El estilo creativo de los Beatles y sus obras representativas
Rock y música. Roll (Rock) British Invasion (Invasión británica) British Psychedelic (Psicodélico británico) Folk Rock (Folk Rock) Merseybeat (Mersey Beat) Pop (Pop/Rock) Psychedelic (Música psicodélica) Tradicional británica/Guitarra rock (Tradicional británica/Guitarra rock) .
Los Beatles tienen muchos estilos, lo cual se relaciona con la valentía de la banda para intentar innovar. Se puede decir que es el creador de bastantes estilos.
Antes de 1966, la música rock era considerada un tipo de música sencilla y ruidosa, con un ritmo rápido y furioso de 4/4, melodías generalizadas, falta de letras originales y armonía de tres acordes. La duración de una pieza musical es de aproximadamente 2 minutos y medio; la estructura es simple y contiene mucha repetición. Sin embargo, en la segunda mitad de 1967, este viejo patrón se rompió. A finales de la década de 1960, cualquier banda de rock, siempre que fuera lo suficientemente creativa, podía producir cualquier sonido básicamente sin restricciones. Si bien contribuyeron otros músicos de rock, la contribución principal provino de los Beatles.
(1) Tiempo, ritmo y velocidad
El tiempo de la música rock tradicional suele ser 4/4, salvo contadas excepciones. En las canciones de los Beatles, no solo hay tiempos de 2/4, 3/4 y 6/4, sino también una mezcla de varios tiempos, lo cual es muy cómodo de cambiar. Por ejemplo, una secuencia en "All You Need Is Love" es una mezcla de tiempos de 3/4 y 4/4 (Ejemplo 25).
Otro ejemplo es "Blackbird", donde el compás cambia más libremente, alternando 3/4, 4/4 y 6/4 (Ejemplo 26).
El ritmo de 5/4, que rara vez se utiliza en canciones pop, también se puede encontrar en canciones de los Beatles, como "Good Morning" (Good Morning, Ejemplo 27).
El uso mixto de varios ritmos hace que el ritmo de la canción sea errático, dando así a la gente una sensación de frescura.
En términos de procesamiento del ritmo de las canciones, los Beatles son buenos usando "legato rítmico" de varias duraciones para cambiar la duración inherente de la unidad de tiempo y hacer que el ritmo sea más vívido. Por ejemplo, un fragmento de "Strawberry Fields Forever" (Ejemplo 28).
En este clip, además de los tresillos de octavas normales, también hay tresillos de cuartas, además de negras y octavas normales, por lo que aparecen tantas unidades de tiempo en tan solo unos pocos compases, algo muy raro en el rock tradicional. música.
Cambiar artificialmente la posición del acento en el tiempo normal, provocando un ritmo "desafinado" temporal, es una técnica comúnmente utilizada en el jazz. ? "Esta técnica también aparece de vez en cuando en las canciones de los Beatles. Por ejemplo, una pieza para piano que acompaña a un día en la vida (Ejemplo 29) cambia temporalmente el tempo de 4/4 a 3/16 cambiando el acento.
En términos de velocidad, la música rock tradicional es mayoritariamente más rápida. La gente pensaba que el tempo medio y el tempo lento sólo eran adecuados para canciones pop, y los Beatles también se abrieron paso. "Come Together" y "Carry That Weight" son canciones de rock heavy metal, pero su velocidad es de sólo 80 latidos por minuto. "I Want You" siempre ha sido considerado el pionero del "heavy metal", pero sólo tiene 45 pulsaciones por minuto.
(2) Estructura musical
Hasta principios de la década de 1960, la mayoría de las canciones pop y la música rock solo utilizaban un número limitado de formas, como:
A. Forma de blues de 12 compases
Introducción|12 |12 |Intervalo| 12 |Fin||
Forma de música B.AABA
Introducción| | A |Intervalo| B | A |Fin||
Para otro ejemplo, la duración de la frase es de 4 compases y la canción completa dura aproximadamente 2 minutos.
En las primeras creaciones de los Beatles, la estructura de muchas canciones también seguía el patrón anterior. A medida que sus personalidades creativas maduran, comienzan a romper con esta limitación.
En primer lugar, sus canciones son relativamente largas. Por ejemplo, "A Day in the Life" dura más de cinco minutos; "I Need You" dura siete minutos y medio; Revolution 9 termina en ocho minutos.
Por supuesto, la duración de la canción. se alarga mediante la repetición es el método más simple y común. "Hey Jude and I Need You" de los Beatles hace esto, pero muchas de sus canciones se basan en combinaciones contrastantes de diferentes pasajes para construir una estructura musical más amplia "A Day in". la Vida" (Ejemplo 30), la estructura musical es la siguiente:
-uno-uno-uno
Estructura: Preludio a 1 a2 a3 Interludio b a4 Final
Número de compases: 4 4 2 4 5 4 5 3 5 5 10 4 5 3.
Esta es una estructura única, a juzgar por el material del tema, esta canción tiene A y B. Dos materiales musicales principales forman una estructura reproducible de tres partes ABA', pero a juzgar por la duración total y la lógica del desarrollo musical, esta canción parece ser un cuerpo de dos partes: A B y A'. B, y A' son diferentes, formando una estructura musical variada pero muy unificada.
Otra característica de esta canción es que sus párrafos están divididos en cuatro compases y sus múltiplos (8, 12, 16, etc.). .). Por ejemplo, el párrafo a3 consta de una frase de 4 compases, una frase de 5 compases y una frase suplementaria de 3 compases. La sección B es aún más peculiar y consta de dos frases de 5 compases y un subterfugio de 11 compases.
Esta estructura irregular de frases y párrafos, como la "transición de ritmo" mencionada anteriormente, también es un vocabulario musical de uso común de los Beatles. Por ejemplo, el famoso "Ayer" tiene una estructura muy singular (Ejemplo 31).
Es una sección de siete compases, compuesta por una frase de tres compases y dos frases de dos compases, formando una estructura 3 2 2. Este pasaje puede parecer desconocido, pero suena muy natural y suave cuando se canta. (3) Armonía y tonalidad
Antes de los "Beatles", a excepción de los "Beach Boys", la mayoría de la música rock tenía una armonía relativamente simple. Por lo general, sólo se utilizan los tres acordes básicos de natural mayor, I, IV y V. La armonía de "The Beatles" es diferente de la secuencia de armonía I-IV-I-V-I utilizada en la tradicional "forma de blues de 12 compases", y también es diferente del método I-VI-IV-V en las canciones pop. En lugar de ello, sea creativo y explore e innove con audacia.
En la aplicación de acordes, rompieron la tradición de los "acordes naturales" en las canciones populares y utilizaron ampliamente varios tipos de "acordes variantes". Por ejemplo, el primer párrafo de "Strawberry Fields Forever" (Ejemplo 32).
Usar más acordes variantes hará que la tonalidad de la música varíe. Esta técnica de armonía tonal errante se utiliza ampliamente en obras de música clásica a gran escala, pero es extremadamente rara en canciones pop con estructuras cortas y melodías simples.
Los "Beatles" también son buenos usando varias palabras de armonía modales no "funcionales" en sus obras, de modo que la armonía de sus obras presenta una apariencia rica, fresca y única. Por ejemplo, en la primera frase de "For the Benefit of Mr. Kite", excepto IIm y V, que pertenecen a la tonalidad de C, los otros tres acordes son todos de la misma tonalidad menor (Ejemplo 33).
(4) Tono y orquestación
Las innovaciones de los Beatles en ritmo, forma, armonía y otras técnicas musicales son ciertamente importantes, pero para el oyente común, el uso del timbre puede ser el más importante. puede atraerlos.
En términos de habilidad para cantar, el sonido principal de los Beatles es la voz humana. Los vocalistas John Lennon y Paul McCartney tienen una gran variedad vocal. En "Yesterday and the Long and Winding Road", la voz de McCartney es tierna y lírica. En "Oh, Honey" y "Why Don't We Do It on the Road", su voz cambió a un estilo de canto tradicional "R&B". Otro ejemplo es el canto perezoso y "psicodélico" de Lennon en "Lucy in the Sky with Diamonds", pero su voz a veces era muy limpia y otras muy áspera.
Como se mencionó anteriormente, la formación de los Beatles estaba formada por guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y batería.
Pero cuando graban discos, suelen añadir otros instrumentos para fortalecer la textura de la obra. Por ejemplo:
Ayer usé un cuarteto de cuerda.
Octeto de cuerdas para Eleanor Rigby.
La flauta se utiliza cuando has escondido tu amor.
En "Because" se utiliza un clavicordio;
La trompeta se utiliza en Penny Lane.
En Yellow Submarine se utilizó una banda de música.
El órgano y la armónica baja se utilizan en beneficio del Sr. Kate.
Los oboes se utilizan para las tartas de miel.
Un día en la vida con una banda.
La armónica se utiliza en "Let It Go".
Además de los instrumentos tradicionales occidentales, los Beatles también utilizaron muchos instrumentos étnicos indios en sus canciones. Por ejemplo:
sitar); en el bosque de Noruega;
Tabra y Dilruba en "Dentro de ti", "Sin ti", etc.
Para enriquecer la expresividad de las obras, las canciones de los Beatles suelen incorporar diversos sonidos naturales. Por ejemplo:
El rugido de los aviones soviéticos;
"Good Morning" (Buenos días, Buenos Días) en el canto de gallos y diversos animales;
El canto de los pájaros en "Blackbird";
Los diversos ruidos en Yellow Submarine, etc.
Las innovaciones de los Beatles en técnicas musicales tuvieron una gran influencia en la música rock de esa época y posterior. Por eso, los Beatles son conocidos como la "mejor banda" en la historia de la música rock, y se lo merecen.
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