Materiales de copia de ilustraciones para principiantes: ¿cómo empezar si quieres aprender ilustración?
1. Elija un software útil.
2. Empieza a copiar para sentar las bases, mira una gran cantidad de ilustraciones y construye tu propia biblioteca de materiales. Luego seleccione el contenido que le interesa y cópielo. En el proceso de copia, piense en lo bueno de esta pintura, ya sea la combinación de colores, la composición o las características de estilo, para poder consultarla mejor más adelante.
3. Los cursos de ilustración pueden ayudarte a aprender de forma más sistemática. Después del período de copia, y cuando tenga cierta comprensión de las ilustraciones, puede optar por inscribirse en una clase de capacitación en ilustración. Bajo la guía de los profesores, las personas con poca capacidad de autocontrol también pueden lograr una mayor eficiencia en el aprendizaje. En esta etapa, pueden aprender teoría y práctica, tener una comprensión más profunda de la ilustración y comenzar a producir mejores trabajos.
4. Completa los huecos después del estudio y la formación iniciales, podrás detectar qué debilidades no has dominado. Puedes compensar tus deficiencias mediante un período de entrenamiento concentrado. Por ejemplo, si tu capacidad de modelado no es particularmente buena, entonces puedes concentrarte en practicar el agarre de formas durante un período de tiempo. Puedes encontrar tus propias debilidades según tu situación real y superarlas una por una.
Al aprender ilustraciones, puedes recopilar y seleccionar diferentes tipos de ilustraciones para clasificarlas y luego elegir la dirección que te interese, para que el efecto de aprendizaje sea mejor.
Además, a la hora de entrenar habilidades de pintura, lo mejor es tener a alguien que te guíe para que puedas saber qué es necesario modificar durante el proceso de pintura, y puedas conocer tus propias deficiencias y corregirlas. Esto también supone una mejora en el aprendizaje. Por el contrario, si quieres progresar rápidamente en la ilustración, debes aceptar las críticas de los demás y hacer las correcciones a tiempo.
En resumen, en el proceso de aprendizaje de ilustración, debes prestar atención a cada paso de aprendizaje, corregir tus errores a tiempo, elegir la dirección de aprendizaje correcta y determinar tus objetivos para convertirte en un excelente ilustrador. El profesor está a la vuelta de la esquina.
Debe usarse con rotulador N°0 o usar pastel de Ucao para cambiar por otros rotuladores>Descargar la APP de creación de pintura
¿Cómo utilizar el rotulador 0? ¡Una lectura obligada para los novatos!
Li Huan 2022-05-3016:35:32 Escuela Youcao
Los principiantes en la pintura con rotulador deberían tener dolor de cabeza con el modelo de rotulador. Al principio sólo me fijaba en el color a la hora de comprar rotuladores. ¿De qué sirve comprar rotuladores sin color? Creo que muchos amigos tienen este problema. A continuación compartiré contigo mi propia experiencia.
¿Cómo utilizar el marcador 0? ¡Una lectura obligada para los novatos!
1. Elimina rastros
El rotulador nº 0 es en realidad un líquido mixto incoloro. No lo mires sin color. De hecho, juega un papel importante. Si usamos un marcador de color claro para dibujar y dibujamos en la posición incorrecta, podemos usar el marcador No. 0 para aplicarlo repetidamente, lo que diluirá la tinta. La tinta del marcador No. 0 se volverá incolora después del secado. logrando así el efecto de limpieza de las huellas.
2. Aplicar color
El rotulador n.º 0 puede difuminar el color. Una forma es aplicar el color y cubrirlo con un marcador número 0 para que el color se mezcle. El segundo método consiste en dibujar primero el marcador n.° 0 en el papel y luego dibujar otros colores después de que se seque, lo que también puede lograr un efecto difuminado.
3. Color degradado
Puedes dibujar otros colores de tinta en la punta marcada con 0 y luego dibujar con la marca 0. Este color tiene un degradado muy natural, que se siente mejor que mi propio degradado. Dibuja unas cuantas veces en papel inútil y el color desaparecerá, por lo que no tienes que preocuparte de que la punta del bolígrafo se ensucie.
4. Resaltado
La marca 0 puede desvanecer otros colores, por lo que si necesitamos agregar luces después de pintar, también podemos usar la marca 0.
Además de la marca 0, otras marcas de luz también tienen este efecto.
El editor explica cómo utilizar los marcadores 0 utilizando su propia experiencia y la mayoría de los tutoriales. Si está interesado, puede consultarlo, espero que le ayude.
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¿Cómo empiezan los principiantes a aprender ilustración?
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¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? 1_ Pan invadió y se dio una razón para aprender ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años.
¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
¡二_quail coward≡ apoya puramente su apariencia! _ R: Sí, sencillo, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días. Realmente lo más importante es estudiar ilustración en serio y todas las dudas en mi corazón se han ido.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo los conceptos básicos del dibujo a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de dibujar algunos trazos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
De la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en Internet, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mi propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el estudio del software PS, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, no sabía lo que era una tableta dibujada a mano. era. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta intensidad y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo.
Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso Práctico de Boceto
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!