¿Qué significa "hacer" en la ópera?

Como técnica de interpretación, "hacer" en la ópera se refiere a que el actor retrata la personalidad del personaje, los cambios emocionales y el mundo interior a través de cambios sutiles en los movimientos, los ojos y el lenguaje en el escenario, mejorando así la expresión dramática. El uso flexible puede permitir que la audiencia comprenda más verdaderamente los personajes dramáticos y sienta los impulsos emocionales de los personajes. Por tanto, la actuación es un medio artístico indispensable en la representación de ópera.

El hacer juega un papel vital en las representaciones de ópera. La ópera presta atención a la combinación de "tradición" y "modernidad". No sólo debe heredar la esencia de la cultura tradicional, sino también adaptarse a las necesidades estéticas del público contemporáneo. Por lo tanto, los actores deben tener un sentido de los tiempos y la modernidad. su desempeño. Si la actuación del actor es demasiado anticuada y monótona, al público le resultará aburrido y difícil entrar en la obra; si la actuación del actor es demasiado salvaje y exagerada, el público se sentirá falso y perderá su entusiasmo. Por lo tanto, la expresividad debe coordinarse con el trasfondo dramático y las características del personaje para lograr el mejor efecto.

Hay muchas formas de realizarlo, incluidos movimientos corporales, interacciones oculares, expresiones verbales, etc. Entre ellas, las más distintivas son rutinas como "rizar las cejas" y "gesticular". A través de la realización de estas rutinas, los actores pueden presentar perfectamente las emociones internas de los personajes, de modo que el público pueda comprender bien las motivaciones conductuales y el progreso emocional de los personajes. Al mismo tiempo, los actores deben prestar atención al uso de un lenguaje emocional para expresarse durante sus actuaciones, integrando emociones y tramas, para que el público pueda sentir realmente la belleza y profundidad de la ópera cuando la aprecie.