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El encanto de la animación japonesa

Resumen: A principios del siglo XX, los empresarios culturales japoneses dijeron una vez: "Estados Unidos ocupa la mitad del mercado cultural mundial, y deberíamos ocupar la otra mitad." A juzgar por el hecho de que la animación japonesa representa la gran mayoría del mercado de animación chino, el objetivo de Japón básicamente se ha logrado. La animación japonesa entró en China a principios de la década de 1980 y rápidamente se hizo popular. Se puede decir que creció con la generación nacida en la década de 1980. Durante este período, la animación japonesa tuvo un cierto impacto en el desarrollo y la madurez mental e ideológico de la juventud china. . En comparación, el desarrollo de la animación local en China ha sido relativamente lento o incluso estancado. Incluso la audiencia nacional es limitada, y mucho menos la entrada al mercado internacional. Se pueden utilizar piedras de otras montañas para atacar el jade. Creo que el estudio del encanto de la animación japonesa también puede arrojar algo de luz sobre el desarrollo de la animación china.

Palabras clave: animación japonesa, encanto

1. Antecedentes

Desde que la primera animación japonesa entró en China en 1979, ha tenido una gran audiencia. Al menos, mire las muchas palabras de moda actuales, como "siniestro, lirio, lindo, otaku, otaku", todas provienen de la animación japonesa, y los jóvenes suelen utilizar la animación japonesa como tema de comunicación. Su impacto es tan profundo que algunas personas han exclamado que Japón está llevando a cabo una "agresión cultural" contra China. Esto puede parecer alarmista, pero también invita a la reflexión.

Anexo 1: Principales acontecimientos de la animación japonesa que llegan a China

●En 1979, Astro Boy entró en China como embajador de imagen de las calculadoras Casio. Al año siguiente, "Astro Boy" de Osamu Tezuka se proyectó en CCTV.

●En 1982, otra obra de Osamu Tezuka, "El libro de la selva", entró en China. Ese mismo año, la Editorial Popular de Shanghai publicó "Astro Boy" y "Jungle King". Esta fue la primera vez que se publicaron libros de animación japoneses en China.

●En 1983, se estrenó en China la serie de televisión "Volleyball Girls", adaptada de los cómics, con muchas animaciones intercaladas en ella. Esta es la primera vez que imágenes de animación deportivas inspiradoras ingresan a China.

●En 1984, la estación de televisión de Guangdong presentó "El Hada de las Flores", "Tres mil millas para buscar a mi madre" y "Niels montando un ganso", y la estación de televisión de Shanghai presentó "Smart Yikyu".

●En 1991, dos clásicos, "Doraemon" y "Saint Seiya", fueron introducidos en China.

●Desde la década de 1990, películas animadas como "Chibi Maruko-chan", "Slam Dunk" y "Detective Conan" han inundado China. Maestros de la animación como Hayao Miyazaki se están volviendo cada vez más conocidos entre el público chino.

2. Análisis teórico

(1) Creación de personajes

La razón por la que Japón pasó de ser un pequeño país poco conocido que todavía quería adorar a China a Lo que es hoy. Ahora la superpotencia mundial después de Estados Unidos, una razón muy importante es que Japón es bueno combinando ciencia, tecnología y cultura extranjeras avanzadas con sus propias características para crear cosas nuevas. Esto también se refleja plenamente en el proceso de producción de la animación. En términos generales, los personajes de animación creados por un país deben basarse en las características de sus propios personajes. Los amarillos tienen cabello negro y ojos negros, y los blancos tienen cabello amarillo y ojos azules. Sin embargo, desde la década de 1950, nuestro país tiene conducta. Investigación especializada sobre el arte tradicional chino, con especial atención a categorías de arte con un fuerte valor estético, como el corte de papel, las imágenes de Año Nuevo, el bordado y los títeres de sombras. Las ideas de la investigación también se recortan desde la perspectiva del lenguaje del arte plástico, pero verdaderamente. Introducir estos factores estéticos en nosotros. Hay muy poca innovación en la vida diaria. Tomemos como ejemplo la creación de animaciones. Desde la década de 1960, las animaciones creadas a partir de lenguajes de modelado artístico locales, como la pintura con tinta, el corte de papel, los títeres y los títeres de sombras, han sido relativamente buenas, pero no han continuado por este camino. , y mucho menos innovado, por eso se proponen nuevamente hoy. Buscar imágenes animadas de la cultura local tiene un significado más práctico.

El protagonista masculino Lulu en "SA Extraordinary Student" y Takishima Hui en "SA Extraordinary Student" combinan las características de Occidente y Oriente, y la producción se siente diferente, para decirlo crudamente, ¡es más guapo! Déjame preguntarte, entre los personajes de animación chinos, como Nezha, el hijo cabezón... ¡cuál no es un chino promedio y los japoneses no son "japoneses auténticos"!

(2) Disposición de la trama

La trama es fascinante y está llena de altibajos. En "Lelouch of the Rebellion", Lelouch y Suzaku pasaron de ser amigos de la infancia a enemigos y finalmente unieron fuerzas. La verdadera identidad de Yuki en "Vampire Knight" resultó ser un vampiro de sangre pura y ella y Kei son hermano y hermana. Debo admitir que la animación japonesa nos trae demasiadas sorpresas y sorpresas. Es difícil para ti imaginar cómo se desarrollará la trama a continuación, lo que le da al público una razón para seguir mirando. En cuanto a las animaciones chinas, como "Viaje al Oeste", "La leyenda de Nezha", etc., todo el mundo las conoce y ya saben lo que va a pasar incluso antes de que las coloquen allí. Creo que esto es lo que los guionistas chinos necesitan aprender de los guionistas japoneses.

(3) Banda sonora y doblaje

Además de los aspectos mencionados anteriormente, la música de animación también juega un papel decisivo. Todo anime popular en Japón debe ir acompañado de la popularidad del tema principal. El estilo de música puede ser fresco, lindo o dinámico... A personas de todas las edades les encanta esta música. Hablando de música anime, no podemos dejar de mencionar a los actores de doblaje que han hecho importantes contribuciones a la animación japonesa. Se puede decir que la animación japonesa también es una enorme "fábrica de fabricación de estrellas de actores de doblaje", como Jun Fukuyama, Rie Kugimiya, Nana Mizuki, etc., son nombres muy conocidos. Parece que no hay ningún actor de doblaje que sea particularmente famoso en China. Algunos fanáticos del cómic incluso hacen todo lo posible por aprender japonés y se niegan a escuchar doblajes en chino. ¡Dicen que es una tortura!

(4) Contenido ideológico

La animación japonesa expresa su diversidad ideológica y el contenido es casi ilimitado y está dirigido a audiencias de todas las edades, jóvenes y niños. Muchas animaciones son positivas y educan a los jóvenes a trabajar duro y a establecer una visión correcta de la vida y de los valores. La animación nos ayuda a comprender las culturas de varios países. Cubre una amplia gama de áreas, incluidas la ciencia, la historia, etc. Amplía nuestro conocimiento de una manera que les gusta a los adolescentes, enriquece nuestra vida extraescolar y alivia nuestra actividad académica. carga; China La animación es como una empresa de bienestar público. Enfatiza que, si bien enriquece la diversidad de programas, debe tener un significado educativo positivo. Comienza desde los niños y afecta su conciencia a través de los dibujos animados. entretenimiento.

(5) Otros

La animación japonesa se ha convertido en un sistema cultural maduro. La animación no solo sirve como una forma para que los dibujantes y escritores fanáticos expresen sus pensamientos (al igual que las novelas), También se ha convertido en una parte indispensable del sistema de entretenimiento japonés. Debido a esto, el sistema comercial relacionado con la animación y los periféricos puede ser tan poderoso que la animación china necesita aprender.

3. Conclusión

Después de la discusión y la investigación, los miembros de nuestro grupo creen que el encanto de la animación japonesa radica principalmente en sus gráficos exquisitos, su creación tridimensional y delicada de personajes, que es En línea con la estética del público, y la trama es creativa, con contenido de expresión diversificado, amplia adaptabilidad y perfecto funcionamiento industrial.