¿Qué son los textos literarios?

Pregunta 1: ¿Qué aspectos incluye la literatura? La literatura es una forma de arte En un sentido amplio, cualquier arte creado utilizando el lenguaje y la escritura como herramienta puede denominarse literatura. Por tanto, la literatura incluye todos los productos que utilizan el lenguaje como forma de arte, como obras literarias, textos literarios, investigaciones literarias y otros niveles.

Las obras literarias incluyen obras realistas, obras narrativas y obras líricas. Los textos literarios también incluyen los temas y técnicas de expresión que utilizan los escritores a la hora de crear. (Eso incluye escritura y retórica). Desde la perspectiva de las actividades literarias, incluye cuatro elementos (mundo, obra, artista y apreciador), incluido un proceso de apreciación estética, creación de belleza y ser apreciado. La literatura también incluye tres disciplinas que la estudian: teoría literaria, crítica literaria e historia del desarrollo literario. Desde una perspectiva de género, la literatura incluye poesía, prosa, novela y teatro.

Las ideas de las obras literarias están determinadas por la experiencia del mundo del escritor y la motivación creativa. Los filósofos pueden producir literatura filosófica. Los historiadores también pueden utilizar obras literarias para transmitir acontecimientos históricos y conocimientos históricos. Ideológicamente hablando, la literatura es una ciencia que abarca todos los ríos. Las ideas en las obras literarias son infinitas. Se puede decir que qué tipo de escritor hay, qué tipo de obras puede haber.

Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre escritura y literatura? La diferencia entre escritura y literatura debería definirse y dividirse más claramente en los libros de texto, pero solo desde la superficie de las palabras, debería haber algunas diferencias entre ellas. ellos.diferencia.

Hay quien dice que la literatura en sentido amplio puede incluir todo lo escrito. A primera vista, esta afirmación puede parecer un poco vana y sin sentido, pero si lo piensas detenidamente, hay algo de verdad en ella.

Desde un punto de vista arqueológico, si podemos encontrar algunas palabras sobre objetos físicos de hace cuatro o cinco mil años, la gente excavará e imaginará la información de fondo de la vida y la información de fondo de la vida que pueden contener en términos de glifos y significados. El significado de la herencia cultural, y palabras como esta que están llenas de valor social y tienen ciertos lectores e investigadores que les prestan mucha atención a pesar de sus limitaciones pueden considerarse obras literarias. Si lo dices así, es cierto que las palabras son literatura, pero basándome únicamente en mis sentimientos, diría: "¡Ese no es el caso!".

¿Qué es la literatura? ¿Qué debería ser la literatura? En el pasado, solía utilizar "la literatura para transmitir la verdad", "la literatura es la tutora y psicóloga de la sociedad", "la literatura es la expresión de las palabras, la comunicación y expresión de la personalidad humana, la vida propia, las emociones y la voluntad". " Espere a que algo como esto explique o discuta. Sin embargo, cuando miro este tema hoy, especialmente cuando me enfrento a los diversos libros, publicaciones periódicas y columnas que dicen ser “literarios” que ahora están inundando las calles y el mundo literario, ¡quedo deslumbrado y estupefacto!

Habrá un período de mi vida en el que quiero aclarar la pregunta "¿Qué es la verdad?". Ahora, además de aclarar cosas como "La verdad es relativa", parece serlo. ¡En vano, aparte de las palabras de verdad dichas, los conceptos y propiedades de todas las cosas se han vuelto ambiguos y confusos! ¿Por qué es esto?

A veces, después de ver éxitos de cine y televisión, revistas de moda, literatura popular u obras maestras de personajes famosos contemporáneos, no puedo evitar preguntarme: "¿Es la literatura algo que se puede publicar, que puede atraer la participación del público, y puede influir en autores, editores y lectores?" ¿Cómo podemos lograr la circulación de moneda y generar beneficios económicos y sociales? ”

De hecho, si miramos hacia atrás a las obras que han circulado durante mucho tiempo y son muy conocidos en el país y en el extranjero, no hace falta decir que esas obras literarias vivas, aunque también tienen connotaciones sociales que murmuré, pero su creación, nacimiento y circulación no son fundamentalmente con fines de lucro y circulación, sino una representación de la vida del autor. pasión y pasión por la vida, la sociedad e incluso el mundo ilusorio.

En la sociedad actual, económica y orientada al mercado, las obras literarias que siempre están estrechamente relacionadas con la vida real, especialmente el autor detrás de la obra, sin duda se verán afectadas por ella y ciertamente cambiarán su influencia en la escritura. vida a pesar de que respalda el contenido de sus creaciones, ¿las expectativas de los lectores de la sociedad sobre la literatura y la calidad de las obras que requieren son completamente diferentes a las del pasado? Aunque el tono de "diferente" en la respuesta es seguro, el deseo y la expectativa del público de que la literatura pueda resolver acertijos, aliviar a las personas, inspirar y guiar el camino a seguir con los tiempos sigue siendo el mismo.

Pregunta 3: ¿Qué es la textualidad? "Texto" ha sido tradicionalmente un concepto en la investigación y la crítica literaria.

Si queremos definir este concepto de manera neutral, podemos decir que un "texto" es la expresión real de las palabras de una obra escrita, o de una obra específica elegida como objeto de análisis por investigadores y críticos. Sin embargo, el "texto" se ha convertido en un concepto importante en la investigación literaria y está estrechamente relacionado con la "Nueva Crítica" que surgió en la teoría literaria occidental en los años cincuenta y la "Crítica Estructuralista" que surgió en los años sesenta y setenta ***. ) tiene una gran relación.

Los teóricos y críticos literarios tradicionales creen que el objeto de su investigación son las "obras" literarias cuya forma y significado vienen dados por el uso consciente que hace el autor del medio de las palabras. La escuela de la "Nueva Crítica" que surgió en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1950 intentó establecer un sistema científico y objetivo para evaluar las obras literarias. Eliminan de la "obra" los tres elementos "no objetivos" de la crítica tradicional: autor, lector y realidad, dejando sólo el "texto" que existe de forma independiente y puede ser analizado científica y objetivamente. Destacan que la crítica sólo debe centrarse. sobre el "texto"" aboga por una "lectura atenta" de las palabras del texto y descubrir el significado profundo y la forma general del texto a partir de la relación entre la semántica y la estructura del lenguaje.

Algunos críticos estructuralistas franceses surgidos en los años 1960 y 1970 (representados especialmente por Roland Barthes) despersonalizaron las obras literarias y creyeron que no eran "obras" sino una especie de "texto" impersonal. Indica lo que se llama “escritura” o “escritura” (Writing) por convención social. Porque las "obras" tienen "autores" o propietarios, mientras que los "textos" no tienen autores ni propietarios, y sólo pueden experimentarse en situaciones lingüísticas y actividades de lectura. Los "textos" tienen una estructura abierta, sin centros y sin fin. En su opinión, el "autor" es sólo un intermediario, y su acto de escritura consiste en transformar diversos elementos y códigos de la lengua y el sistema literario preexistentes en un "texto" específico. "Texto" es una "codificación" sistemática en forma y semántica, y la lectura del "texto" por parte del lector es un proceso de "decodificación" y el proceso mediante el cual se genera el "significado". La "crítica textual" (crítica textual) que surgió bajo la influencia de esta teoría se convirtió en una rama de la teoría y la crítica literarias occidentales en el siglo XX. Intenta establecer la visión más precisa y "científica" de las obras escritas mediante el análisis comparativo de todos los manuscritos o textos impresos existentes, y establece principios y procedimientos para juzgar los textos literarios, a fin de reconstruir el significado del texto basándose en estos principios y procedimientos. y eliminar diversas falacias y malentendidos que surgen durante la lectura y la interpretación. La crítica de textos cambia la práctica de la crítica literaria tradicional que se centra en la relación entre la obra y el autor, abandona todos los factores sociales, éticos, políticos e ideológicos distintos del "texto", se centra únicamente en el "texto" mismo y trata El "texto" es considerado como una estructura única dedicada a revelar y describir el papel y la función del "texto".

El concepto de “texto” también se utiliza frecuentemente en los estudios culturales contemporáneos. La "Escuela Leavisi" de estudios culturales fundada por el teórico cultural británico F.R. Leavis se centra en las dimensiones morales y sociales de la crítica cultural y se opone a la civilización industrial moderna capitalista y sus consecuencias culturales, defiende la crítica cultural a través de la "lectura intensiva" y la cita de la cultura. textos. Bajo la influencia de Leavis, Richard Hoggart, los primeros Raymond Williams, Stuart Hall y otros fueron influenciados por el análisis de texto. Al mismo tiempo, también han absorbido ciertos conceptos y métodos de la teoría estructuralista y creen que las formas culturales no lingüísticas como la fotografía, el cine, la vestimenta, la moda, la música, la arquitectura y el medio ambiente pueden considerarse diferentes "textos" de Los estudios culturales pueden servir como un ejemplo concreto de análisis cultural.

Después de mediados de la década de 1970, el "postestructuralismo" (postestructuralismo) representado por el teórico francés Jacques Derrida avanzó hacia el "materialismo cultural" representado por el último Williams. El "ismo" ha desafiado la tendencia a centrarse sobre sociología, etnología, subcultura y análisis de sistemas culturales en estudios culturales.

Derrida afirmó claramente en "De Gramatología" que "no hay nada más que texto" y creía que éste constituye... >>

Pregunta 4: ¿Qué es el texto expositivo y las palabras literarias, el uso de la descripción? el lenguaje es científico, sin modificación alguna, y requiere precisión, sencillez y claridad; el lenguaje literario se modifica, se puede exagerar, se puede imaginar y se puede describir con palabras preciosas, como una obra literaria. No científico.

Acéptalo

Pregunta 5: Hay varios niveles dentro de la capa de significado de los textos literarios. El primer nivel de los textos literarios es la capa del lenguaje, que se compone de materiales lingüísticos. apariencia del texto como una secuencia lineal de palabras. La capa del lenguaje incluye partes fonéticas y semánticas. La capa lingüística de los textos literarios tiene un valor estético relativamente independiente. El lenguaje proporciona a los lectores sentimientos estéticos a través de "significantes", es decir, sus propias características, esto es particularmente prominente en el lenguaje poético; Para los textos literarios, especialmente la poesía, la voz tiene un estatus y valor independientes. La expresión semántica de los textos literarios se basa en requisitos de connotación rica, información integral y experiencia personalizada. A menudo recurre a diversos medios retóricos y viola intencionalmente las convenciones lingüísticas existentes para hacer del comportamiento expresivo una creación artística con valor estético. Por tanto, el lenguaje literario tiene las características de significados ambiguos e implícitos. Esta característica semántica del lenguaje literario puede captarse desde el contexto especial del texto literario. El requisito previo para establecer el contexto de un texto literario suele estar separado del contexto cotidiano. Esta característica proporciona las condiciones para la participación creativa de los lectores y les brinda un espacio más amplio para la imaginación. El segundo nivel de estructura del texto literario es el nivel fenoménico. La presencia o ausencia de la capa fenoménica es una de las bases para distinguir los textos literarios de los no literarios. Los textos literarios se componen principalmente de sistemas de imágenes. En la composición de los textos literarios, la capa de fenómeno ocupa una posición central: es a la vez el referente de la capa del lenguaje y el portador de la capa de connotación. Esta característica del nivel fenoménico también se ha convertido en una base importante para juzgar el valor estético de los textos literarios: los textos literarios no sólo deben tener imágenes o imaginería vívidas y conmovedoras, sino que este sistema de imágenes también debe tener connotaciones estéticas ricas y profundas. Específicamente, en los textos literarios líricos, la capa fenomenal se encarna principalmente en contrapartes emocionales coherentes y fluidas; en los textos literarios narrativos, la capa fenomenal se encarna en personajes que actúan, tramas en desarrollo y entornos cambiantes. El sistema de imágenes que constituye la capa fenoménica de un texto narrativo es también producto de la ficción y la imaginación, y contiene un cierto significado al igual que la capa fenoménica de un texto lírico. La capa de connotación es el "significado implicativo" de los textos literarios. El valor de un texto literario depende en última instancia del significado estético que contiene y muestra. La capa de implicación es un componente indispensable en la composición de textos literarios; si la implicación es rica y profunda afecta directamente el valor estético del texto literario; La implicación de un texto literario no puede existir independientemente de la imagen literaria, es decir, del nivel fenoménico del texto. La relación entre imagen e implicación es una relación de integración y unidad. La connotación de un texto literario es el significado contenido en el nivel del fenómeno textual, que es implícito y polisémico. El texto literario es una unidad profunda compuesta por una capa de lenguaje, una capa de fenómeno y una capa de connotación. El nivel superior es la manifestación formal del nivel inferior, mientras que el nivel inferior proporciona al nivel superior el contenido y el contenido de la existencia. Entre ellos, la capa fenoménica desempeña el papel de conexión intermediaria. La imagen literaria refleja la unidad dialéctica del contenido y la forma del texto literario en su doble relación con el lenguaje literario y la connotación literaria.

Pregunta 6: Las obras literarias tienen varios estilos de escritura, estilos de escritura modernos

(1) La literatura se separa de los artículos escritos ordinarios e incluso de la cultura, y se vuelve consciente e independiente, y al menos al mismo tiempo es arte para toda la sociedad.

(2) Considerando el cambio del lenguaje literario como un gran avance, la forma, las técnicas de expresión y el contenido de la literatura cambiaron integral y profundamente, dando como resultado nuevos poemas, prosas, novelas y dramas diferentes a los tradicionales. literatura, y también introdujo y creó nuevos géneros como la poesía en prosa, el reportaje y la literatura cinematográfica.

(3) La personalidad, la autoconciencia del sujeto creativo y la amplitud y profundidad de la socialización del objeto de descripción se han fortalecido como nunca antes, convirtiéndose en la búsqueda urgente y consciente del escritor, y son complementarios entre sí.

(4) El significado moderno se concentra en la preocupación por el destino de las personas y el destino del pueblo y de la nación (diferente de la tradicional "benevolencia" y el patriotismo tradicional).

La democracia moderna (incluido el individualismo y el humanismo) y las tendencias de pensamiento socialistas son la base ideológica de la nueva corriente literaria.

(5) Las obras tienen en general un fuerte tinte racional y una clara tendencia política. Desde mediados de los años 20 han aparecido un gran número de obras centradas únicamente en la propaganda y la agitación. La literatura lírica floreció durante los primeros diez años aproximadamente, pero se deprimió cada vez más a partir de mediados de los años treinta y no se recuperó hasta finales de los setenta.

(6) El camino de los intelectuales, el dolor de los campesinos-resistencia-liberación y la lucha armada (guerra de clases y nacional) son los temas más comunes en las obras. Se han representado recientemente personajes y acontecimientos históricos, temas extranjeros han entrado con mayor frecuencia en las obras literarias chinas y también han comenzado a aparecer representaciones de la vida interior de los personajes, incluida la subconsciencia.

(7) Existe una comunicación más amplia y cordial entre escritores y lectores. Las tareas contradictorias pero unificadas de popularización y popularización (educar a las masas) han fortalecido la conexión extensa y profunda entre la literatura y el pueblo, y desempeñaron un papel sin precedentes en la vida real (principalmente en las luchas políticas), pero al mismo tiempo también lo hicieron; Ignora relativamente la mejora del arte mismo y el pleno desarrollo de las múltiples funciones de la literatura (especialmente la estética).

(8) La literatura moderna es de hecho el desarrollo de la literatura china durante miles de años bajo nuevas condiciones sociales e históricas, y también es el producto de haber sido ampliamente nutrida por las nuevas tendencias de la literatura mundial. A través de la nacionalización de influencias externas y la modernización de las tradiciones literarias, se creó una nueva literatura nacional que se convirtió en un miembro consciente de la literatura mundial moderna.

Arte de la escritura antigua

Poesía:

1. La escuela que es amable y honesta, resentida pero no enojada. Tomemos como ejemplo el poema de cinco caracteres "Diecinueve antiguos". Poemas" de los literatos de finales de la dinastía Han, como ejemplo.

2. El creador de la escuela de poesía de paisajes pastorales es Tao Yuanming de la dinastía Jin, y hay poetas representativos como Meng Haoran y Wang Wei de la dinastía Tang.

3. La escuela de poesía de frontera, representada por Gao Shi y Cen Shen de la dinastía Tang.

4. La escuela romántica de poesía, su creador Qu Yuan y su poeta representante Li Bai.

5. La escuela realista de poesía, representada por los poetas Du Fu y Bai Juyi.

6. La escuela poética emergente, representada por Han Yu y Meng Jiao.

7. Escuela de Poesía de Jiangxi, representada por Huang Tingjian y Chen Shidao.

……

Escuela Ci:

1. Escuela Huajian, representada por Wen Tingyun y Wei Zhuang de la dinastía Tang.

2. La escuela elegante, representada por Li Qingzhao y Qin Guan en la dinastía Song.

3. La facción audaz y sin restricciones, representada por Su Shi y Xin Qiji.

4. Escuela métrica, representada por Zhou Bangyan y Jiang Kui.

Lo anterior es un análisis de los estilos de escritura de obras literarias relativamente excelentes. En cuanto a aquellas obras literarias como las novelas de burbujas, los estilos de escritura pueden ser diferentes. Si lo haces más por ti mismo, naturalmente entenderás algo. . . . Opinión personal

Pregunta 7: ¿Qué son las actividades literarias? Las actividades literarias se refieren a las actividades de creación, lectura, crítica e investigación centradas en textos literarios.

Incluye los siguientes aspectos:

En primer lugar, las actividades literarias se centran en textos literarios. Sin textos literarios no existen las actividades literarias.

En segundo lugar, la creación y la lectura corresponden al autor y al lector respectivamente.

En tercer lugar, la crítica y la investigación se dirigen a los textos literarios y a la creación y lectura antes mencionadas.

Además, es necesario distinguir entre los dos conceptos de “actividades literarias” y “actividades humanas relacionadas con la literatura”. Por ejemplo, alguien planea una feria del libro, que también es una actividad relacionada con la literatura, pero no es una "actividad literaria" sino una actividad comercial, sin embargo, si alguien lee o evalúa un libro de un determinado autor en la feria del libro; Esta es una "actividad literaria".

¿Estás satisfecho con las respuestas anteriores?

Pregunta 8: ¿Cuáles son los cuatro tipos de obras literarias? Los géneros de las obras literarias incluyen poesía, prosa, novelas, dramas

y la "dicotomía" tradicional china

Todos los géneros textuales se dividen en dos categorías: verso y prosa.

Base: Las características externas del texto son los factores formales lingüísticos.

Esta clasificación es demasiado general y no involucra cuestiones como temática y concepción. Es difícil distinguir los textos literarios de los no literarios. Actualmente ha sido abandonada.

2. La "dicotomía" occidental

Representada por la "dicotomía" de Aristóteles en "Poética", distinguió en función de los medios del texto que imitan la realidad dividida en dos categorías: épica y dramática. . Dado que la épica imita la realidad a través del lenguaje y no involucra música como el drama, se la considera un tipo literario en sentido estricto. En cuanto a la forma de expresión lingüística de la épica, puede ser en verso o en prosa sin rima.

También se trata de una dicotomía. La teoría literaria clásica occidental representada por Aristóteles presta más atención a las características inherentes del texto como los medios mediáticos.

La dicotomía de dos y tres partes

La dicotomía representada por Aristóteles no mencionaba la poesía lírica Cuando aumentó el estatus de la poesía lírica en la literatura, la dicotomía fue sustituida por tres partes. sustituido por la ley.

La regla de los tercios es un método que divide diversas literaturas en categorías narrativas, líricas y dramáticas basándose en la selección de temas, métodos de concepción, métodos de experiencia emocional y técnicas de expresión de imágenes de las obras literarias.

La literatura narrativa se centra en acontecimientos, personajes y escenas ambientales del mundo objetivo y del mundo virtual como tema, utiliza la imitación y la ficción como métodos de concepción, y utiliza narrativas concretas y vívidas como principal expresión artística. técnicas, reflejando así obras literarias que expresan la comprensión estética de la vida social del sujeto creativo. La narratividad es el rasgo estético básico de la literatura narrativa. La literatura narrativa incluye novelas, epopeyas, poemas narrativos, poemas narrativos, literatura histórica y biográfica, reportajes, etc.

La literatura lírica se centra en las emociones subjetivas del protagonista lírico como tema, utiliza sentimientos y experiencias internas como método de concepción y utiliza la expresión directa como principal método de expresión artística para expresar los sentimientos del sujeto creativo sobre Naturaleza, sociedad y vida. Obras literarias de comprensión y valoración. La liridad es una característica estética destacada de la literatura lírica. La literatura lírica incluye principalmente poesía lírica, prosa lírica, poesía en prosa, etc.

La literatura dramática se centra en los conflictos de la vida como tema, utiliza la simulación y reproducción de la realidad virtual como método de concepción, y utiliza las acciones y líneas propias de los personajes como principales técnicas de expresión artística, consiguiendo así reflexionando Una obra literaria en la que el sujeto creativo capta la estética de la vida social.

Regla de los tres cuartos

1. La “regla de los cuatro puntos” de mi país divide los textos literarios en cuatro categorías: poesía, novela, prosa y teatro. Algunos añaden literatura cinematográfica y televisiva sobre esta base.

El método de división en cuatro de mi país se basa en la forma externa de los textos literarios, teniendo en cuenta la selección del tema y las características de la configuración de la imagen, y utiliza las características del lenguaje y la extensión institucional del texto como Un método para dividir los géneros literarios.

2. El sistema de cuatro secciones del poeta canadiense Frye

Dijo: “El principio central del género es bastante simple, y la base de la distinción entre géneros en la literatura parece ser la expresión Principio. Las palabras se pueden interpretar ante una audiencia, se pueden pronunciar ante una audiencia; o se pueden cantar, o se pueden escribir para un lector."

("Canada" Northrop Frye) ". Analysis of Criticism", traducido por Chen Hui et al., Baihua Literature and Art Publishing House, edición de 1998, página 308)

"Los poemas interpretados frente al público son poemas recitados frente al público; el público son poemas narrativos; se da la espalda al público. Cantar o recitar es un poema lírico; mientras que las novelas deben leerse en silencio." ([francés] David Fontaine, "Poetics - A General Theory of Literary Forms", traducido por Chen Jing , Tianjin People's Publishing House, edición de 2003, página 126)

El método de cuatro divisiones de Frye es diferente del método de cuatro divisiones popular en mi país en términos de base argumental y resultados de clasificación.