Para fotografiar a un maestro o un bailarín, al grabar un vídeo de baile con un teléfono móvil, qué altura tiene el palo para selfies, cuál es el ángulo del palo para selfies, cómo evitar mostrar la papada en la foto y si ¿La gente se inclina hacia adelante?
Al grabar vídeos de baile con teléfonos móviles, la altura del palo selfie y el ángulo de disparo deben determinarse según la altura del bailarín y el enfoque de la toma. Si no quieres mostrar la papada, no puedes disparar desde un ángulo oblicuo y no tienes que inclinarte hacia adelante.
Acompañando a decenas de presentadores de baile, la persona fue fotografiada de frente, alrededor de las rodillas desde abajo, y la parte superior de la cabeza quedó en blanco.
Si está mirando hacia atrás, el teléfono debe estar a 35 centímetros del suelo y a una distancia de 2,5 a 3 metros de la persona. Si se trata de una fotografía deportiva, lo principal es captar el rostro.
Si es algún baile que se centra en la expresión, necesitas encontrar un buen ángulo y altura, siempre y cuando creas que el ángulo de visión es bueno. Es necesario fotografiar todo el cuerpo, pero al menos un poco de persecución y algunos primeros planos, otros simplemente cubren todo el cuerpo.
El video es el mejor portador de danza. Muchos bailarines pueden bailar, pero pocas personas hacen buenos videos de sus bailes. Hoy te presentaré varias habilidades que debes dominar para grabar videos de danza en vivo. ¡Puedes usar la tarea del profesor o tu propia apariencia!
1. Elige el escenario
La combinación de colores del escenario y el vestuario de baile debe ser coordinada. El escenario debe ser lo más abierto posible y tratar de evitar el flujo pico de personas.
2. No dispare a contraluz.
No dispare con la lente del equipo de la cámara mirando al sol y trate de evitar la luz solar directa. Lo mejor es disparar en la misma dirección que el sol.
3. Insatisfecho con la imagen
Al fotografiar al equipo de baile, la pantalla del monitor debe colocarse en el centro, la pantalla debe ser razonable y la relación de pantalla debe controlarse en 4:3:3, que es más apropiado (Es decir, dividir el cielo y la tierra en 10 partes, el cielo ocupa 4 partes, los personajes ocupan 3 partes y el espacio abierto al frente ocupa 3 partes (ver las proporciones aproximadas).
4. No estés abarrotado
El fondo seleccionado y el paisaje circundante no deben estar demasiado abarrotados y no debe haber demasiados colores para facilitar el procesamiento técnico durante la producción.
5. No saques la lente
A algunas personas les gusta intentar usar el método de la lente con zoom para tomar primeros planos en medio de la toma. método para disparar, ya que la imagen se ve afectada fácilmente, a menos que utilice dos máquinas para disparar al mismo tiempo, es mejor no agregarlo, porque el objetivo principal de grabar el video es apreciar el baile. Obtenga un primer plano a voluntad, afectará la apreciación del baile.
6. Dejar el principio y el final
Para garantizar la integridad del material del vídeo, no se puede apresurar la escena. Debe haber un hueco en los movimientos preparatorios en el momento. inicio y al menos 2 segundos en los movimientos finales, lo que brinda comodidad para efectos de transición en la producción de video.
7. La altura de la lente es de aproximadamente 1,5 metros.
La altura de la lente es de aproximadamente 1,5 metros. No puedo mirar hacia arriba o hacia abajo. Al mismo tiempo, al ajustar el enfoque, asegúrese de que esté claro y que la lente no tiemble.
Finalmente, el autor espera que cada bailarín pueda desarrollar el hábito de grabar videos de baile por sí mismo. ¡Esto no solo les ayudará a acumular aprendizaje y mejorar sus habilidades, sino también a compartir y comunicarse con otros bailarines!