¿Qué es la tristeza?
El blues (en inglés: Blues, que significa "azul", también transliterado como blues) es un tipo de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica. Otra característica del mismo es su especial armonía. El blues se originó a partir de la música soul, himnos, canciones laborales, gritos e himnos de los esclavos afroamericanos en el pasado. El "sonido blues" utilizado en el blues y la forma en que se canta muestran sus orígenes en África occidental. El blues tuvo una gran influencia en la música pop estadounidense y occidental posterior, el ragtime, el jazz, el bluegrass, el ritmo y el blues, la música rock, la música country y las canciones pop comunes, e incluso la música clásica moderna, todas contienen elementos de blues o elementos desarrollados a partir del blues. [1] En poesía, esta palabra se usa a menudo para describir la melancolía. La palabra blues tiene el mismo significado que "Blue devils", que significa estado de ánimo discreto, tristeza y melancolía. Ya en 1798, George Corman escribió una farsa llamada "El diablo azul, una farsa". En el siglo XIX la palabra se utilizaba para referirse al delirium tremens y al policial. El uso del término en la música afroamericana puede ser más antiguo. "Memphis Blues" de William Christopher Handy en Memphis en 1912 es el primer registro escrito del término en música.
La música blues comenzó en el sur de Estados Unidos a principios del siglo XX. También se mezcla con el ritmo y la rima similar a la forma de recitado en la iglesia.
Este tipo de música tiene un estilo especial obvio, que consiste en utilizar la forma de "llamada y respuesta" similar a las canciones populares chinas, que se llama "llamada y respuesta" en inglés. Al principio, la frase musical dará a las personas una sensación de tensión, llanto e impotencia, y luego la siguiente frase musical parecerá consolar y aliviar a las personas que sufren. ¡Es como una persona que sufre clamando a Dios y luego recibiendo el consuelo y la respuesta de Dios!
Por lo tanto, la música blues pone gran énfasis en la catarsis de las emociones propias y la originalidad o improvisación. Este método de interpretación improvisada evolucionó lentamente hacia varios tipos de música, como el Rock and Roll, el Swing, el Jazz.. .Así que el blues es también la raíz de la música pop moderna.
La armónica se ha utilizado ampliamente en la música blues desde aproximadamente mediados de la década de 1920. En esa época, había muchos artistas callejeros en los Estados Unidos interpretando música. Sus instrumentos comunes eran el banjo, la batería y el uno. Un tipo de instrumento de viento llamado "pan quill pipes". Dado que las guitarras y las armónicas tienen un mejor rendimiento que estos instrumentos tradicionales y son más adecuadas para tocar en lugares difíciles, las armónicas se utilizan gradualmente para tocar música blues.
Hacia la década de 1930, muchos negros se trasladaron a la gran ciudad de Chicago. La música blues y la armónica blues también se extendieron en Chicago, y más tarde formaron un género propio llamado Chicago Blues.
Al escuchar música blues, encontrarás que todos parecen seguir la misma forma musical. La razón es que una forma estándar comúnmente utilizada en los conciertos de blues se llama 12 Bar Blues.
Orígenes del blues
Debido a que el blues está moldeado por interpretaciones individuales, es difícil identificar las características únicas de todos los blues. Pero antes del surgimiento del blues moderno, toda la música afroamericana tenía ciertas similitudes. La primera música de estilo blues era una "expresión funcional, y su canto de respuesta no tenía acompañamiento, armonía, no estaba restringido a ninguna forma y no tenía ninguna estructura musical especial. Estos gritos y llamadas se originaban en los esclavos que trabajaban en el campo". La música anterior al blues se expandió gradualmente hacia "canciones sencillas de una sola voz con contenido emocional". El blues actual puede verse como una música basada en estructuras de acordes europeas y la alternancia de canto y guitarra desarrollada a partir de tradiciones de inspiración africana.
Muchos elementos del blues, como la forma de los ecos y el uso de sonidos del blues, se remontan a la música africana. Sylviane Diouf señala ciertas características, como el uso del melisma y de tonos nasales ligeros, que parecen indicar la conexión del blues con la música de África Central y Occidental.
El etnomusicólogo Gerhard Kubik fue probablemente el primero en señalar que ciertos elementos del blues procedían de África. Por ejemplo, Kubik señala que la técnica del Mississippi de utilizar una hoja para tocar la guitarra, que Handy describe en su autobiografía, es muy común en las culturas de África occidental y central, donde el arpa de veintiuna cuerdas (kora), parecida a una guitarra, Es el más utilizado. Canto acompañado de instrumentos de cuerda. Esta técnica implica que el guitarrista presione un cuchillo contra las cuerdas de la guitarra y puede ser el origen de la técnica de la guitarra slide.
Más tarde, el blues absorbió el espectáculo de juglar y las canciones espirituales negras en la música negra, incluidos sus instrumentos y acompañamiento de acordes. El blues también está estrechamente relacionado con el ragtime, pero el blues conserva mejor "la estructura melódica de la música africana original". [5] La estructura de las primeras canciones era muy diferente. Las canciones de este período se pueden encontrar en grabaciones de Leadbelly y Henry Thomas. Pero más tarde, la forma de blues basada en la armonía tónica, la armonía dominante secundaria y la armonía de quinta nota totalmente naranja se convirtió en la forma más popular. Lo que hoy se considera el blues de 12 compases por excelencia surgió en las comunidades negras de la parte baja del río Mississippi a principios del siglo XX, un proceso documentado tanto en la historia oral como en la notación musical. Beale Street en Memphis fue uno de los lugares donde se formó el primer blues.
Letras de Blues
Los primeros blues eran a menudo canciones narrativas sueltas en las que el cantante contaba su experiencia personal en "una dura realidad: amor perdido, brutalidad policial", White Man's Persecution, Hard Days and Moons." [6] Muchos de los primeros discos de blues contenían letras valientes y honestas en comparación con otros discos musicales de la época. Uno de los ejemplos más extremos es "Down in the Alley" de Memphis Minnie, cuya letra describe a una prostituta teniendo sexo con un hombre en un callejón. Esta música se conoce como blues "gut-bucket". El nombre proviene de un instrumento de bajo casero hecho con cubos de hierro que se utilizan para limpiar los intestinos de los cerdos, un alimento a menudo asociado con la pobreza y la vida de esclavo. Los blues colgantes generalmente describen el amor y el odio, la desgracia y la vida dura entre hombres y mujeres. El Blues Colgante y las toscas tabernas que típicamente tocaban esta música le dieron al blues su desagradable reputación. Los cristianos devotos lo evitan y algunos predicadores incluso lo llaman pecaminoso. Debido a que sus letras generalmente tratan sobre las dificultades e injusticias de la vida, algunas personas asocian el blues con la pobreza y la opresión. Pero las letras de blues no tratan sólo de dificultades, algunas también son muy ingeniosas y obscenas.
Es posible que el blues original tuviera una sola estrofa, repetida tres veces, pero la estructura ahora común de una estrofa, repetida una vez, seguida de un final de una sola estrofa, se desarrolló más tarde.
Algunos creen que la mitología yoruba jugó un papel en los primeros blues. Pero la mayoría de los artistas de blues fueron influenciados principalmente por el cristianismo.
Forma musical
Los acordes del blues no estaban claramente definidos a principios del siglo XX, pero en la década de 1930 el blues de 12 compases se convirtió en el estándar. Pero además del típico blues de 12 compases, también existen formas de blues de 8 compases y formas de blues de 16 compases. El blues básico de 12 compases refleja la armonía estándar de 12 compases y está rítmicamente en 4/4 o 2/4. Los acordes de blues del blues de 12 compases son generalmente un conjunto de tres acordes diferentes tocados en una combinación de 12 compases:
I I o IV I I
IV IV I I
V IV I I o V
Los números romanos aquí representan escalas que progresan armoniosamente. Por ejemplo, si tocas la tecla de fa mayor, la secuencia de acordes es:
F F o Bb F F
Bb Bb F F
C Bb F F o C
p>
En este ejemplo F es la armonía y Bb es la dominante secundaria. Cabe señalar que en la mayoría de los casos el acorde es un acorde de séptima dominante.
Normalmente, el último acorde es el acorde tónico del siguiente armónico de la progresión (en este caso, do mayor).
La letra suele terminar en el último tiempo del décimo compás o en el primer tiempo del undécimo compás. Los dos últimos compases sirven como transición para el instrumentista. Los acordes en estos dos compases pueden ser muy complejos. y, a veces, los acordes que no se pueden analizar. Pero el último tiempo casi siempre se basa en un acorde de séptima dominante para realzar el poder del siguiente verso.
Melódicamente, el blues utiliza los semitonos bemol tres, cinco y siete de la tonalidad mayor. La progresión armónica de 12 compases se mantuvo en uso durante siglos, pero una mejora revolucionaria en el blues fue el uso de terceras bemoles, séptimas bemoles e incluso quintas bemoles en la melodía, además de la interpretación directa simultánea de notas adyacentes y "notas de lágrima" (como en el sonido principal). Un músico clásico generalmente toca la nota principal primero, mientras que un cantante de blues o un armonicista ajustará el tono, y un pianista o guitarrista de blues tocará ambas notas al mismo tiempo y luego activará el tono piloto. Los acordes de blues también utilizan acordes de séptima mayor y menor subdominantes y acordes de séptima tónica mayor y menor en lugar de la tonalidad dominante. Ocasionalmente, el blues también utiliza la tonalidad menor. La tonalidad menor del blues no es muy diferente de la tonalidad menor tradicional. Ocasionalmente, se utiliza una quinta bemol en la tonalidad principal y, a menudo, el cantante o el instrumento principal toca la quinta mayor en el acorde al mismo tiempo. Además, el blues menor generalmente tiene 16 compases en lugar de 12 y, a menudo, está influenciado por la música religiosa gospel.
El ritmo rockero del blues también es una característica del mismo. Su uso potencia los efectos del ritmo y la respuesta. Gran parte del blues electrónico y la música rock de la posguerra utilizaron el más simple de estos ritmos. El bebop inicial era un riff básico de tres notas basado en cuerdas de guitarra. Esta sección, combinada con el bajo y la batería, crea una técnica de Walking Bass que le da al blues su sensación típica. El último compás de una progresión armónica generalmente pasa al comienzo de la siguiente progresión armónica. Los ritmos de rock suelen utilizar el sonido de "doo, dadoo, dadoo, da" o "dong, dadong, dadong, da" al cantar. En la guitarra, podría ser un bajo simple y constante o una progresión escalonada de cuartos de tono desde la quinta dominante hasta la séptima dominante y viceversa.
La siguiente notación gráfica es un ejemplo de los primeros cuatro compases usando la progresión de blues en la tonalidad de Mi mayor:
E7 A7 E7 E7
E |------- -----------|-------------------|------------------ -|-------------------|
B |------------------- |------------------|-------------------|--------- ----------|
G |---------------------------|---------- ----------|---------------------|------------------- |
D |-----------------|2--2-4--4-2--2-4--4|- ------------------|-------------------|
A |2- -2-4--4-2--2-4--4|0--0-0--0-0--0-0--0|2--2-4--4-2- -2-4--4|2--2-4--4-2--2-4--4|
E |0--0-0--0-0-- 0-0--0|------------------|0--0-0--0-0--0-0--0|0-- 0-0--0-0--0-0--0|
Clasificación del Blues
Modern Blues (Modern Blues)
Jump Blues ( Jump Blues)
Blues Armónica
Blues Eléctrico
Delta Blues
Country Blues (Country Blues)
Classic Female Blues (Classic Female Blues)
Variedad Blues (Vandeville)
Urban Blues (Urban Blues)
Texas Blues
Pantano Blues
Soul Blues
Piano Blues
New York Blues (NY Blues)
New Orleans Blues (New Orlean Blues)
Memphis Blues (Memphis Blues)
Jazz Blues (Jazz Blues)
Folk Blues (Folk Blues)
Rhythm and Blues (Ramp; B)
Etc.
Modern Blues (Modern Blues)
Modern Blues es un concepto amplio que engloba a todos los artistas de blues moderno que no conocieron los legendarios viejos -Escuela de maestros de blues pero siguió sus pasos. El blues moderno utiliza guitarras acústicas y eléctricas, combinando elementos que van desde el rock hasta el pop y el folk. Algunos puristas del blues o críticos musicales de mente cerrada dirán que el blues moderno es simplemente una imitación, pero en realidad combina creatividad, talento y sensibilidades más modernas con el respeto por los artistas del pasado;
Stevie Ray Vaugan fue considerado un revivalista de blues único durante su vida (murió en un accidente de helicóptero en 1990), seguido por Robert Cray y Keb' Mo'.
Jump Blues
Durante la era del swing, las big band de jazz, blues, gospel y "Boogie-Woogie" se combinaron para convertirse en "Jump Blues". Cab Calloway pone énfasis en la melodía mientras canta canciones frescas e interesantes. Slim Gaillard "habla" y canta canciones hilarantemente surrealistas (generalmente sobre comida), mientras su banda grita en respuesta. Louis Jordan también dominó este jump blues de alta energía, mientras que Louis Prima combinó las inflexiones vocales y las habilidades de trompeta de Louis Armstrong. La versión de jump blues de la costa oeste estuvo fuertemente influenciada por el Nat Cole Jazz Trio, más relajado, sustituyendo la sofisticación de la música y las letras por energía impulsora. Charles Brown, cantante y pianista con formación clásica formal, es el mejor representante de la Costa Oeste. El jump blues influyó en el R&B y el rock and roll, que se convirtió en la música de fiesta estadounidense dominante y más tarde se convirtió en un elemento importante del resurgimiento del swing en la década de 1990.
Harmonica Blues
Iniciado por Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester y Jimmy Reed, y luego llevado a finales del siglo XX por Little Walter y Junior Wells, Harmonica Blues con armónica de blues. en su núcleo. Little Walter desarrolló la versión electrónica del estilo en Chicago, mientras Slim Harpo tocaba la armónica en Luisiana. En años posteriores, Paul Butterfield y Bob Dylan incorporaron la armónica al folk, el rock y el blues retro.
[Editar este párrafo]Electric Blues
Mientras esté enchufado es electrónico. Si bien el blues eléctrico está marcado por el uso de guitarras eléctricas, también lo está por el bajo eléctrico: las pastillas (un dispositivo utilizado para amplificar los instrumentos acústicos) se incorporan a los contrabajos y a las guitarras acústicas. Desde el maestro del patetismo de la posguerra, Little Walter, hasta los guitarristas eléctricos Smokey Wilson y Eddie Kirkland, hay exponentes de la tradición del blues eléctrico.
Delta Blues
El Delta blues se toca principalmente con una guitarra acústica y es un prototipo del blues. Entre sus representantes se encuentran el legendario Robert Johnson, el creador de blues de Chicago, Muddy Waters, el armonicista Sonny Boy Wilson II y el rey del blues, John Lee Hooker. Los Delta Blues, con sus letras y voces apasionadas, se grabaron a menudo en solitario, pero también con grupos más pequeños, como los diversos grupos de Williamson.
Blues femenino clásico
Las mujeres conocieron el blues en la década de 1920. Hubo cantantes como Ma Rainey y Bessie Smith, que escribieron mucho material nítido y seguro. Músicos posteriores como Billie Holiday fueron menos nerviosos pero igualmente honestos acerca de sus vidas y relaciones.
También está Sarah Connor, conocida como la Reina del Blues
Country Blues
Es un blues que se originó en el Sur y Medio Oeste de Estados Unidos y se toca mayoritariamente con guitarra acústica. . El country blues utiliza solos, dúos y conjuntos de cuerdas, desde las primeras guitarras slide hasta la punción con los dedos. Los pioneros Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly y Lightnin' Hopkins fueron pioneros en el estilo ahora desaparecido. Las guitarras eléctricas posteriores pasaron suavemente al blues country electrónico y moderno.
Variety Blues (Vandeville)
En los primeros días de los programas de variedades, muchos teatros favorecían las obras blancas e ignoraban las representaciones negras (irónicamente, en realidad a menudo representaban algunas parodias de estereotipos negros). Debido al rechazo generalizado, los artistas negros formaron sus propios círculos y representaron obras exclusivamente para audiencias negras en los pocos lugares de Estados Unidos. Estos espectáculos de variedades a menudo incluían burlesque, magia, baile, etc., pero los más notables fueron las actuaciones de canto de blues, con cantantes como Ma Rainey y Bessie Smith. Las presentaciones de variedades requieren que los artistas vayan más allá del canto para complacer a la audiencia, por lo que se agregan elementos dramáticos y de danza para hacer que las presentaciones de variedades negras sean más atractivas para la audiencia. Los capos de los programas de variedades Butterbeans y Susie son famosos por sus excepcionales rutinas de comedia y sus virtuosos duetos de blues. El blues variado estuvo en su apogeo en la década de 1920.
Urban Blues
Las letras de Urban Blues reflejan plenamente la vida urbana. El término "blues urbano" se utilizó originalmente para distinguirlo del blues country y, en la década de 1940, formó gradualmente su propio estilo. Urban Blues abarca desde el jump blues de Louis Jordan hasta lo último en jazz, incluido el canturreo urbano de Percy Mayfield y Ray Charles.
Texas Blues
El blues de Texas se desarrolló en la década de 1920 y se deriva en gran medida de la música country, menos el acento. Tiene un ritmo suelto, también conocido como "Texas drag", que se arrastra un poco detrás del ritmo. En cuanto a la letra, se deshace del tema del "dolor forzado". El blues de Texas suele utilizar melodías tradicionales y una sola guitarra en lugar de un conjunto de guitarras. Sin embargo, el blues de Texas se volvió más electrónico después de la Segunda Guerra Mundial, en gran medida influenciado por Clarence "Gotamonth" Brown, quien tocaba solo con guitarra eléctrica en la sección de viento. Más tarde, T-Bone Walker y Stevie Ray Vanghan continuaron con el ritmo drag y relajaron la tradición de Texas.
Swamp Blues
Nombrado así en honor a los pantanos de Luisiana. Blues pantanoso lento, armónica, guitarra, el gran Slim Harpo. Infundido con ritmos de blues y ritmo de Nueva Orleans, además de eco y efectos retardados de guitarra eléctrica, el blues del pantano puede ser melodioso como Lonesome Sundown y Lightnin' Slim, animado como la armónica de Lazy Lester.
Soul Blues
Una fusión de blues tradicional y las melodías dinámicas de la música soul de los años 60, el soul blues son artistas que abrazan ambas tradiciones. Basados en una banda de blues estándar (piano, guitarra, bajo, armónica y percusión), a veces añadiendo trompetas con inflexión de ritmo y blues, los músicos de soul blues ampliaron los límites de la tradición sin dejar de ser fieles a las raíces de la música soul. Etta James, Bobby "Blues" Bland y Jonnie Taylor fueron todos líderes del soul blues.
Piano Blues
Música tipo jazz, tipo blues, interpretaciones de improvisación de varias épocas, siempre que sea blues tocado en piano, es piano blues. El piano blues abarca desde Count Basie y Rossevelt Sykes hasta Ray Charles, Dr. John e incluso el patriarca de la música gospel, Thomas A. Dorsey. Además, están Seneville y Tucson (principalmente interpretados por Richard Clayderman)
New York Blues (NY Blues)
El blues neoyorquino maduro absorbe jump blues, swing y bebop y el Esencia del Rhythm and Blues temprano. Floreció durante la era del swing de la década de 1940, cuando las grandes bandas de Lionel Hampton empleaban cantantes de blues y ritmos impulsores. Big Joe Turner de Right Scream influyó en el rock and roll, y Erskine Hawkins y Eddie "Cleanhead" Vinson unieron el blues popular con el muy respetado swing jazz.
New Orleans Blues
Como su nombre indica, el blues no se trata de divertirse (en inglés "blues" significa blues). Pero este -y no únicamente- el blues de Nueva Orleans es ligeramente diferente. Tiene ritmos caribeños (especialmente rumba) y algo de música sudamericana que sólo serviría en una fiesta. Esta categoría puede variar desde relajada y casual hasta atrevida y vibrante, con grandes artistas como Fats Domino y Professor Longhair usando instrumentos de viento y acompañamiento de piano improvisado.
Memphis Blues
Cuando W.C. Handy escribió "Memphis Blues", no tenía idea del impacto de gran alcance de la palabra. La primera de las dos facciones principales del blues de Memphis nació en Beale Street en la década de 1920, derivada de las numerosas "jug bands" y espectáculos de variedades, el estilo de cuerdas de la Memphis Jug Band y el estilo rudo y a menudo de Memphis Minnie y Frank Stokes. estilo hilarante. Esta forma temprana de blues de Memphis inventó un método en el que la guitarra solista tenía un "bit" especial en una canción, un método que se ha convertido en estándar hoy en día. Este último blues de Memphis, un estilo electrónico que comenzó a principios de la década de 1950, es una versión más fuerte y agresiva del blues. Los intérpretes adoptaron guitarras ampliadas y distorsionadas y sonidos de batería más pesados, que tuvieron una influencia más directa en la mayoría de los artistas de blues actuales.
Jazz Blues
El Jazz Blues tiene una sólida base de blues, pero también absorbe la música jazz variada y ligeramente más rápida. Estos músicos a menudo incorporan características de improvisación del jazz en la estructura clásica de tres acordes del blues. El jazz blues abarca desde las composiciones basadas en jazz del pianista Mose Allison, hasta el blues sólido del guitarrista Lonnie Johnson y el apasionado y ecléctico blues de piano de Ray Charles.
Folk Blues
El folk blues se remonta al estilo acústico de la música honky-tonk y a las pequeñas celebraciones nocturnas de la confluencia de los siglos XIX y XX. Surgió de influencias sureñas desde Texas hasta el Delta y muchos la consideran la música más original de Estados Unidos. Aunque el blues americano temprano también fue popular entre el público, fue el blues folklórico el que realmente atrajo a la gente al baile honky-tonk.
Fue Lead Belly, seguido de Sony Terry y Brownie McGhee, quien perpetuó el estilo folk-blues, y el guitarrista de los noventa Ben Harper logró recrearlo sin ser considerado retro. La canción china "Impression of Chengdu" pertenece a este estilo.
Acoustic Blues
Unplugged es acústico. Acústica no significa necesariamente guitarra exclusivamente acústica. Este tipo de blues se refiere al blues tocado con todos los instrumentos no electrónicos, desde guitarras y banjos hasta armónicas y latas. Hay diferentes estilos musicales en diferentes lugares: Chicago, Delta, Nueva Orleans, Texas, etc., también hay varios estilos musicales: tipo slide, tipo jazz, tipo fingerpicking, etc. Los maestros de la primera mitad del siglo XX, Big Bill Broonzy, Lead Belly y Blind Lemon Jefferson, se consideran acústicos, al igual que otros más modernos como Keb' Mo', Taj Mahal y John Lee Hooker.
Early American Blues
Esta categoría incluye las primeras grabaciones de blues. De W.C. Handy a Robert Johnson. La calidad de este tipo de discos no suele ser tan ideal, pero está lleno de emociones profundas y dura tres días.
Otras explicaciones
Se refiere a otras cosas con estilo blues, la mayoría en la misma forma y concepción artística similar. Se caracteriza por el azul en lugar del gris, como en la pintura, la literatura, etc.