¿Qué tipo de inspiración podemos obtener de la poesía antigua?
Algunas inspiraciones de la lectura de poemas antiguos:
1. La imagen del poeta
La primera inspiración de la lectura de poemas antiguos resultó ser de poetas antiguos. En sí mismo, esto va en contra de la tradición educativa modernista que hemos recibido: en el pasado, siempre nos recordábamos con calma que los poetas y los poemas deberían estar separados. La poesía en sí es una materia autosuficiente, mientras que los poetas son casi insignificantes. ¿Por qué los poemas antiguos me acercan al propio poeta? En primer lugar, creo que es porque hay una imagen fuerte de un poeta que se destaca en la poesía antigua. Participa en la poesía misma y se convierte en una fuerza importante en el establecimiento de este poema.
Lo que hay que aclarar es que la imagen del poeta no es una imagen bohemia o pedante simbólica que se crea para la atención del público o la autocomplacencia en la poesía. No se trata de la expresión humana real, sino de la propia expresión humana. la expresión de la personalidad construida alrededor de la propia poesía. La imagen es una postura, no un gesto. Entre las líneas de esos excelentes poemas antiguos, siempre puedo sentirme un poeta - tal vez se pueda decir que un alma se ha levantado, me ha hablado y me ha presentado a toda la persona - su personalidad, su temperamento, su carácter. imágenes de las que estoy hablando.
Y esta imagen precede al poema, se combina en el poema y prepara el siguiente poema. Es tan libre como dice el refrán: "Mirando hacia delante, de repente detrás" Totalmente difuminado. Entiendo el verdadero significado de lo que solían decir nuestros predecesores: "Para escribir buena poesía, primero debes ser una buena persona". Esto no es una simple instrucción moral, sino que significa que debes ser una persona de pleno derecho y tener suficiente conocimiento. comprensión de su propia vida y arte Para las personas que son conscientes de sí mismas y seguras de sí mismas, "bueno" aquí se refiere más al bien "intacto", que al bien "bueno o malo", porque las personas malas también pueden escribir buena poesía, aunque sea buena. La poesía no sigue a la gente mala. Sobre la base de "buenas personas", un buen poema tendrá naturalmente una fuerte fuerza de personalidad que lo atravesará y lo apoyará.
Hay tanta gente que muestra la imagen de poetas independientes en la poesía antigua, tanto es así que en muchos poemas se puede ver quién es el poeta de un vistazo, y su figura se destaca claramente en el poema─ ─ Lo que presenta su figura no son sólo sus habilidades, sino su energía. Más bien, sus habilidades ya son parte de su imagen. Entre los poemas modernos que se puede decir que tienen imágenes fuertes, Lu Xun y Mu Dan son los primeros en ser mencionados, así como poetas contemporáneos como Duoduo, Haizi, Bai Hua, Xichuan, Xiao Kaiyu, etc. El más completo es Haizi, quien inconscientemente estableció su propia imagen como poeta. Por el contrario, otras personas que deberían tener una imagen fuerte de los poetas, como Guo Moruo, Feng Zhi, He Qifang, Li Jinfa y más tarde Bei Dao, se han vuelto borrosas debido a sus vacilaciones.
A partir de la imagen del poeta, pienso en la actitud del poeta ante el mundo. En esos excelentes poemas antiguos, no importa cuán difícil fuera la situación del poeta en ese momento, él siempre estaba tranquilo y sereno sobre el mundo sobre el que escribía en sus poemas. No existe una relación de "ser" entre el escritor y la persona sobre la que escribe. Los dos interactúan entre sí. No se dominan ni se pertenecen, sino que se controlan y se intercambian. Al igual que lo que dijo Li Bai sobre el estado de "nunca cansarse de mirarse el uno al otro", si el poeta cita y se abre un poco, el mundo fluirá naturalmente hacia el poema; el más tranquilo entre ellos es, por supuesto, Tao Yuanming. con las interminables montañas y ríos, y Li Bai con el agua que corre y se arremolina, pero el majestuoso y tenaz Du Fu mostró otra calma cordial. La calma proviene del coraje. El poeta se enfrenta sin miedo al mundo que escribe y a los poemas que producirá, los analiza de forma integral y luego llega al núcleo. Como dijo Bai Hua, "Los poetas deben ser valientes y tener una imagen" muestra que la valentía y la imagen se logran mutuamente.
Aparte del significado original, me gustaría entender la frase "expresar emociones con ira" de esta manera: esta "ira" puede considerarse como la valentía antes mencionada. Sólo con valentía se puede expresar uno mismo; sólo entonces se puede expresar de forma directa, tranquila y profunda. Es como una persona que originalmente caminó duro por el mundo, pero expresó valientemente sus emociones: cantó mientras caminaba. Ante los cambios repentinos en el mundo, los materiales y el arte mismo, se detuvo para examinar, se abrió para aceptar. y luego habló con dignidad y surgió un mundo real.
De hecho, esto está relacionado con la cuestión de la precisión que mencionó Pound. La precisión es siempre un criterio importante para las habilidades poéticas y tiene un nuevo significado en la poesía antigua.
Este impulso lleva mucho tiempo hirviendo y se ha integrado en la vida del poeta. En el momento oportuno, emerge suavemente. Hay un ejemplo extraño en la poesía antigua: hay una gran cantidad de poemas para cantar y poemas para ocasiones especiales. Este tipo de poesía parece extremadamente insostenible cuando enfatizamos la necesidad del significado de la poesía actual: ¿cómo puede ser así? Muchos poemas son sólo para eventos sociales y sociales. ¿Qué tal escribir poemas basados en escenas accidentales como registros de viajes? Pero esto es lo que quiero decir con extrañeza: es precisamente en estos poemas donde aparecen muchas grandes obras (basta con mirar a Li Bai), cada poema parece ser espontáneo - en una situación determinada, pero también es inevitable - cuando colóquelo en todo el espacio de presentación creativa del poeta. Mientras haya un pequeño toque, o incluso casi ningún requisito específico, el poeta naturalmente rebosará poesía debido a la plenitud de la imagen del poeta que ha acumulado y cultivado.
Pienso en dos líneas de poemas extranjeros, que pueden ilustrar la diferencia entre la poesía occidental que conocemos y la poesía china antigua de la que hablo aquí en términos de "crecimiento del cabello". En el famoso "Duelo por Yeats" de Auden hay un dicho: "Irlanda te atravesará y la poesía fluirá" y Gary, un poeta contemporáneo que creo que tiene el gusto más profundo de la poesía antigua china. Snyder dijo una frase más tranquila: "Cuando la corriente sube / La poesía fluye / Cuando la corriente cae / Apila piedras". Este es el estado libre de la poesía que se arremolina como agua de manantial, y apilar piedras es lo que cultivamos "descuidadamente" en nuestro propio proceso.
"Hombre", una palabra que a menudo aparece tranquilamente en la poesía antigua, ilustra acertadamente el poder espontáneo de la poesía y la actitud tranquila del poeta hacia ella. Como dijo Du Fu: "A medida que envejecemos, los poemas son plenos y difusos, y cuando llega la primavera, las flores y los pájaros no deberían estar profundamente tristes". El poema de Jiang Kui se hace eco del sentimiento distante: "Los nuevos poemas son difusos y los". Un buen paisaje siempre está oscuro." ¡Qué estado de calma! El proceso de la poesía de apertura en apertura ha adquirido el poder natural aportado por el poeta.
En el proceso de apertura, la poesía incluso tiene la capacidad de crecer por sí sola. Esto involucra la forma en que avanza el poema; tal vez sea una cuestión técnica, pero ha habido demasiadas discusiones sobre cómo aprender técnicas detalladas de la poesía antigua. De lo que quiero hablar aquí es solo de uno de mis métodos estructurales y luego de crecimiento. . Descubrir. En cuanto al Libro de las Canciones, que cambia continuamente los estribillos de las canciones populares en capítulos, a Fu (que considero una especie de poema largo) que explora exhaustivamente todas las posibilidades del tema, a los versos y letras de las canciones de Li Bai. que impregna Bahuang con esos tonos largos y serpenteantes, la poesía que vemos es como una improvisación de jazz. La poesía se construye, se disuelve, se modifica y se cambia a medida que avanza. Ese proceso es la totalidad de un poema. Es como Génesis: "Todo eso es, Dios vio que era bueno". Esta forma de proceder definitivamente va en contra del método de escritura de organizar y crear un poema para alcanzar una oración o significado "inspirado". el viento mueve todo tipo de cosas, y la hierba y los árboles son tan libres como quieren expresar "la libertad" (Li Bai), en lugar del conservadurismo de "tener confianza".
Pensando en la poesía contemporánea, desde Ezra Pound hasta Montenegro, el énfasis en la improvisación libre en el linaje Beat y las digresiones milagrosas en las que Bishop es bueno, todos podemos verlo en conjunto con lo anterior. y podemos ver en ello que siempre se ha dicho que aprender poesía antigua es algo así como la rigidez de un ciego. Estudiar la estructura puede conducir a la herencia espiritual más directamente que reflexionar sobre las palabras y las imágenes.
Por supuesto, el mayor problema causado por este tipo de libertad es que conduce fácilmente a la cultura de la prosa en la poesía. Permítanme citar primero el punto de vista de Fei Ming. Dijo que la mayor diferencia entre la poesía antigua y la poesía nueva debería ser que la poesía antigua combina el contenido de la prosa con la forma de la poesía, mientras que la poesía nueva combina el contenido de la poesía con la forma de la poesía. prosa. Esta afirmación puede ser verdadera o falsa, de hecho, desde la perspectiva de la mayoría de los poemas antiguos que hemos visto, aprovechan la poetización de la forma (más específicamente del vocabulario), convirtiéndolos en poemas que ya son autosuficientes en la forma. Pero entre esos excelentes poemas antiguos, aunque su contenido, incluida la estructura material, la estructura emocional, etc., es muy similar a la prosa, el efecto ideológico que logran es definitivamente poético, y debido a que la absorción de la estructura de la prosa ha resultado en más giros. y cambia en contenido y forma, enriqueciendo su capacidad expresiva. Esto también es consistente con los cambios actuales en la poesía: desde 1989, la poesía lírica originalmente relativamente escasa ha ido añadiendo gradualmente más elementos narrativos y dramáticos, dándole un poder considerable para hacer frente a la creciente complejidad del mundo.
Y esto sucedió siguiendo la profecía de Fei Ming... a partir de ahora, tiene que ser así.
3. Escritura que enfatiza la emoción
Profundizando en el núcleo emocional de la poesía antigua, mi descubrimiento es muy diferente del hábito general de pensar que la poesía antigua es "libre" y " poco convencional": excelente poesía antigua. La poesía, tan explícita como la poesía de la dinastía Song, tan implícitamente como la dinastía Jin y la poesía Tang temprana, es un tipo de escritura que concede gran importancia a la emoción. ¿Qué se entiende por escritura que enfatiza la emoción? Tomemos como ejemplo una extraña categoría de la poesía china: la poesía erótica, relacionada con el metafísico John. Aunque los "poemas eróticos" de Dunn son diferentes de los poemas sexuales indios, también son más profundos y pesados que los poemas eróticos estudiados por Kang Zhengguo y otros en la actualidad.
El erotismo de la poesía erótica no es sólo la belleza de las palabras o el cariño del contenido, sino más importante aún, el "enamoramiento" del poeta; en pocas palabras, es el amor por las cosas fugaces de este mundo La importancia y el cariño de las cosas, así como la importancia y el cariño de la relación entre el poeta y estas cosas temporales (los antiguos lo llamaban "destino"). El poeta se esfuerza por preservar cosas que están destinadas a desaparecer, y es precisamente debido al conflicto y la atracción entre este "esfuerzo" y la "imposibilidad" real de retener que crean un patetismo persistente en las palabras y la forma.
De hecho, esta obsesión y persistencia también pertenecen al origen de la poesía: la pregunta de por qué se escribe poesía. La existencia de la poesía es en gran medida una resistencia al olvido (una metáfora: la musa es hija de la diosa de la memoria). Una vez dije: Al menos, la razón por la que escribimos poesía es que sentimos que hay algunas cosas memorables en este mundo. La renuencia a dejar las cosas y el tiempo es como lo que dijo Fausto: Qué hermoso, por favor deja que el tiempo se quede en este momento. La poesía combina las características de la música y la arquitectura: permite que el tiempo fluya para mostrar cambios en las emociones y también congela el tiempo para permitir un redescubrimiento cuidadoso.
Por ejemplo, Jiang Kui pasó del arrepentimiento de "Si un árbol tuviera sentimientos, no sería tan verde" al profundo odio de "¿Dónde está la Madre Wei? Song Yu ha vuelto... "Nunca me arrepentiré hoy". "Miles de kilómetros de cielo y tierra, cientos de años de vida, solo este sentimiento es amargo". La desesperación, y finalmente cuando era viejo, se rió de sí mismo, "Inmortal Yunbiao, riéndote de ti, estás tan loco". La amargura es como la de Jia Baoyu: ¡la única persona que puede decir la palabra "loco"! Sin embargo, este es el apego del poeta al mundo (o incluso simplemente al mundo terrenal). No puede separarse y no quiere separarse. Si quiere separarse, ¿por qué escribir poesía? La poesía contemporánea ha revertido el vacío y la metafísica anteriores a 1989, y siguió a la poesía moderna británica y estadounidense para volver al énfasis en la vida real. Esta puede no ser la comprensión de "no querer trascender", porque no hay otro lugar para hablar. acerca de.
Así analiza Liu Xiaofeng el espíritu de los poetas de Occidente y Oriente: salvación y libertad. Pero en realidad no hay libertad en absoluto. La salvación y la libertad son en realidad lo mismo. Ambas son una lucha contra el dolor causado por la imperfección de la vida. En esta lucha de abrazo cercano y lanzamiento violento, el poeta puede apreciar profundamente. el dolor. El poeta masticó este grano amargo, pero supo que era la miel de la vida.
Pero la grandeza de la poesía antigua no termina con esta persistencia. En muchos poemas, a menudo sentimos un enorme e irrazonable poder de mutación: un cambio repentino en la vida baja del mundo en un estado desinhibido. , en una época que no tiene nada que ver con nadie. Al igual que el famoso "Qi Tianle" de Jiang Kui. En la frase "Yu Lang Xian Yin Fu", la mayor parte de la primera parte trata sobre escuchar el canto de los grillos, escribir desde la escena a la gente y de regreso a la escena, pero en las dos últimas líneas el poeta de repente se apartó: "La risa cae sobre la valla y grita". "Lámpara, niños del mundo" pasa por alto las alegrías y las tristezas del mundo desde una perspectiva "celestial", y la emoción revelada en ella supera con creces el dolor y la tristeza.
También está su otra canción "Han Gong Chun". Lo mismo ocurre con "Una visión de Wu", que naturalmente se expande desde el suspiro de los asuntos mundanos a una perspectiva amplia: "El médico ha ido a la inmortalidad, riéndose de la vida eterna del mundo". cae sobre una persona: "Hay un huésped cansado en un barco. "La noche está inundada y los pájaros acuáticos se llaman entre sí vacilantes". Y esta persona es evidentemente el propio poeta. No sólo está desapegado del mundo, sino que pero también separado de sí mismo, sin embargo, no solo se da vuelta y se va feliz, sino que lo aprecia. En la segunda mitad del poema, despliega aún más pausadamente un mundo que parece libre y deshabitado: "Los edificios frente a Qinshan son verdes" y "La luna cae sobre mil rocas", haciendo que el "yo" en el en medio de esto "el viento sopla el yu para mí". Él está más tranquilo y completamente conectado con el mundo.
El Sr. Xia Chengtao dijo que Jiang Kui "escribe ternura con una pluma dura y un perfil alto". Así es como la ternura se vuelve fría y fría, haciendo que el poema sea misterioso, trascendente e impactante; no puede serlo. captado llamándolo "macro" Tiene un toque de "sentimiento en mi corazón". Al igual que el efecto de "Los muertos" de Joyce, en el momento en que el poema alcanza este estado extremo, sólo el mundo emerge, muere y fluye silenciosamente.
Estar apegado al cambio y dejar que la obstinada persistencia sea resuelta por el propio cambio durante el cambio no es un verdadero desapego, sino también una especie de desapego sin abandono.