Ilustraciones dibujadas a mano-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

Cómo aprender ilustración dibujada a mano 01 El proceso de aprendizaje de la ilustración dibujada a mano va de superficial a profundo. Primero, decida un tema específico y una dirección creativa, y luego comience a probar temas abstractos una vez que domine. . La elección de la composición afectará la presentación del tema, por lo que la composición debe elegirse para que coincida con el tema y transmita el contenido. Observe el ángulo de la imagen a través del principio de perspectiva. En segundo lugar, se debe dominar la relación entre el espacio negativo y la parte inferior de la imagen, la guía visual y el impulso, y la relación entre puntos, líneas y superficies. Se debe controlar la combinación de colores y la calidad es mayor que la cantidad durante el entrenamiento. Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios, pinturas decorativas, embalajes y otras formas. Ampliado a elementos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas en redes y plataformas móviles actuales. El tutorial de ilustración dibujada a mano incluye principalmente los pasos de recolección de material, bocetos, aclaración de borradores de líneas, determinación del tono y modelado de software. La ilustración es un tipo de arte de comunicación visual. Las ilustraciones dibujadas a mano requieren altas habilidades de dibujo a mano. al mismo tiempo, deben poder expresar la ilustración a la perfección. La recopilación de materiales utiliza varios métodos para seleccionar materiales relacionados con el tema. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema. Dibujar Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso del procesamiento de detalles, de esa manera. evitando retrabajos repetidos muchas veces. Sea claro acerca de los borradores de líneas. No tenga miedo de cometer errores al dibujar. Definitivamente se revisarán repetidamente al dibujar. Al representar, preste atención a la perspectiva, el color, la estructura interna, etc. del objeto. Al dibujar la perspectiva, debes comprender la esencia de la perspectiva, como el horizonte, el nivel de los ojos, la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos, la perspectiva de tres puntos, etc. La estructura interna incluye dominar las líneas, la estructura y la expresividad de las imágenes. Las buenas líneas pueden mejorar el efecto visual de las ilustraciones, y diferentes líneas tienen diferentes efectos. También es necesario aclarar las características estructurales de los diferentes objetos. Determinar el tono Determinar el tono es determinar el tono, lo que requiere dominar la composición básica y la psicología del color. Los diferentes colores aportan diferentes sensaciones visuales a las personas. Una buena combinación de colores puede estimular el llanto de las personas y producir reacciones emocionales especiales. El modelado de software requiere que usted use el software de acuerdo con sus propios hábitos. El software que necesita usar es básicamente PS, SAI, AI, etc. Cada software tiene sus propias ventajas y desventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas. ¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano? ¿Qué materiales se necesitan?

1. Cómo dibujar

1.

Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo entendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente. En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.

2. Aprendizaje de dibujos sencillos.

Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó conocimientos estructurales para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.

3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el profesor las demostrará y comentará una por una, para que los estudiantes puedan comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. Es mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.

2. Materiales

1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.

2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, triángulo, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe considerar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.

3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.

4. Herramientas para pintar a mano: cortapapeles, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para grabar moldes y cinta adhesiva.

Información ampliada:

La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración se caracteriza por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.

El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.

Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.

Materiales de referencia: -¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?

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La ilustración está dibujada en papel, que es una pintura de ilustración tradicional. El método utiliza papel. , pintura, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano. El software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a ilustraciones de tabletas digitales, o ilustraciones de tabletas, que consisten en dibujar una ilustración en una computadora. ¿No es necesario estudiar esta forma? Por supuesto que es necesario hoy en día, al aceptar pedidos y encargar trabajos en línea, básicamente se requiere usar una tableta digital para dibujar porque es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. , por lo que es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender qué es el siguiente dibujo del tablero y sabrá por qué se utiliza el software para dibujar ilustraciones.

La comprensión popular de la pintura con tableta es dibujar en una tableta digital de un dispositivo electrónico. El efecto de la pintura se presenta en la computadora, usando software ps y sai en lugar de usar pinceles y papel tradicionales. Como producto del progreso científico y tecnológico, la ventaja obvia de pintar tableros es que es muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar y no requieren esfuerzo. requieren pintura o papel, lo que básicamente tiene un costo cero. La siguiente imagen muestra el efecto de pintar con una tableta digital.

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Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar? , Me siento muy impotente e incapaz de dibujar ningún trabajo decente. Los trabajos que dibujaste son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software. Por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas a un nivel real. Generalmente decimos que necesitas aprender cosas desde dos aspectos. Comienza en cada nivel, el nivel del Tao y el arte es el método, y el Tao es el pensamiento y la base. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas de cursos de pintura original a bordo, dibujo e ilustración a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos y la mejora tendrán un muy buen papel rector. Si quieres aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debes encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón. No existe el éxito en el cielo. Sólo aprendiendo constantemente, animándote constantemente y reponiendo energía podrás realmente despejar las nubes y ver. la luna brillante. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben usarse en combinación con atajos de teclado y. es necesario ingresar una gran cantidad de operaciones sin abandonar el teclado. En realidad, ingresar y volver a ingresar no es amigable para los pacientes con pantallas digitales, y el costo de aprendizaje para los legos en el software es alto, en segundo lugar, se ha actualizado a 2019CC y es largo; -La esperada corrección de vibración (antideslizante) sigue siendo muy difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement. eficiencia del trabajo. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones de celuloide. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores son claros y limpios. SAI2 en sí es una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

四_有什么意思

Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPA DiOS: Procreate y ArtstudioPro

Procreate es fácil de aprender y tiene un diseño conciso. muy amigable para principiantes y actualmente una de las mejores aplicaciones para iPad. La mayoría de las personas que conozco en mi círculo de amigos que usan iPad usan este software de forma predeterminada.

El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad actualmente, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño.