Las técnicas hacen de la fotografía de retrato un arte
Introducción: ¿Estás interesado en la fotografía de retratos y quieres saber la diferencia entre instantáneas y arte? Creo que los siguientes puntos son clave: Al igual que la música, el arte visual se basa en la armonía (de forma, color, exposición). , ritmo (de textura) y disposición de elementos (escenografías y modelos) para contar una historia. Cuando puedes coordinar todas estas cosas y hacer que funcionen en armonía, la magia está a punto de suceder.
1. Utiliza luz. La iluminación es lo más importante en la fotografía. Pausa. Vuelve atrás y lee la frase anterior una y otra vez hasta que quede profundamente grabada en tu mente. Después de todo, la esencia del arte fotográfico es crear una interpretación artística capturando la luz de una escena. En esencia, la fotografía es pintar con luz. Mucho antes de la invención de la fotografía y el flash, los pintores clásicos sabían cómo colocar a sus personajes cerca de grandes ventanales. Las grandes ventanas actúan como cajas de luz gigantes, creando la luz adecuada que permite a los pintores capturar el estado de ánimo que desean. Si no hay buena luz, no presione el obturador en absoluto; de lo contrario, sus fotografías no serán diferentes de las tomadas por principiantes con cámaras de apuntar y disparar.
2. Es necesario tener luz para tomar fotografías, por lo que la luz es la número uno y definitivamente es la piedra angular de la fotografía. Pero el tema es igualmente importante. Un buen tema es más útil que un modelo atractivo. Escenografías, vestimentas, soportes, accesorios, posturas y expresiones emocionales, se combinan para contar una historia. Y el fotógrafo debe asegurarse de que sea una historia que valga la pena contar.
3. Enfoque. No sólo debes considerar dónde está el enfoque, sino que también debes considerar qué tan profunda debe ser la profundidad de campo para expresar el retrato. ¿Cuánto quieres desenfocar el fondo/primer plano? ¿Qué parte del sujeto debe estar enfocado? Con la combinación de lentes adecuada, puedes tener una flexibilidad considerable en esta área, y esto puede tener un gran impacto en el resultado. trabajar. Además, no pase por alto la posibilidad de cambiar de enfoque. Generalmente es bueno enfocarme en los ojos, pero a menudo también me centro en los labios. A veces, para crear una tensión dramática, desenfoco al sujeto y lo enfoco en otra cosa, como una mano o algo del modelo. tenencia. En una de mis imágenes favoritas, me enfoqué en el tablero de ajedrez, utilicé una profundidad de campo muy reducida e iluminé la cara del sujeto con tanta intensidad que las luces quedaron muy sobreexpuestas.
4. Antecedentes. La regla general para los fondos es mantenerlos simples. No es difícil tomar buenos retratos ambientales (yo hago muchos), pero es fácil que el fondo cambie el enfoque de toda la foto. Una cosa a la que los principiantes deben prestar atención para evitar es la "fusión", lo que significa que el fondo y el primer plano de la foto tienden a mezclarse. Por ejemplo, tenga cuidado de no hacer que los árboles del fondo parezcan crecer fuera de la cabeza del sujeto.
5. Composición. Una diferencia clave entre el trabajo amateur y el profesional es la composición. Un gran fotógrafo de retratos considera la forma, la composición, el encuadre, los ángulos, el espacio negativo y dónde colocar el punto focal para lograr el máximo impacto visual.
6. Si buscas color, debes asegurarte de que los colores coordinen entre sí. Si los colores no combinan, cambia la ropa, el escenario, etc... hasta que coincidan. Los pintores no toman colores al azar y los pintan, entonces ¿por qué los fotógrafos tienen que estar a merced de los colores?
7. Exposición. La exposición es más que simplemente obtener la exposición adecuada para grabar una escena. Por ejemplo, tendrás que elegir en una escena con un contraste particularmente fuerte entre luz y oscuridad. Puede obtener la exposición adecuada para las áreas oscuras o puede obtener la exposición adecuada para las áreas claras, pero a menudo no es posible hacer ambas cosas. Esto puede ser bueno porque puedes elegir disparar alto o bajo, usando la exposición para enfatizar algunas partes y restar importancia a otras.
8. Textura. Las fotos son bidimensionales, por lo que es difícil mostrar una buena sensación de textura. La mejor manera de hacerlo es utilizar formas, composiciones y ángulos de luz fuertes para acentuar las texturas de la escena.