Cómics clásicos japoneses

Gonzo, la pronunciación única de "Gonzo" puede hacer que la gente lo olvide de inmediato, pero para los fanáticos del anime, Gonzo representa "Green No. 6" y Yukikaze No. La hermosa apariencia de el destructor también representa el deterioro de la calidad de producción desde la segunda versión... Las llamadas impresiones y leyendas a menudo hacen que la gente no pueda ver la verdad. ¿Qué tipo de empresa es Gonzo? ¿Es realmente la llamada "cola mala" la especialidad de Gonzo?

"Cave King" (octubre de 2004, producida por Masahiro Maeda): Para la animación de Gonzo de 2004, hay que destacar "Cave King". Esta animación, adaptada en gran medida de la obra maestra de Alexandre Dumas "El Conde de Montecristo", tiene un nivel muy alto en cuanto a argumento y imágenes. Maeda Masahiro, que nació en Gainax, asumió por primera vez la importante tarea de planificar y supervisar acuerdos unipersonales. El trasfondo de la historia de "El Conde de Montecristo" que amaba desde pequeño fue cambiado a un mundo futuro, y el protagonista también fue cambiado a Abel, un chico de 15 años, representando el mundo de la obra clásica de otro aspecto. Al mismo tiempo, para crear una atmósfera especial en la historia, Gonzo combinó personajes pintados a mano con mapas de texturas de ropa digitales, lo que hace que la tediosa descripción de texturas en la pantalla del personaje sea extremadamente conveniente. la gente en un sueño del futuro paris.

Los siete samuráis (2004, supervisé a Ryuzawa Buntoshi): "Los siete samuráis" de Kurosawa Akira es una obra maestra del cine japonés. Tras obtener su autorización, Gonzo obtuvo permiso para producir la primera versión animada de "Los Siete Samuráis". Los productores adaptaron audazmente el trabajo original, ambientado en la era del universo futuro, e invitaron a Bunmin Ryuzawa y Takahashi Ryosuke, quienes tienen una amplia experiencia en otra productora de animación "Sunrise", a actuar como supervisores y asistentes. Los dos animadores, que colaboraron con Gonzo por primera vez, llevaron la dura atmósfera de acero de Sunrise a Seven Samurai.

"Gantz" (04, Ichiro Bayo): "Gantz" (Gantz), que describe la cruel batalla en el más allá, es una adaptación de la obra original de Oku Koya. El estilo de la pintura es exquisito y hermoso. Y la producción de animación es relativamente grande. La versión animada de "Kill" está producida por Ichiro Sakano de "Fortress". Para reproducir el gran impulso de los cómics, Gonzo también utilizó mucha tecnología digital para procesar el fondo y los detalles. Desafortunadamente, la integración del fondo y los personajes en este trabajo es un poco incómoda.

"The Last Exile" (03, Chiaki Koichi): Al igual que el Destructor Yukikaze, Gonzo produjo cuidadosamente la versión televisiva de la animación "The Last Exile", no solo para demostrar su fuerza, sino también para desafiar Los límites técnicos de la animación televisiva. Para este fin, Gonzo reunió al antiguo grupo "Youth Six" como Maeda Masahiro, Chiaki Koichi y Murata Renji, y el productor, al igual que "Yukikaze Destroyer", es uno de los propios compañeros de Gonzo, por lo que el productor podrá dar pleno juego de sus fuerzas. En la versión televisiva semanal de la animación, muestra varias de alta calidad que pueden acercarse a OVA.

Yukikaze Destroyer (OVA, 02 ~ 05, Okura Masahiko): Justo cuando estábamos a punto de usar Gonzo como sinónimo de animación inacabada, usaron otra OVA de alta calidad. Aunque la trama es oscura y difícil de entender, la animación es lo suficientemente excelente como para conquistar al público. Si "Green Six" hizo famoso a Gonzo de una sola vez, entonces se puede decir que el Destructor Yukikaze heredó el espíritu y la perseverancia que hicieron famoso a Gonzo en "Green Six".

Exploding Angel (04, Okeyoshi Shoichi): Después de entrenar con Liu Qing, Yukikaze Destroyer, Battle Demon y Last Exile, Gonzo tiene una experiencia considerable en renderizado mecánico 3D en tiempo real. "Exploding Angel" no solo tiene magníficos movimientos corporales, sino también una refrescante y divertida pelea de artes marciales entre robots gigantes. La producción también cuenta con el apoyo del nuevo socio musical de Gonzo, Vector Entertainment.

Shahaier (04, Inagaki Takayuki): La adaptación animada "Shahaier" es una obra apocalíptica con un estilo bastante oscuro y duro. Gonzo, como siempre, utilizó su tecnología de animación digital para recrear el desierto lleno de deseos egoístas y avaricia en los cómics, tanto en términos de trasfondo como de mecánica.

Comparado con otras animaciones de ciencia ficción, el estilo único de Gonzo en "Sand Boy" es bastante llamativo.

Un registro inusual de Peacemaker Iron/New Writing Team (03, Tomohiro Hirata): La producción de animación de "Peacemaker Iron" de Gonzo no solo está garantizada por personas negras y guapas, sino también por la pantalla. El rendimiento también es bastante encomiable. Gonzo aporta la sensación de velocidad y salto de "The Last Exile" y "Yukikaze Destroyer" a este drama de época, presentando una escena de lucha con espadas refrescante y dinámica, de las cuales la batalla con Ikeda Otaku es la más hermosa.

Kaga Jin Post (05, Saiki Fumashi): "Kaga Jin Post" cuenta la legendaria disputa entre Kaga y el poder tolerante de Iga, intercalada con una triste historia de amor. Cuando "Huo Ying" se convirtió en un éxito, la más ortodoxa Ka Ho Ren Fatie aún ganó gran popularidad con su excelente trama e imágenes.

Green Six (1998 ~ 2000, OVA, Maeda Masahiro): Tanto para el propio Gonzo como para la industria de la animación japonesa, Green Six de 1998 puede considerarse una animación histórica. Por primera vez, esta obra de temática submarina que representa una trágica guerra entre humanos en la tierra y criaturas en el mar se ha producido en un formato totalmente digital.

Producción

Desde [Mobile Police], [Ghost in a Turtle Shell] hasta [Hot Blood], hay un nombre detrás de todas estas animaciones principales: Production IG. Echemos un vistazo a los aspectos más destacados de esas animaciones de primera clase, desde la primera clase hasta la leyenda de ProductionIG, la principal productora de animación de Japón.

Mobile Police (volumen impar 1988 OVA, versión teatral 1989, versión teatral 1993, productor: Mamoru Oshii): Ya sea para la producción de IG o para la época dorada de la animación japonesa en los años 1980, la serie Mobile Police Es suficiente para convertirse en un clásico. Cuando todo el mundo está acostumbrado a la enorme animación de guerra de robots, Mobile Police, que presta más atención a describir los detalles de la vida diaria, ha logrado un éxito sin precedentes. Fue a partir de esta animación que surgió el primer paso de la perfecta cooperación entre ProductionIG y el genio de la animación. Comenzó Mamoru Oshii. Si hay algunas comedias ligeras en la versión OVA de "Patlabor", las dos versiones teatrales dirigidas por Mamoru Oshii representan tragedias graves. La segunda es aún mejor, mostrando el lado amable de la mujer fuerte Nagumo Shinobu. Al mismo tiempo, la sofisticada producción de ProductionIG y la cooperación con Mamoru Oshii también sentaron las bases para el éxito de “The Ghost in the Eggshell” dos años después.

Mini Pato (02, versión teatral, Kenji Kamiyama): Parece una película artística recortada en papel, pero en realidad es una animación generada por computadora que utiliza nueva tecnología. La aparición de "Mini Pato" demuestra la solidez de la producción. Se estima que solo el estilo de Mobile Police y la fuerza de producir IG pueden hacer un boceto tan maravilloso lleno de fanáticos y divertido, y al mismo tiempo hacer una revisión inteligente de la serie Mobile Police.

Video Girl (1992, Mizuho Nishiko): A principios de los años 90, además de participar en animación original, ProductionIG también produjo algunas adaptaciones excelentes en cuanto a calidad en ese momento. Las chicas de video se pueden asociar con ProductionIG, lo que sorprenderá a muchos fanáticos de Mobile Police y fantasmas en el caparazón, ¿verdad? Esta versión OVA lanzada el mismo año que Land of the Wind está lejos de ser la obra maestra de ProductionIG, pero aún podemos ver su estilo serio y riguroso y su delicada ternura.

"El fantasma en la cáscara de huevo" (versión teatral de 1995, Mamoru Oshii): El significado de "El fantasma en la cáscara de huevo" no necesita explicación. Puede considerarse la obra maestra de Mamoru Oshii y ProductionIG. La gran cantidad de tecnologías de producción avanzadas utilizadas en él no solo hicieron que el trabajo fuera un éxito comercial, sino que también le otorgaron la calificación para ingresar a la sala de observación de la escuela de animación.

SAC (2002 versión para TV, Kamiyama Kenji), SAC 2nd GIG (2004, Kamiyama Kenji): La versión para TV dirigida por el joven productor Kenji Kamiyama, combina los oscuros escenarios y complejidades del trabajo original. Nuevos elementos populares, obras transmitidas en estaciones de televisión de pago, respaldadas por fuertes fondos y capacidades de producción, han creado una animación televisiva de muy alta calidad.

"The Ghost in the Shell" Innocence (2004, versión teatral, Mamoru Oshii): La segunda parte de la versión teatral de "The Ghost in the Shell" del genio Mamoru Oshii, obtuvo el premio de Su interpretación casi perfecta es un honor de talla mundial, no solo por alcanzar un altísimo nivel de realismo, sino también por ser deslumbrante al mostrar imágenes surrealistas.

Cada versión teatral que producen está profundamente impresa en este estilo de producción. Magníficas imágenes, un estilo realista y una actitud de producción rigurosa han dado como resultado el nacimiento de un clásico.

EVA Apostle Freshman (1997, Theatrical Version, Hideaki Anno), AIR/Sincerely For You (1997, Theatrical Version, Hideaki Anno): Neon Genesis Evangelion Theatrical Version tiene una alineación sólida sin precedentes, reuniendo a Gainax con el poder de élite de ProductionIG, el propio presidente de ProductionIG es el productor, y la impactante descripción de la tercera escena es suficiente para sorprender a todos los entusiastas apasionados de EVA.

Oro - Wolf Brigade/Golden Road (2000, versión teatral, Chong Pu Shouzhi): La obra original "La leyenda del perro y el lobo" ha sido adaptada a una película de imagen real, y la versión animada de "Golden Road" Hereda el estilo realismo y representa un cuento de hadas cruel de una época turbulenta con pinceladas dignas. Tanto el estilo pictórico como la trama son sumamente serios. En cierto sentido, es más como una película de acción real pintada.

"El último vampiro" (2000, versión teatral, Hiroyuki Kitakubo): El corto pero de gran calidad "El último vampiro", al igual que "La concha destrozada", obtuvo premios por su producción aclamada internacionalmente, se ha convertido en una de sus obras maestras. El atrevido estilo americano y la alta calidad de la animación atrajeron inmediatamente a la audiencia.

Guaiguaimaru (2001, OVA, Wakabayashi Hanji) y Yu Kasuko (2004, versión TV, Nishikubo Mizuho): El estilo pictórico de Tajima Akiu es bastante personal. En "Guaiguaiwan", ProductionIG reprodujo sus delicadas líneas, mostró las características ambientadas de la época y heredó la animación original "Yu Jia Cao Zi" en 2004.

IGPX (2005, Mizulu, ciudad natal): "IGPX", que describe los futuros deportes de carreras, utiliza una gran cantidad de cuerpos dibujados por computadora. Es más como una obra de Gonzo, pero este nuevo intento. No lo es. No tiene sentido.

Hot Blood (2005, versión TV, Junichi Fujiyomi): Por la calidad de la animación en sí, Hot Blood es impecable y puede hacer eco de la versión teatral anterior, pero el mayor problema es el posicionamiento y la programación, tardía. por la noche puede ser más apropiado.

Kill Bill (03, Versión Teatral, Yuhide Nakazawa I): Con la atención internacional de "Ghost in the Shell", "Hot Blood" y "Jinlu: Wolf Brigade", el nombre de ProductionIG también ha convertirse en una marca de renombre internacional. Quentin Tarantino, director de "The Matrix" y talentoso director de "Pulp Fiction", es un fanático de la comedia. En la película de 2003 "Kill Bill", Quentin invitó especialmente a ProductionIG a utilizar animación para mostrar el pasado sangriento de la asesina de la película. Esta animación de estilo japonés-estadounidense está llena de violencia sangrienta y las líneas se sacuden deliberadamente para crear efectos especiales, lo cual es muy consistente con el estilo de la película. Esta animación no sólo demuestra la fuerza de ProductionIG, que tiene la máxima solidez y reputación, sino que también demuestra su popularidad internacional.

No sólo en el campo de la animación, las animaciones de juegos producidas por ProductionIG también son muy conocidas. Además de la serie Sakura Wars, la animación de apertura de la serie Legend también es uno de los símbolos. No sólo las canciones son geniales, sino que las animaciones también son fluidas y emocionantes.

Hospital psiquiátrico

De [Monster City] al [Templo de Tokio], de la [Batalla de Rodas] a [Animatrix], de [Cardcaptor Sakura] a [Nana]... En los últimos 30 años, un teatro tras otro, se han producido continuamente productos de animación para televisión y OVA de la antigua compañía MAD-HOUSE;, que también tiene una larga historia, y los maestros internacionales que conocemos, Kawajiri Yoshiaki, Dezaki Tong; , Kon Satoshi, Suzutaro y Morimoto Koji son todos del equipo de élite del manicomio.

En nombre de Brilliant - Madhouse, una antigua productora.

Versión teatral:

X (1996.8, Suzutaro): Para muchas personas que entraron por primera vez; el manicomio Para el público, las magníficas fotografías de X son suficientes para sorprenderlos. Detrás de las flores de cerezo voladoras y el cabello hay una gran carga de trabajo. Se puede decir que es la obra maestra de animación más importante de Clamp.

Vampire Hunter D (2001.4, Yoshiaki Kawajiri): La historia de Vampire Hunter D en el Asylum puede ser un poco cliché, pero definitivamente puede considerarse como la animación de vampiros más hermosa. Ya sean escenas artísticas, escenarios de personajes o escenas de acción, todas son maravillosas y están llenas de belleza artística. Ningún anime de vampiros lo ha superado todavía.

Mobile Police: Waste 13 (marzo de 2002, Takahiko Takayama): Aunque la historia está básicamente adaptada del manga original, algunos detalles de la versión animada aún muestran la intención. Waste 13 es la única película móvil de policías y gánsteres que no es producida por ProductionIG. El estilo del productor es ligeramente diferente al de ProductionIG. Lo que permanece sin cambios es el color hierro, digno y apasionado.

Actriz del Milenio (Satoshi Kon, septiembre de 2002): Una admiradora secreta muerta hace mucho tiempo, una actuación fantástica y un viaje que he estado siguiendo durante toda mi vida. "Kon's Millennium Actriz" es impecable en términos de calidad de producción y trama, y ​​también hereda su enfoque realista desde "Perfect Blue", haciendo de este trabajo un clásico del que tanto Madhouse como Kon pueden estar orgullosos.

"El verano de la berenjena en Andalucía" (julio de 2003, Kitaro Kosaka): Entre las animaciones teatrales del Manicomio, La berenjena, que sólo dura 47 minutos, es una obra muy especial, no sólo porque La fuerte latina El sabor que representa también se debe al sabor de Ghibli demostrado por Kitaro Kousaka. Quizás sea más una película de paisajes andaluces.

Los padrinos de Tokio (2003.11, Satoshi Kon): Tras el éxito de Millennium Actriz, Satoshi Kon volvió a utilizar un enfoque realista para describir la naturaleza humana real. En esta obra maestra dramática con muchos artistas famosos, se muestra la mentalidad compleja de las personas sin hogar. A la luz de la ciudad, el mundo tiene sus propios sentimientos y calidez.

Aunque no hay muchas animaciones OVA de Madhouse, casi todas pueden convertirse en un clásico inmortal. Al igual que ProductionIG, "Madhouse" ha ganado reconocimiento en todo el mundo, especialmente entre los directores estadounidenses, por su estilo único.

OVA:

Underworld Castle (1988, Kawajiri Yoshiaki): Aunque Underworld Castle de 1988 es un OVA bastante tosco desde la perspectiva actual, es una obra maestra de San y la obra maestra de Hideyuki Kikuchi tiene También logró ciertos resultados en los mercados extranjeros, lo que por supuesto es inseparable de sus elementos violentos, sangrientos y eróticos.

"Labyrinth Story" (1987, Suzutaro, Kawajiri Zenaaki, Otomo Katsuhiro): Asylum y Kadokawa trabajaron estrechamente en los años 1980 para crear una animación experimental no comercial "Labyrinth Story", tres partes Los productores de El cortometraje eran todos los mejores animadores de la época. Suzutaro, Kawajiri Yoshiaki y Otomo Katsuhiro encarnan plenamente la gloria de la edad de oro de la animación japonesa.

La Batalla de Rodas (1990 ~ 1991, Qiu Yong·Zhao Dian): Como una de las obras piramidales de la época dorada de la animación OVA, la exquisitez de la Batalla de Rodas es bien merecida. Los hermosos escenarios de los personajes de Jiecheng Xinhui y la elaborada producción de Madhouse han creado un clásico de la animación de fantasía japonesa incomparable, y la canción "Yan He Forever" es aún más atmosférica.

Tokyo Babylon (1992, 1994, Chiaki Koichi): Los primeros cómics de Clamp eran famosos por sus líneas complejas, pero la animación era bastante difícil de producir. Aunque el OVA de Tokyo Babylon no es tan hermoso como X, aún reproduce las historias de Liu Ang, Saint Lang y Beidu que más preocupan a Clamp.

ANIMATRIX (2003, Kawajiri Yoshiaki et al.

): ANIMATRIX, como vínculo y complemento de la cosmovisión, es la clave para resolver todos los misterios de "The Matrix". Los programas virtuales y los récords mundiales de este OVA son todos producidos por ANIMATRIX. Las magníficas imágenes y el rico estilo americano. creó otra locura japonesa por la animación que llegó al mundo.

"La canción de la oveja" (2003-2004, Shan*): Una imagen oscura y lúgubre que representa el amor familiar prohibido. Objetivamente hablando, la calidad de Sheep Song no es muy buena y el nivel de producción solo puede considerarse medio. Sin embargo, no se puede ignorar que no es fácil alcanzar el nivel de OVA con el estilo original de escenas invernales.

Las versiones teatrales y los OVA suelen ser obras más serias, en su mayoría dirigidas a un público mayor. En el ámbito televisivo, Madhouse ha producido diversas animaciones desde niñas hasta jóvenes, mostrando los diferentes estilos de Madhouse.

TV:

X (2001 ~ 2002, Kawajiri Yoshiaki): La versión televisiva de X sigue siendo una animación excelente, con personajes excelentes, gráficos magníficos y canciones conmovedoras. No hace falta decir que la audaz adaptación de la obra original en la segunda mitad de la serie de televisión fue bastante exitosa, dejando a la audiencia con un final esperanzador. La versión de Kawajiri Yoshiaki es más gratificante que la obra original.

"Gunner Girl" (Asaka Morio, 2003): Desde "Trigun", "gungrave" hasta "Gunner Girl", MADHOUSE también ha producido muchas animaciones de armas. Este libro está muy atento a la vida de una niña, con armas blancas y rostros infantiles formando un cruel contraste.

"Agente Paranoico" (Satoshi Kon, 2004): En 2004, Satoshi Kon, que era muy popular en el campo de las versiones teatrales, incursionó en el campo de la televisión con una original animación argumental. Aunque algunas de las otras escenas siguen siendo excelentes, el ingenioso concepto es su mayor punto culminante y la adaptación ha ganado reconocimiento internacional, hasta el punto de que puede participar en el prestigioso Festival de Cine de Montreal.

"Tian Tian Xia" (Kawasaki Futoshi, 2004): Por supuesto, Madhouse no es sólo una obra maestra, pero la calidad de producción de "Tian Tian Xia" es simplemente insatisfactoria. Sin embargo, los personajes revisados ​​y la música son bastante dignos de elogio, especialmente la animación de apertura, que no sólo es de alta calidad, sino también bastante emocionante.

Monsters/Monsters (Masayuki Kojima, 2004 ~ 2005): Ya en 1998 ~ 1999, Asylum ya realizó adaptaciones animadas de las obras de Puze, y la adaptación de la obra maestra de Puze "Monster" es aún más atraída. atención. Este joven serio. La línea de producción es la élite de Bedlam y la calidad es impecable. Lo más valioso de cambiarlo es que es completamente fiel a la obra original y durante mucho tiempo ha ocupado el primer lugar en la lista de ratings de animación nocturna.

"Kiss from Heaven" (Kobayashi Haru, 2005): Ai Yazawa es un dibujante con un estilo muy especial. Aunque la versión televisiva de su obra maestra "Heavenly Kiss" causó mucha controversia, las imágenes producidas por MADHOUSE aún mantienen el encanto del trabajo original y el ritmo de la música y las imágenes también son excelentes.

Skeleton: esqueleto de animación;

Heaven's Gate (Star Cowboy The Movie, 2001, Shinichiro Watanabe): Esta es la actuación más hermosa y posiblemente la última de Star Cowboy. Esta vez Xiaosha Dingding tuvo una pelea con Venter, el terrorista que esparció bombas sucias. Bones, junto con su antiguo propietario Sunrise y Bandai Virsual, presentaron al público un lujoso festín visual similar a las películas de acción de Hong Kong y las películas de ciencia ficción de Hollywood. Las mariposas voladoras cuentan el pasado polvoriento. Esta vez, Spike rara vez fue un extraño, pero aun así nos brindó grandes recuerdos de esa época.

"La Leyenda del Dios Alado" (versión TV, 2002, Yu Chuyuan): ¿Aún recuerdas la voz de otro tiempo y espacio? En el aria atemporal hay una historia de amor inmutable. "Legend of the Winged God" es una de las obras maestras de Burns y es completamente original. No sólo tiene escenas de guerra magníficas y fantásticas, sino que también tiene una caracterización delicada y una narrativa única. Es precisamente con los gráficos de alta calidad de Bones que "Legend of the Winged God" demuestra plenamente el encanto de Yamada Akihiro.

Significativamente superior a "Los Doce Reinos" de Pierrot

Variaciones (versión teatral, 2003, en): Variaciones es una rara versión teatral que reelabora la ambientación y la trama de la obra original Vimos el pasado de. Yao y Ling, y su anhelo separados por el tiempo y el espacio despiadados. Aunque pasó el tiempo e incluso el tiempo y el espacio de las dos personas estaban desalineados, en el momento en que el mundo renació, todavía encontraron lo más preciado que habían perdido. Ha pasado el tiempo, pero sólo la canción "Rainbow" siempre ha resonado en mi corazón.

Wolf Rain (versión TV, 2003 0 ~ 7, Okamura Tensai): Tras el rugido, la silueta del lobo saltó sobre las gotas de lluvia. Los cuatro jóvenes lobos buscaban el paraíso del otro y la leve fragancia que se había dispersado. "Wolf's Rain" es una animación televisiva original producida por Bones. Aunque no logró convertirse en un clásico por varias razones, su atmósfera única y su hermosa forma aún nos hicieron sentir la persistencia del lobo en el vasto mar de personas.

La princesa abandonada (versión para TV, 2003.4~10, Zeng Jingzhuangyi): la trama entre la princesa perseguida y la corte parece ser solo un simple drama de fantasía, pero luego la hermosa visión del mundo es asombrosa, y hay descripciones cálidas y conmovedoras del afecto familiar en la lucha por el destino del mundo. Es la delicada imagen de "Bones" la que representa un mundo mágico parecido a una "matriz", independientemente de la forma de los personajes.

El alquimista de acero (versión de TV, 2003.10 ~ 2004.10, Mizushima Seiji): En 2003, la tendencia de la fundición de acero arrasó en todo el mundo y la versión animada era indispensable. Una gran cantidad de nuevos escenarios y tramas originales han convertido una obra originalmente anodina en un clásico con una trama y una connotación considerables, y el final es el más impresionante. Los gráficos de alta calidad de Bones añaden mucho color a su trabajo, y hay muchos gráficos de nivel OVA en las diversas y magníficas confrontaciones alquímicas.

Splendid Commoner Festival (versión para TV, abril ~ septiembre de 2004, Kunihiro Mori): muchas de las animaciones originales de Bones tienen una característica, que es representar una "imagen grupal" en lugar de una simple concentración de unos pocos. gente. "Gorgeous Commoner Day" es una animación SF original que Bones una vez desafió la imagen del grupo. El caso original de este trabajo es el famoso SCE (Sony Computer Entertainment), por lo que también se puede decir que es una plataforma de animación creada para juegos. este trabajo La línea de producción no tiene precedentes. Y en China, que carece de todas las plataformas para promocionarlo mediante la piratería, a casi nadie le importa este trabajo.

Kulao's Phantom Memory (versión para TV, 2004.6 ~ 12, Irie): similar al punto de partida de La leyenda del dios alado, Kulao también cuenta la historia de la relación entre personas en circunstancias especiales a través de un trasfondo complejo. ambientes de calidez y tacto. La relación sutil entre la heroína y sus "camaradas" y la estrecha relación con su padre y otros miembros de la familia conmueven más a las personas bajo la apariencia aparentemente hermosa. En esta animación original, Bones dibujó un "RYNAX" de ensueño con una hermosa voz cantante bajo la luz de una lámpara de cristal.

"The Traveler to Shangla" (Steel the Movie, Mizushima Seiji, julio de 2005): aunque la versión televisiva de "Steel" terminó ya en 2004, la popularidad del producto se mantuvo alta durante mucho tiempo. tiempo, lo que llevó a BONESE a lanzar una versión teatral nuevamente en 2005. En lo que respecta a la trama, esta versión teatral todavía está muy relacionada con la versión televisiva anterior, pero el principal conflicto está con nuevos personajes y personajes nuevos. Las imágenes son exquisitas y los personajes ricos, especialmente las escenas en Alemania en la década de 1920 son impresionantes.

Poesía sinfónica (versión para televisión, Kyoda Zhiji, abril de 2005 ~ abril de 2006): BONES utilizó con confianza la animación anual de 50 palabras "Poesía sinfónica" para impactar el legado de Seed D. La visión mundial de la historia es bastante grande, y el elegante monopatín y el combate aéreo de robots se combinan a la perfección. La historia optimista sobre "una historia sencilla sobre el crecimiento y el primer amor de un adolescente" tocó el corazón de la gente.

Departamento de Relaciones Públicas Masculinas de la Universidad de Ouran (versión para televisión, abril de 2006, Takuya Igarashi): si sigues los cómics de chicas, debes conocer al famoso Ouran en "Lara", y esta animación de Ouran realmente no decepcionó. fanáticos.

Belleza, chistes, travesuras exageradas, toques sutiles. Si bien conserva casi todas las ventajas de los cómics, la animación hace que la atmósfera de toda la historia sea más animada mediante la adición de sonido y color. De hecho, esta es la primera vez que BONES produce una animación adaptada de un manga shoujo.

"Beast King" (versión para televisión, Hiro Nishimura, abril ~ junio de 2006): El "Beast King" original es bastante antiguo, pero atrajo mucha atención en la nueva película de abril de 2006. A juzgar por sus actividades previas a la transmisión y el desempeño de la película en sí, "Skeleton Demon" ha hecho grandes esfuerzos en varios aspectos, como la calidad de la imagen y la publicidad. Pero para esta productora boutique que se ha ganado una buena reputación en la pintura, quizás el objetivo futuro sea trabajar más en la "composición de series" y el "guión".

Gainax

En cuanto a Gainax, creo que fue Neon Genesis Evangelion lo que la convirtió casi en la productora de animación japonesa más famosa en China.

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Wangli Space Force (versión teatral, 1987, Hiroyuki Yamaga): en esta exquisita animación que representa el crecimiento y el desarrollo, el recién nacido pueblo Ganax está infundido de pasión, espíritu de lucha y personalidad. . Sin embargo, el fracaso de taquilla del libro también hizo que Gainax comprendiera la crueldad de la realidad.

Leap to the Top (1988, OVA, Hideaki Anno): Tras la desastrosa derrota del "Ejército Espacial Wangli", el recién nacido Gainax estaba cargado de enormes deudas. Para saldar la deuda, Gainax tuvo que ceder a su molesta vulgaridad. En él, se añaden deliberadamente una gran cantidad de imágenes para servir al público: uniformes de combate expuestos, pechos balanceándose e incluso desnudos sin sentido. Además, Anye tampoco se olvidó de agregar algunos escenarios difíciles, y la combinación de los dos produjo efectos inesperados. "Rising to the Top" no sólo dio un giro para Gainax, sino que también se convirtió en el último clásico de la apasionante animación de robots.

El misterio del zafiro (1990 ~ 1991, TV, Hideaki Anno): para los fanáticos de la animación nacional, se cree que "El misterio del zafiro" es un recuerdo feliz para todos, ya sea el extraño Doblaje o lo repugnante Incluso con un nombre localizado, el encanto de esta obra no se perderá. La magnífica historia de fantasía y los vívidos personajes hacen de esta obra una de las obras maestras de Gainax, y algunos de sus escenarios también influyeron en la creación de las obras de nivel inferior de Anyo. Pero parte del mal gusto de Gainax se incorporó a la película, lo que hizo que el trabajo fuera controvertido después de su transmisión en la estación de televisión semioficial japonesa NHK.

Vídeo de Otaku (1991, OVA): Apto tanto para fans del anime como para otakus, y Gainax. El vídeo de Otaku es una animación con un significado especial. Como sugiere el título, esta película cuenta una típica historia de vida otaku. El guión escrito por Toshio Okada, un experto en investigación otaku, utiliza muchas técnicas de producción similares a las de un documental para crear deliberadamente algunos sentimientos nostálgicos.

"Neon Genesis Evangelion" quedará grabado para siempre en la historia del desarrollo de la animación japonesa y se convertirá en un clásico histórico e inmortal. Algunas de las películas que Gainax hizo después, aunque de diferente estilo, también tienen sus propias características.

El mito de fin de siglo - Evangelion

Neon Genesis Evangelion (Hideaki Anno, 1995 ~ 1996 versión TV, 1997, 1999 versión teatral): Se puede decir que El resentimiento acumulado de Anno Hideaki en los últimos años, combinado con la personalidad constante de Gainax, desató inesperadamente un torbellino que aún tiene un poder persistente hasta el día de hoy. No entraré en detalles sobre este trabajo, pero hay que aclarar que el llamado “plan de dinero sucio” es obra de desarrolladores secundarios como KingRecords y no tiene ninguna conexión subjetiva con el significado del propio Hideaki Anno.