¿Cuánto tiempo ha pasado desde que Japón comenzó a producir animación?
En la etapa inicial de este período, la atención principal se centró en obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de las animaciones también fueron inseparables de la propaganda y la jactancia; Militarismo japonés, como "La magia del mar" de 1942. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
Período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947.
Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Además, algunas personas probaron diferentes temas de animación, por lo que los temas de animación en este período variaron desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel.
Período de determinación del tema: desde la actuación de los acorazados espaciales en 1974 hasta 1982.
Durante este periodo se produjo el primer boom de la animación en Japón. Después de un período exploratorio, la industria de la animación japonesa ha determinado la línea divisoria entre la animación y los cómics. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es el responsable del guión y los personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto".
Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit" adaptada de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
Periodo de avance en las habilidades pictóricas: de 1982 a 1987 se representó La Fortaleza del Tiempo.
Durante este periodo se produjo el segundo boom de la animación en Japón. Durante este período, la búsqueda del disfrute visual por parte de la gente se convirtió en una tendencia, por lo que la tecnología de pintura animada intentó abrirse paso. Por ejemplo, el concepto innovador de efectos de movimiento rápido en "Fortress of Time" conduce a un movimiento excelente en "Nausicaa" y "Castle in the Sky" y el énfasis en los reflejos y la luz y la oscuridad en "Mobile Suit"; Z" y "Mobile Suit ZZ" Contrast, hicieron una gran contribución a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Desde el desarrollo de la animación japonesa, ya sea en trama, contenido o habilidades pictóricas, ha alcanzado un nivel muy alto. Desde entonces, la animación japonesa ha entrado en una etapa de madurez.
Periodo de diferenciación de rutas: 1987 a principios de los años 90.
La animación japonesa ha entrado en una etapa de madurez y han aparecido varias películas excelentes. Por ejemplo, "Weirdo", "Mobile Suit Gundam - Counterattack" y "King of Space Force", así como "The Moment of Encounter", la primera serie de animación literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida principalmente a estudiantes de secundaria y superiores. . Además, hay muchas obras excelentes, como "Sky War" y "Mobile Police". Con el desarrollo de la animación japonesa hasta este punto, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa, pero casi todas son emocionantes.
Periodo de innovación de estilo: desde 1993 hasta los últimos años.
La animación japonesa, que se ha vuelto cada vez más madura en habilidades de pintura, técnicas de producción y diseño conceptual, ha comenzado a buscar innovación en estilo, tratando de romper el modelo original y traer nuevos públicos a la audiencia. con habilidades y conceptos perfectos que trascienden el tiempo y el espacio. Por ejemplo, la película "El fantasma en el caparazón de la tortuga" abandona por completo el estilo animado y relajado de las animaciones anteriores. Es lúgubre, depresiva y fría, con confusión sobre el destino, haciéndose eco de la inquietud del ser humano en una sociedad de alta tecnología. La ineludible vacilación y soledad en el futuro.
La animación japonesa también ha comenzado a prestar cada vez más atención a la realidad y al análisis psicológico, pasando del tema original del amor y la amistad universales a representaciones más humanas. La animación japonesa, cada vez más perfecta en todos los aspectos, no ha dejado de desarrollarse y sigue mejorando y abriéndose camino.