¿Cuáles son los principales estilos de animación japonesa?

El llamado estilo de pintura se refiere al estilo de pintura. Cualquier pintura exitosa debe tener su propio estilo único. El estilo de la pintura puede reflejar el carácter y los pensamientos internos del autor, y los lectores también pueden inferir el estilo general de su obra a partir del estilo de la pintura.

Los estilos de pintura de los cómics japoneses se dividen en las siguientes categorías:

1. Realismo: se refiere principalmente a que los personajes de los cómics están dibujados como personas reales, con el la forma de los rasgos faciales, las proporciones del cuerpo y la ropa. Todos los efectos se presentan según su apariencia real, además, los entornos donde se ubican los personajes, como calles y casas, están pintados como si estuvieran en ellos; el mundo real, sin exageración ficticia deliberada.

2. Escuela de dibujo lineal: Las técnicas de pintura tienden a ser simples, principalmente basadas en líneas; no hay demasiadas modificaciones en los rasgos faciales y la forma de la cara, y la imagen no se puede llamar hermosa pero sí; La cara todavía es puntiaguda, los ojos son grandes.

3. Escuela estética: no sólo se persigue la estética del cuadro, sino que también la trama, la concepción artística y la connotación deben acercarse a la estética.

4. Minimalismo: El estilo de pintura es simple y las técnicas de pintura son monótonas. A veces no persiguen la belleza de la imagen en absoluto, solo expresan el significado.

5. Escuela de borrador: Algunas obras parecen borradores, por ejemplo, las sombras están dibujadas con líneas diagonales, la intersección entre las líneas radiales y la imagen es irregular y los bordes de los personajes no están borrados. limpio.

6. Cutie pie: En este tipo de obras los ojos de los personajes son lo más grandes posible. La protagonista tiene ojos más grandes, boca pequeña, barbilla puntiaguda y buena figura.