¿Tiene la pluma de Picasso algún significado profundo?
Un gran hombre de arte del siglo XX, un pintor hispano-francés, la figura más influyente en varias escuelas de arte occidental y el maestro más creativo e influyente del arte occidental moderno.
Picasso experimentó varios aspectos de la exploración del género moderno en la primera mitad del siglo XX y experimentó la prueba de la vida en dos guerras mundiales. Sus creencias artísticas y políticas se perfeccionaron y fue respetado por la gente de su entorno. el mundo.
Picasso nació en Málaga, sur de España. Fue influenciado por su padre, José Ruiz Blasco, quien fue profesor de arte desde niño. Comenzó a estudiar pintura en 1891. Picasso era hijo. de su madre. Ingresó en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona a los 15 años y luego se trasladó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Llegó a París hacia octubre de 1900 y comenzó a prestar atención a los pobres y utilizó sus vidas como tema de sus pinturas. Cuando todavía estaba en Barcelona, Picasso tuvo una idea de las tendencias artísticas en Europa occidental. El café "Four Cats", donde participaban figuras culturales locales, también era un lugar que visitaba con frecuencia. Después de llegar a París, sus horizontes se ampliaron aún más. Partió del cubismo (incluido el cubismo analítico y el cubismo integral) hasta el expresionismo, el surrealismo, el estructuralismo e incluso el pop art, y estuvo involucrado en todo. A medida que la vida y los tiempos cambiaban, a menudo practicaba repetidamente en su género favorito, lo que demostraba su fuerte e incansable energía y sus rasgos de carácter de defender las tendencias de la época. Una vez dijo: "Cuando estás en problemas, sólo puedes confiar en ti mismo. Eres el sol. Hay miles de rayos de luz en tu vientre. Aparte de eso, no tienes nada". Esta persona ¿Por qué los artistas tienen tanta energía y un impacto tan grande en el arte moderno del mundo?
1. Picasso no abandonó la vida popular. Siempre estuvo arraigado en la nación y el arte popular. Ama su ciudad natal, Andalucía, y comprende su gente y sus costumbres. Colecciona arte de la dinastía Ming de los antiguos irianos y tiene profundos sentimientos por la cultura tradicional española.
2. Aunque recibió una estricta educación académica, nunca se separó de la clase baja de la sociedad, desde el período azul en sus primeros años hasta el período rosa después de establecerse en París, tuvo una profunda influencia. sociedad
Otros Las obras están influenciadas por el arte africano negro, el arte primitivo, el arte oriental y Cézanne. De 1906 a 1907 comenzó a explorar la estructura formal de la pintura y creó el estilo cubista. Picasso trabajó duro durante toda su vida y creó una gran cantidad de obras de arte, estimadas en más de 60.000. Lo que es más importante es que sus obras tienen estilos diversos y cambian constantemente, pero siempre mantiene su propio estilo artístico áspero y vigoroso.
"Guernica" es un mural creado por Picasso en 1937. En ese momento, Picasso aceptaba un encargo de la República Española para pintar cuadros decorativos para el pabellón español en la Exposición Internacional de París en la primavera del año siguiente. En la tarde del 26 de abril, la fuerza aérea nazi alemana ayudó al líder reaccionario español Franco a bombardear la ciudad de Guernica, la antigua capital de los vascos en el norte de España. Este fue el primer bombardeo indiscriminado contra más de dos mil pobres. La gente de la ciudad fue brutalmente masacrada. Esta bárbara atrocidad conmocionó al mundo y suscitó fuertes protestas y una condena despiadada por parte de la opinión pública internacional.
Como humanitario, a Picasso originalmente le importaba poco la política. Durante la Guerra Civil Española, el régimen de Franco cayó ante el fascismo, pero Picasso se puso resueltamente del lado del Partido Comunista. Las atrocidades cometidas por los fascistas alemanes conmocionaron enormemente a Picasso. Estaba tan indignado que resueltamente abandonó el resto del trabajo que tenía entre manos e inmediatamente se dedicó a la creación. Fue necesario un mes y medio para finalmente crear este cuadro "Guernica" que conmocionó al mundo de la pintura.
En los primeros días dibujó 25 bocetos. El cuadro final medía 349,3 cm de alto y 776,6 cm de largo, lo que apenas llenó uno de sus estudios. Picasso utilizó una variedad de estilos y técnicas, utilizando imágenes semi-realistas, cubistas, alegóricas y simbólicas para exponer sin piedad las atrocidades bárbaras del fascismo en escenas complejas. Aunque son figuras geométricas con un uso extensivo de líneas y significados complejos, la gente puede entender que sus fuertes efectos expresivos son nada menos que una obra maestra realista.
En el lado derecho de la pantalla, una mujer levantaba sus manos en el aire, aparentemente saltando de un edificio en llamas en un intento de escapar; otra mujer corría salvajemente, y ambas estaban envueltas en pánico y desesperación. A la izquierda hay una madre llorando al cielo con su bebé muerto en el bombardeo. Ella es un símbolo del sufrimiento humano.
En la parte superior derecha, una mujer asomó la cabeza por la ventana, sosteniendo una lámpara de aceite hacia adelante, tratando de exponer todo lo que tenía delante a la luz, para que el mundo pudiera ver claramente las atrocidades fascistas. Una luz parecida a un ojo en lo alto emite una luz deslumbrante e irregular, intensificando la dolorosa y retorcida atmósfera trágica, como un sueño frío. En el suelo están los miembros mutilados del guerrero caído, con los ojos aún abiertos. El brazo roto todavía sostiene la empuñadura rota. Sobre la espada hay una flor, que es un luto por el héroe. En el centro, un caballo herido relincha, levanta la cabeza y abre la boca desgarrada, horrorizado por la explosión, representando al pueblo que sufre y lucha. Varias flechas cayeron del cielo, pinchando los cuerpos de personas y animales que luchaban. La cabeza de toro en la parte superior izquierda tiene una imagen feroz con los ojos desplazados, con un toque de amenaza en su indiferencia. Es un símbolo típico del mal, representando la crueldad y la oscuridad.
En cuanto a la composición del cuadro, Picasso utilizó el método de composición tridimensional de descomposición; en cuanto al tono del cuadro, solo utilizó tres colores: negro, blanco y gris. Es lúgubre y la escena es aterradora, llena de atmósfera de tragedia. En cuanto a las técnicas artísticas, se adoptan técnicas simbólicas. En términos de composición, es obviamente inútil intentar explicarlo con las reglas holísticas y estrictas de la pintura clásica. El cuadro está tan lleno de cosas para que podamos observar que nuestros ojos tienen que mirar alrededor del cuadro, y se siente caótico y. El desorden, de hecho, no es el caso. Este método de composición único expresa mejor el contenido de la obra y resalta el tema de la obra. Todas las imágenes trascienden el tiempo y el espacio y están llenas de protestas furiosas. Las obras exponen despiadadamente los atroces crímenes de la guerra de agresión y las atrocidades bárbaras del fascismo, reflejando la simpatía del autor por los desastres humanos. Como dijo el propio Picasso: "Pinto los objetos como pienso, no como los veo".
Es el tema de la obra y las extraordinarias técnicas artísticas que confieren a la obra su singularidad. Es una de las obras más importantes de la historia del arte del siglo XX, que tiene un significado verdaderamente popular y utiliza un lenguaje popular. Antes de que España no lograra poner fin al régimen fascista, según los deseos de Picasso, "Guernica" sólo podía exhibirse en Nueva York, Estados Unidos. Después de la exposición pública, las personas amantes de la paz de todo el mundo se apresuraron a decírselo, y la gente primero. Sintió el papel del pintor en la cruel política. El despertar mostrado ante la realidad. Picasso publicó una vez un artículo en el periódico francés Francia literaria: "¿Qué crees que es un artista, un imbécil? ¿Si es pintor, sólo tiene un par de ojos? Si es músico, sólo tiene un par de ojos". ¿Orejas? Si es poeta, sólo tiene un par de orejas. ¿Un boxeador sólo tiene músculos? Por el contrario, un artista también es una figura política. A menudo se preocupará por las alegrías y las tristezas de la vida y responderá a ellas. desde todos los aspectos ¿Cómo no preocuparse por los demás y escapar de la realidad? ¿Qué pasa con la indiferencia que se aísla de la riqueza de la vida? No, la pintura no se crea simplemente para decorar, también es un arma poderosa para resistir y atacar. enemigo." Estas palabras reflejan el significado social al que Picasso concede gran importancia.
Algunas personas empezaron a no entender el significado oculto de "Guernica" y preguntaron a Picasso si las pobres cabezas de caballo y vaca representaban al pueblo que sufre y al brutal fascismo. Picasso dijo: “El toro no es fascista, pero simboliza la brutalidad y la oscuridad... El caballo representa al pueblo... Guernica es simbólico... Por eso usé imágenes como toros y caballos. Expresar y resolver un problema con claridad, por eso utilicé el simbolismo”. Durante una exposición, dijo que las técnicas simbólicas utilizadas en la pintura eran “mundanas”. que trasciende todas las facciones y tipos puede nacer." Este es también el valor artístico de esta pintura.
Más tarde, "Guernica" realizó giras por Noruega, Reino Unido y Estados Unidos, y recibió una respuesta muy fuerte. En los años 40, con el consentimiento de Picasso, fue cedido al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al mismo tiempo, dijo al público que una España que había recuperado la democracia y la libertad era el hogar natural de este cuadro. A principios de 1981, cumpliendo la última voluntad de Picasso, esta obra fue finalmente devuelta a su ciudad natal y expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Fue parcialmente dañado por mafiosos cuando se exhibió por primera vez, pero ha sido restaurado.
Para los fascistas que cometieron crímenes atroces durante la Segunda Guerra Mundial, este trabajo fue una prueba irrefutable de sus crímenes.
Las fuerzas de ocupación nazis interfirieron con la pintura de Picasso muchas veces durante su estancia en Francia. Más tarde, inusualmente fueron a "visitar" al pintor, trataron de "preocuparse" por la vida de Picasso y le ofrecieron proporcionarle combustible para la calefacción en invierno. Se negó rotundamente y dijo: “Los españoles nunca hace frío”. Cuando el embajador alemán en París vio esta foto de "Guernica", le preguntó a Picasso: "¿Entonces este cuadro fue pintado originalmente por usted?" Picasso respondió fríamente: "No, esta es su obra maestra". un artista
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"La libertad guiando al pueblo"
"La libertad guiando al pueblo" refleja la Revolución de 1830 "El Pueblo" es una de las obras más románticas de Delacroix. El pintor elogió este movimiento revolucionario en el que participaron con entusiasmo desenfrenado trabajadores, pequeña burguesía e intelectuales. La imagen de una mujer sosteniendo en alto la bandera tricolor, que simboliza al Dios de la Libertad, encarna aquí de manera destacada las características del romanticismo. Ella es sana, poderosa, resuelta, hermosa y sencilla, y está liderando el equipo revolucionario de trabajadores e intelectuales para avanzar con valentía. El efecto dramático de luces y sombras fuertes, los colores ricos y ardientes y la composición dinámica forman una atmósfera fuerte, tensa y emocionante, haciendo que esta pintura sea vivaz y emocionante.
Esta pintura está basada en la Revolución de Julio en Francia en 1830. El 26 de julio de 1830, el rey Carlos X canceló el Parlamento y los ciudadanos de París se rebelaron. Del 27 al 29, para derrocar a la dinastía Borbón, lucharon contra los realistas y ocuparon el palacio, lo que se conoce en la historia como los "Tres Días Gloriosos". Durante esta batalla, una niña llamada Clara Lessing izó por primera vez la bandera tricolor que simboliza la Revolución Francesa en la barricada; el joven Allaire plantó la bandera junto a la Catedral de Notre Dame. Fue baleado y cayó mientras caminaba por un puente. El pintor Delacroix fue testigo de esta trágica y feroz escena y se llenó de justa indignación y decidió pintar un cuadro como monumento permanente.
La escena de pelea callejera que se muestra en la pintura fue finalizada por el artista basándose en cientos de bocetos de la lucha en las barricadas de la "Revolución de Julio". La más llamativa es la diosa de la libertad. Lleva un sombrero virgiliano rojo de la Revolución Francesa, sostiene una pistola en su mano izquierda y sostiene una bandera tricolor ondeando al viento en su mano derecha. Ella es el centro de toda la pintura, el foco de atención del público. Del lado izquierdo de la diosa, un joven entra corriendo agitando dos armas, lo que simboliza al joven héroe Alaire; en el lado derecho, el estudiante universitario que lleva un abrigo negro y un sombrero alto es el propio pintor. y sus ojos brillan. El deseo de libertad.
Esta pintura es majestuosa, con estructura compacta, tonos ricos y ardientes, pincelada desenfrenada y fuerte atractivo. El 1 de mayo de 1831 causó sensación cuando se exhibió en París. El poeta alemán Heine escribió un himno para este cuadro. Después de esto, la pintura tuvo algunas experiencias interesantes. En 1831, el cuadro fue adquirido por el gobierno francés y expuesto en el Palacio de Luxemburgo durante varios meses. Posteriormente, debido a los cambios en la situación actual, fue devuelto al propio artista. Diecisiete años después, en 1848, estalló en Francia la Revolución de Febrero y el pueblo francés exigió que este cuadro se volviera a exhibir en el Palacio de Luxemburgo. En junio del mismo año, los trabajadores de París se rebelaron y el gobierno retiró la pintura por considerarla incendiaria. No fue enviado al Louvre hasta 1874. Utiliza técnicas artísticas simbólicas para acusar a la Fuerza Aérea Nazi alemana de bombardear la ciudad española de Guernica durante la Guerra Civil Española en la década de 1930, matando a miles de civiles inocentes y expone efectivamente los males de la guerra y las atrocidades fascistas.