¿Qué animación inventó Gerard?
El pop rock expresa emoción.
Causa
2020-3-1 15: 09 Creadores de Premium Emotional Realm
Por Ricky Moore, Byron Howard, Gerald ·La película animada de Disney "Zootopia ", codirigida por Bush, obtuvo una taquilla mundial de 654.385 millones de dólares y ganó el Oscar a la mejor película de animación. También tuvo una gran respuesta en el mercado cinematográfico chino. Durante su popularidad, la puntuación de Douban una vez subió a 9,4. Se puede decir que es una obra maestra que gana tanto el boca a boca como la taquilla.
La película cuenta principalmente la historia de Judy Rabbit, una chica de un pequeño pueblo que perseveró, superó muchas dificultades y finalmente realizó su sueño de "convertirse en una excelente policía". La trama principal parece similar a la de la mayoría de las películas animadas de Disney, pero esta película puede impresionar a audiencias de todas las edades en todo el mundo debido a su tecnología de producción líder en el mundo, que presenta efectos visuales vívidos y una visualización altamente realista a la audiencia. Temas profundos que reflejan el mundo real y son metáforas de la sociedad real.
Este artículo hablará sobre las técnicas de diseño cinematográfico detrás de esta película casi perfecta desde la perspectiva del diseño, desde los tres aspectos de los personajes, los símbolos y el diseño temático de la película.
1. Diseño de personajes: relación perfecta con el público
Los personajes de las películas animadas no sólo son la clave del éxito de la película, sino también el núcleo y el alma de la película. , que puede convertirse en una película animada. Un símbolo perdurable.
Como espectador, ¿qué personajes animados recuerdas que te influyeron profundamente? Por ejemplo: Crayon Shin-chan, Baymax, Mickey Mouse y el Pato Donald, Superman, etc. , estos personajes se convertirán en impresiones y complejos de por vida para muchos espectadores.
El éxito de "Crazy Animals" en el diseño de personajes se refleja en su combinación con el tema de la película, que presenta una creación de imágenes de alta calidad, rasgos de personalidad contagiosos y connotaciones emocionales profundamente arraigadas.
1. Creación de imágenes: los detalles determinan el éxito o el fracaso
Para diseñar un efecto más realista, el equipo de producción pasó 18 meses en África, estudiando personalmente las formas y formas de varios hábitos y características de los animales, y explora las personalidades y comportamientos de los animales con zoólogos de todo el mundo. Los espectadores atentos encontrarán que las acciones de Judy son diferentes según diferentes emociones. Su nariz se contraerá rápidamente cuando esté nerviosa o en alerta máxima; sus orejas se moverán delante de su cuerpo cuando escuche un sonido detrás de ella.
Para presentar un pelo de animal más texturizado y más grueso, el equipo de producción estudió cuidadosamente las características del pelaje de los animales y los diferentes efectos de la luz sobre el pelaje a través de microscopios, y finalmente decidió utilizar el software iGroom para el primer tiempo para completar esta ardua tarea. En la película solo hay un oficial de policía gordito, que come donas y con estampado de leopardo, con cabello espeso y realista y manchas en la cara, por lo que usa esta técnica.
Para mostrar de forma más realista la escena de 64 especies de animales que viven en una misma ciudad, el equipo de producción restauró las proporciones reales de los animales. En la película, el vagón de tren de alta velocidad tiene tres puertas, que están diseñadas según el tamaño de los diferentes animales. Judy se presentó en la comisaría el primer día. Cuando el director Niu pidió a todos que se sentaran, Judy solo pudo ver dos orejas cuando se sentó.
Stiehler Cheng, director técnico de Disney, afirmó en una entrevista: "La carga de trabajo es difícil de calcular en números".
Esta obra maestra, que tardó cinco años en producirse, no solo demuestra la tecnología de producción líder en el mundo, sino también la resistencia del equipo para luchar por la excelencia y lograr lo último en detalles.
Para el público, los personajes ricos y vívidos de la película pueden, por un lado, brindar un mejor disfrute visual y enriquecer el estilo estético del público, por otro lado, brindan atractivo artístico y vitalidad, lo que los hace; Es más bien lograr una sensación de * * * con la audiencia, transmitiendo así de manera efectiva el valor emocional de la película.
2. Diseño de estilo: el arte surge de la vida.
¿Qué es el diseño de estilismo? De hecho, uno de los factores más intuitivos de la película es el diseño de complementos, vestuario y personajes. Este es un arte que presenta cosas abstractas al público a través de la visión, y también es la vitalidad de las imágenes animadas.
Esta película puede hacer que el público aplauda al instante. Además de las imágenes vívidas y detalladas de los personajes, también está el arte personalizado que el diseñador le da a cada personaje, que proviene de nuestra vida real y puede. Toca directamente los corazones de la audiencia.
Yak Yax es naturalista, por eso el diseñador le regaló un peinado desordenado y descuidado rodeado de moscas y un collar de cuentas. El director Niu es grande y fuerte. Para hacer que el diseño del vestuario sea más razonable y realista, el equipo de producción vistió especialmente uniformes de policía a personas con físicos fuertes y músculos del pecho bien desarrollados. Descubrieron que el primer botón del cuello no se podía abrochar, por lo que el director correspondiente Niu. También desabroché el primer botón.
El productor Clark afirmó que la comedia es siempre un arma mágica para atraer al público a comprar entradas.
Este estilo no sólo es divertido y lindo, sino que también tiene un sentido de la realidad similar a los rasgos humanos. Una vez que las películas animadas satisfacen por primera vez las necesidades de entretenimiento del público, pueden transmitir el valor temático más profundo de la película.
Aprovechar la línea principal del diseño sin restricciones es la base para un diseño de estilismo exitoso. Estos "lenguajes silenciosos" no solo pueden reflejar la ocupación y la identidad del personaje, sino que también le otorgan características de personalidad únicas hasta cierto punto, lo que ayuda a promover cambios y avances en la trama.
2. Diseño de símbolos: creatividad adicional en las películas
En la teoría de la interacción simbólica, el concepto más básico de símbolo es todo lo que puede representar un determinado significado de las personas, como el lenguaje. , palabras, acciones, objetos e incluso escenas son todos símbolos.
Las películas animadas hacen un uso extensivo de símbolos, que ayudan a expresar el significado más profundo de la película. El diseño del símbolo ambiental de esta película es verdaderamente imaginativo. El diseño de estos símbolos no solo aumenta el entretenimiento de la película, sino que también genera un valor artístico que trasciende el tema de la película, aportando un gran toque emocional a la audiencia.
1. Símbolo de la marca: sorpresa del huevo de Pascua
Otra razón por la que esta película tiene una reputación tan grande es que casi todos los espectadores pueden obtener algo de ella. El diseño más sorprendente es la colocación de marcas imitadoras. Además de los socios publicitarios de la vida real Target, Uber, Google, Subway y Yoplait, la película también presenta símbolos de productos que resultan familiares para los espectadores.
Por ejemplo, el eslogan callejero "JUST ZOO IT" es el eslogan publicitario de la marca Nike "JUST Do IT"; el "Ibi" de la cabaña, un teléfono móvil con el logo de una zanahoria, toma un; morder; el iPad imitador de Ipaw es para el tigre del tren; el prototipo del cantante Sha Qiyang es la reina latina Shakira.
La colocación de estas marcas falsificadas no solo no despertó el disgusto del público, sino que se convirtió en huevos esperando a que el público se abriera. Si bien el público quedó gratamente sorprendido al ver la película, también querían ver la película con las respuestas.
Estos símbolos familiares de la vida del público aumentan la sensación de inmersión en la película y añaden más ritmo y risas a la película a través de métodos de imitación, lo que sin duda es un movimiento creativo.
La colocación de publicidad es una forma importante de recuperar los costes de la película, pero debe hacerse sin destruir la belleza de la trama. La principal competitividad de las películas animadas de Disney es la capacidad de contar historias. Sólo centrándose en la historia y colocando anuncios de acuerdo con las necesidades de las escenas de la película la película podrá sumar puntos.
2. Homenaje a los clásicos: nostalgia
Además de la innovadora ubicación de la marca, muchas tramas de la película también contienen huevos de Pascua que rinden homenaje a los clásicos. El equipo de producción restauró el diseño clásico, haciendo reír y emocionar mucho al público, como por ejemplo:
La silla giratoria en la que se sienta el gángster y el acento italiano cuando aparece son una referencia a la clásica película de gángsters estadounidense. protagonizada por Marlon Brando Un homenaje a El Padrino. Cuando Weasel Duke, el ladrón de ramos de flores, vende discos pirateados, rinde homenaje a las películas animadas de Disney imitando discos de Big Hero 6, Rapunzel y Wreck-It Ralph. Incluso la última gran estrella, "Xia Qiyang", rindió homenaje a la reina latina, Xia Qi, en el mundo del modelaje.
La reproducción de viejos clásicos que hace la película evoca los mejores recuerdos en el corazón de los espectadores. Para la mayoría de los que crecimos con las películas animadas de Disney, este homenaje despierta los sentimientos "Disney" que nos han apegado durante muchos años, alcanzando así un sentimiento de nostalgia por la película y el público.
Este tipo de diseño con motivos ocultos no solo refleja el gran entusiasmo y el gran respeto por el arte del equipo de producción cinematográfica, sino que también muestra su contribución a la búsqueda del arte y la continuación de su carrera.
En tercer lugar, el diseño de la idea del tema: la extensión del valor de la película.
Lo que esta película presenta a la audiencia no son solo efectos visuales y renderizado de alto nivel, sino también también un profundo impacto en los seres humanos. El alto grado de restauración del mundo real, así como los altibajos de la historia y los cambios en las relaciones de los personajes reflejan los temas profundos y las profundas connotaciones culturales.
1. Tema inspirador: todos pueden ser quienes quieran ser.
Las películas animadas de Disney ya no son sólo una rutina sobre un príncipe besando a una princesa y viviendo felices para siempre. Ya no son sólo cuentos de hadas para niños, sino que poco a poco se han convertido en jardines secretos que nadie se resiste a abandonar. Aquí cada uno puede ser quien quiera ser.
Este es el tema que transmiten los dos personajes de la película, Judy y Nick. La película muestra el crecimiento de los dos personajes más profundamente a través del contraste.
La desconocida Judy sueña con convertirse en una excelente oficial de policía, pero sus padres lo desaprueban, sus compañeros en el campo se ríen de ella y el director Niu es parcial y no es tomado en serio, formando una fuerza rebelde contra la persistencia de Judy. y perseverancia. Esto contrasta marcadamente con los tres honores posteriores de Judy: la primera vez que el alcalde de Lion City le otorgó una insignia como primera graduada de la academia de policía; la segunda vez, fue entrevistada por periodistas cuando reveló la "verdad" de un asunto sin resolver; caso; la tercera vez, como buen policía, hablo con nuevos policías.
Nick se volvió poco profesional debido a los prejuicios e insultos cuando era niño. Su imagen de "vender paletas heladas en secreto para ganar dinero" y "reírse de los sueños de Judy" contrasta marcadamente con su posterior transformación y crecimiento: Nick ayuda a la banda criminal de Judy a descubrir la verdad del caso sin resolver paso a paso; película, Nick acepta Aceptó la invitación de Judy y se unió oficialmente a la policía.
Todo el mundo tiene posibilidades ilimitadas, atrévete a pensar, atrévete a intentarlo, abandona los prejuicios y las viejas ideas, y conviértete en ti mismo. Además de Judy, Nick también hizo esto.
Como un eslogan de la película: Cada uno puede ser quien quiera ser. (Cada uno puede ser cualquier cosa.)
El proceso del protagonista que enfrenta el contraste entre los sueños y la realidad es el proceso de mejorar su comprensión del entorno y de sí mismo. En este proceso, el público tiene una conexión emocional con la película en un estado mental de "déjà vu". De esta forma, la película transmite a los espectadores los temas y valores más profundos.
2. Metáfora cultural: volver a la verdad, la bondad y la belleza
La metáfora, como forma importante de creación y expresión en las películas, favorece la profundización del poder expresivo del arte visual y El arte del lenguaje en las películas no solo hace que los personajes sean más vívidos, sino que también puede resaltar el tema y profundizar la interpretación del público de la connotación más profunda de la película.
Esta película es una metáfora del mundo real. El nombre de la ciudad animal compuesta por un zoológico y una utopía, Zootopia, y la vida animal "humanizada" en la ciudad animal son un microcosmos del mundo real humano, lo que implica la coexistencia armoniosa de todas las razas en la sociedad humana.
El prejuicio y la discriminación también son temas que presentan metáforas destacadas en esta película. A medida que se desarrolla la trama, los conflictos entre herbívoros y carnívoros en Animal City, la identidad de Judy de un pequeño pueblo y la burla de Judy cuando quiere ser oficial de policía, metaforizan respectivamente la discriminación racial, el prejuicio regional y la discriminación social en la sociedad real. Sesgo ocupacional y sesgo de género.
Como animación de comedia, "Zootopia" no sólo expresa muchos problemas y males del mundo real a través de metáforas, sino que también crea un efecto satírico en la risa. Su verdadera sabiduría reside en expresar estos problemas, prejuicios y discriminación a la audiencia.
Judy y Nick finalmente rompieron todo tipo de prejuicios y hicieron realidad su sueño de ser policías. A medida que se resuelve el caso no resuelto, los herbívoros y carnívoros de Animal City también rompen la discriminación y la paz. El objetivo final de la película es impulsar a la sociedad humana a regresar a la verdad, la bondad y la belleza.
Cuatro. Conclusión
El éxito de "Zootopia" en términos de reputación y taquilla se debe al fuerte trabajo detrás de escena y la actitud creativa del equipo de producción para luchar por la excelencia.
Para que una buena obra se transmita de generación en generación, no solo se necesitan estándares de producción avanzados para crear una imagen de personaje inolvidable para la audiencia, sino que también se necesita moldear cuidadosamente al personaje y darle una Personaje que puede entrar en el alma del público, logrando una relación perfecta con el público.
La presentación artística de esta película animada está casi en la cima de las películas animadas del pasado. El pensamiento que la película aporta al público, el valor que deja al mundo y la extensión del arte no son sólo 109 minutos, sino la eternidad.
Referencia:
Se revela todo el proceso de producción detrás de escena de "Zootopia" ¿Por qué solo hay mamíferos? 》
La presentación del valor de "Zootopia" desde la perspectiva de la teoría de la interacción simbólica
Buscar
Spin-offs de "Zootopia"
Versión china de Zootopia 2
¿Cuánto ama Nick a Judy?
Episodios completos de la temporada 2 de Zootopia
¿A Nick le gusta Judy?
Reconocimiento y posicionamiento de roles