¿La ópera es un arte integral que integra principalmente , , , , , , etc.?
La ópera es un arte integral que se centra en el canto e integra poesía, teatro, música vocal, música instrumental, danza, etc. La estructura de una ópera suele incluir obertura, intermezzo, coro, dúo, solo, etc. El solo del protagonista de la ópera se divide en arias, recitativos, arias menores, recitativos, cavatina, romance y serenata, etc.
La ópera y los musicales, que pertenecen a la categoría de drama musical, son formas muy completas de teatro escénico. Desde la perspectiva de la naturaleza cultural, la ópera pertenece al arte elegante tradicional y al arte clásico, mientras que los musicales pertenecen al arte popular moderno, al arte de entretenimiento y al arte comercial.
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La diferencia entre ópera y musicales
Primero, la ópera comienza con la música, mientras que los musicales comienzan con el guión. La ópera utiliza la música para desarrollar el drama, y la música debe obedecer naturalmente a las necesidades del conflicto dramático, a las necesidades de las imágenes de la ópera y a las necesidades del desarrollo de la trama. Como arte dramático popular de entretenimiento comercializado, el punto de partida y el destino de los musicales son la audiencia y el mercado.
En segundo lugar, existe una gran diferencia en el sistema de expresión musical entre los dos. La intensidad dramática y la profundidad de la música de ópera son a menudo mayores que las de los musicales.
En tercer lugar, la proporción de su uso en escenas de danza es diferente. En la ópera, la danza se utiliza a menudo como un elemento intercalado y colorido, aparentemente prescindible. Pero en los musicales, especialmente en los musicales de tipo musical, la danza es un medio de expresión importante, que representa "tres tercios" del drama y la música.
En cuarto lugar, los dos se encuentran en situaciones opuestas en términos de reglas narrativas escénicas y ritmo narrativo. Las reglas narrativas escénicas de la ópera son básicamente de tipo salto, no prestan mucha atención a la coherencia de la trama, y la disposición de la escena es inestable, lo que a menudo requiere que el público llene muchos vacíos en la trama;
El escenario El ritmo narrativo es básicamente de tipo tradicional, paso a paso, constante, la atmósfera escénica es digna y el drama se desarrolla lentamente. Los musicales son todo lo contrario. En cuanto a las reglas narrativas, son tradicionales. Suelen prestar atención a la coherencia de la trama y tratan de evitar obstáculos en la comprensión de la trama por parte del público. El ritmo es bueno para crear tensión y formar las expectativas del público sobre el suspenso dramático. La atmósfera del escenario persigue un escenario animado y ardiente, y a menudo se utilizan grandes áreas de contraste de color para crear. fuerte contraste.