Película en memoria de Van Gogh
Creo que si no amara a Van Gogh y no leyera "La biografía de Van Gogh", lo entendería muy bien. Incluso mi buen amigo, cuyo título de posgrado es en dirección de cine y televisión, no sabe mucho más que yo, por lo que, en comparación con la mayoría de los cinéfilos que realmente aman a Van Gogh, estamos fuera del muro debido a una película que accidentalmente irrumpió en la pared. mundo del genio de la pintura.
Este tipo de experiencia de ver una película es muy especial, tanto en términos de presentación como de narración. En particular, cada fotograma de la película es una pintura al óleo, cuya creación llevó cinco años a 125 pintores. Esta es la primera vez en el mundo. Como carta de amor a Van Gogh, este método de presentación debería ser el más adecuado para él.
La película comienza con la carta dejada por Amanda, el hijo del administrador de correos, un año después de la muerte de Van Gogh, y termina con Amanda copiando la carta de Van Gogh, formando una secuencia de vida entrelazada y progresiva. La película sigue la perspectiva de Amanda y desarrolla una imagen inolvidable a través de contactos con personas relacionadas con Van Gogh. Cada uno tenía sus propias opiniones, tendiendo un velo confuso sobre la muerte de Van Gogh.
Justo cuando todavía estábamos devanándonos los sesos sobre si Van Gogh se suicidó o asesinó, y dudamos si cada narrador evaluaba la autenticidad del texto, las palabras de Margaret despertaron a las personas que luchaban por encontrarlo en Amanda. la causa de la muerte de Van Gogh y nosotros viendo la película. "Van Gogh murió, uno presta atención a cómo murió, pero ¿a quién le importa cómo vivió su vida?"
Sí, para un artista, además de sus pinturas mundialmente famosas, la gente está más interesada en él. ¿Qué es importante? son las anécdotas y la forma cuestionable de su muerte, pero no parece importar mucho qué tipo de persona era.
En mi opinión, en términos de creación artística, es sin duda un genio, pero en la vida es una persona extremadamente sin amor. Su soledad penetra profundamente en la médula ósea y se funde en la sangre, simplemente. como comentó el Dr. Gascher sobre su creación: "Tan pronto como reciba el lienzo, se llenará de estrellas, rodeado de estrellas deslumbrantes, lo cual es un vacío y una soledad sin fondo".
Lo que más me molestó fue la descripción que hizo el barquero de su experiencia pictórica. Van Gogh pintó tranquilamente junto al río. Mientras se detenía para pensar, se dio vuelta y vio cuervos picoteando su almuerzo. No ahuyentó al cuervo inmediatamente, sino que le sonrió tranquilamente con ojos tiernos.
Incluso un cuervo que roba comida puede hacerlo tan feliz. Este hombre debe estar solo.
Si quieres explorar los factores de carácter de la soledad de Van Gogh, debes remontarte a tu experiencia infantil. Antes de nacer, sus padres dieron a luz a un niño, pero el niño murió, lo que se convirtió en un dolor eterno en el corazón de la madre de Van Gogh. Después del nacimiento de Van Gogh, su familia lo llamó Vincent en honor a su hermano muerto, pero esto no le trajo la infancia feliz que merecía y fue reemplazado por la indiferencia y el disgusto de su madre.
Cuando intentó tomar la mano de su madre y seguirla paso a paso, su madre tenía tanto frío que lo arrojó fuera de la verja alta. Bajó la cabeza en silencio, sintiéndose extremadamente agraviado.
A los ojos del joven Vincent, no era tan frío como una lápida. El desamor es fatal para un niño, que se convierte en un sustituto prescindible en la familia de Van Gogh.
¿Cómo se siente cuando una persona no puede encontrar su propio valor, o incluso vivir en el mundo a imagen de otra persona? ¿Estar solo y cuestionar el significado de la vida una y otra vez? No puedo entender esa experiencia y mentalidad infernal, pero podemos vislumbrarla en la carta que le escribió a Theo cuando se embarcó por primera vez en el camino del arte: "Nunca tendré un lugar en esta sociedad, uno de los Una persona muy humilde."
Se puede ver que su infancia sin amor le trajo una infinita inferioridad y dolor a Van Gogh cuando era adulto. Sin embargo, las grandes personas siempre tienen algo digno de grandeza. La segunda mitad de esta frase dice: "Aun así, algún día usaré mis pinturas para mostrarle al mundo qué tipo de anhelo y anhelo tengo por la vida".
Afortunadamente, tiene un sueño en su corazón, hay luz en los ojos. Incluso si sus padres no lo acomodan, incluso si es expulsado colectivamente, incluso si sus hijos lo acosan, tan pronto como toma el pincel, se ve inmerso en su propio mundo, donde él es la estrella deslumbrante y el rey del color. Dijo: "Sólo la pintura puede expresar mis ideas".
De niño tuvo mala suerte, pero como pintor también tuvo suerte.
Una vez dijo que lo admiraba, y el extracto es el siguiente:
“Cuando dibujo un sol, quiero que la gente sienta que gira a una velocidad asombrosa y emite terribles ondas de luz y calor.
Cuando pinto un campo de trigo, quiero que la gente sienta cómo el trigo alcanza su madurez final y florece.
Cuando pinto un manzano, quiero que la gente sienta las manzanas. El jugo se esparce sobre la piel de la manzana y las semillas del corazón trabajan duro para dar fruto.
Cuando pinto a una persona, pinto su vida turbulenta. Si no hay vida ilimitada, cosas profundas y reales, ya no estaré apegado a este mundo "
Incluso si este mundo pecaminoso lo lastimó sin piedad y la gente indiferente se burló de él sin piedad, todavía tiene una. pasión por este mundo. La mayor tolerancia y amor se dibujan con pinceles y se presentan con pinturas coloridas con un talento incomparable.
Vi una luz suave flotando en su corazón, como un niño, puro y transparente, este es el lugar más preciado. Entonces, al final de la película, acompañado por la música de "La noche estrellada", Van Gogh se alejó lentamente del centro de la imagen, haciendo llorar a mucha gente.
El tesoro escondido en mi corazón es tan brillante como una canción, y sólo las pinturas pueden cantar para mí.
Este mundo demuestra que has estado aquí.