¿Cuándo se originó la animación japonesa?
En 1814, un pintor famoso del período Edo de Japón acuñó el término "manga" para referirse a su pincelada informal, líneas concisas y personajes destacados como temas, utilizando la mitología y la historia como temas. Conjunto de pinturas dibujadas para el contenido de la vida diaria.
Los cómics japoneses contemporáneos han absorbido muchas técnicas de expresión de las pinturas tradicionales japonesas, como la pintura zen, el ukiyo-e, la pintura loca y el shunga.
En el siglo XIX aparecieron las caricaturas satíricas que criticaban la actualidad y la política. La revista de cómics británica "Punch", fundada en 1841, tiene la mayor influencia a este respecto. La versión japonesa de Punch apareció en 1862. Punch pasó a utilizarse para referirse a caricaturas de estilo europeo. En 1877 apareció en Japón la publicación perforada Tuantuan Zhenzhen. Los cómics utilizan diálogos con globos y algunas técnicas de dibujo occidentales. En 1902 apareció en Japón el primer cómic de cuatro fotogramas con diálogos mecanografiados.
Otra influencia importante del cómic japonés proviene de la explosión del cómic en Estados Unidos en las décadas de 1920 y 1930. La aparición de cómics como el Pato Donald, Mickey Mouse y Superman influyó en muchos dibujantes japoneses.
Los cómics japoneses en el verdadero sentido moderno nacieron después de la Segunda Guerra Mundial. El "dios del manga" japonés Osamu Tezuka le dio a los cómics un nuevo significado. Absorbió las características del arte tradicional y trató de aplicar varias técnicas pictóricas impresionantes a la creación del cómic. Incorporó varias técnicas de expresión cinematográfica, como zoom, gran angular y vista aérea, en los cómics, dándoles una sensación de película. Osamu Tezuka llevó con éxito los cómics japoneses a un nuevo campo, dándole un estilo distintivo y sentando las bases para el rápido desarrollo de la industria del cómic japonés.
La etapa de desarrollo de los cómics japoneses modernos
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos están cambiando constantemente. Osamu Tezuka una vez dividió el contradesarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas:
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "Era del Juguete". Los cómics son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: "Festival Qingming", los cómics se consideran una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos", la animación de Astro Boy TV de 1963 se transmitió continuamente por televisión. Muchas familias, adultos y niños la vieron juntos, y la caricatura fue reconocida por la sociedad.
La quinta etapa (de los años 1970 a mediados de los 1980): la "era del aire", el cómic se ha convertido en una parte inseparable de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del símbolo", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.