¿Cuál es la mejor música country americana?
Early Country La música country comercial antigua está en la misma línea que las canciones folclóricas tradicionales traídas por los inmigrantes británicos al sur de los Estados Unidos en los siglos XVIII y XIX. Sin embargo, la música country antigua no se adhirió a la tradición de la narrativa oral, sino que a menudo utilizaba instrumentos como el violín para tocar melodías en lugar de la voz humana. El músico country John Carson combinó estas dos tradiciones, cantando y tocando en su canción "78" de 1923, considerada el primer sencillo más vendido de la música country antigua. El grupo más famoso de este período es, sin duda, The Carter Family; no se puede subestimar su importancia para el desarrollo de la música country. Son los guardianes de la tradición popular sureña. Se les considera "La primera familia de la música country". Su canción "Will the Circle Be Unbroken" es un modelo de música country como "Wildwood Flower" y es la primera vez que se presenta el contagioso estilo de guitarra de Maybelle Carter. gente. El Stoneman de Galax, Virginia, también fue un pionero de la música country antigua. Jimmie Rodgers, "El padre de la música country". Llevó la aceptación de la música country por parte del público a un nuevo nivel y es uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música pop. Su voz única y sus letras para los deprimidos le dieron popularidad a nivel nacional. Como resultado, sentó una base nueva y sólida para la música country. Original de su corta carrera discográfica (1927-33), su estilo de canto y composición no ha pasado de moda ni siquiera ahora. Música cowboy (Cowboy) La música cowboy proviene de la fascinación de los estadounidenses por el Gran Oeste, que también se refleja en las películas de Hollywood. La gente del campo ahora se ha convertido en vaqueros y vaqueras enérgicos y bien vestidos, que cantan canciones románticas del país. Mostrando la escena romántica en la pradera solitaria. Las películas del oeste siempre muestran a un vaquero libre cantando alrededor de una fogata después de un duro día de trabajo, persiguiendo un largo autobús. Este aspecto limpio fue adoptado por muchos músicos, como Gene Autry, Roy Rogers y los Sons of the Pioneers, lo que hizo que la música country fuera cada vez más popular. Western Swing Una música de la Gran Depresión que nació en los sucios salones de baile de Texas y Oklahoma. El swing occidental injertó la sensación de la música country en complejos ritmos de jazz. Una formación (que suele incluir trompeta) que es diferente de la música country tradicional y más cercana a una big band. Bob Wills pronto se hizo con la corona indiscutible de este género musical. Fue un verdadero innovador en la improvisación con su banda The Texas Playboys. Su capacidad para sacar lo mejor de sus compañeros y de él mismo en una noche determinada ha tenido un profundo impacto en la historia de la música country. Otras bandas de swing occidentales incluyeron al fundador de la música ecléctica Milton Brown (y sus Musical Brownies) y Spade Cooley. Hoy en día, bandas como Asleep At The Wheel continúan esta tradición de música country. Blue Grass: Una música delicada, pura, original y fácilmente identificable. La música ecléctica tiene dos o tres armonías, ritmos intensos y emociones desenfrenadas.
Este sonido "solitario y agudo" se originó en el "Movimiento de bandas de cuerdas" a finales de la década de 1920. Se hizo famoso en la banda "The Blue Gass Boys" del fundador de la música Bill Monroe, Bonnie Clyde, los billies de Beverly Hill. ' a finales de los años 60, se ganó a una audiencia completamente nueva. Hoy en día, la música bluegrass todavía mantiene una gran influencia, como la famosa músico country Alison Krauss. Honkyu-Tonk es una forma de música fluida y a menudo ruidosa que se originó en los bares del Sur de la posguerra. A finales de la década de 1940, el lugar de celebración de la música country pasó de las reuniones sociales públicas a los bares, donde los intérpretes ya no se preocupaban por mantener una "ética familiar" en sus canciones. Como resultado, las letras a menudo reflejaban la dura realidad de la situación de los trabajadores manuales modernos. . Las canciones de Hank Williams que fascinaron a las mujeres e imitaron a los hombres hicieron del honky-tonk una forma dominante de música country a principios de la década de 1940. Vivió lo que cantaba, pero su estilo de vida excesivo finalmente lo llevó a su muerte prematura a la edad de 29 años. Rockabilly (country rock) En 1953, en Memphis, las fronteras raciales en la música también estaban claramente divididas. La mayoría de los negros escuchaban R&B, mientras que la música country en ese momento era música popular entre los blancos. Para encontrar una manera de integrar la música en blanco y negro, el productor Sam Phillips quería encontrar un chico blanco que pudiera cantar canciones negras para su compañía discográfica "Sun Records". Entonces estaba Elvis Presley... Elvis Presley. Produciendo clásicos como "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe y cultivando artistas innovadores como Elvis Presley, el productor Sam Phillips creó un estilo que ha llegado a ser conocido como la conocida forma musical híbrida "rockabilly". Aunque esta forma de música no era muy popular en la década de 1950, muchos músicos diferentes, como Johnny Cash, Jerry Lee Lenis y Carl Perkins, comenzaron sus carreras musicales grabando este tipo de canciones. El Sonido Nashville El "Sonido Nashville" está orquestado principalmente con piano, cuerdas y armonía de fondo. Es diferente del acompañamiento tradicional de violín y banjo. Esto es lo que caracteriza al Sonido Nashville. A finales de la década de 1950, a medida que la música country declinaba gradualmente, algunos productores como Chet Atkins y Owen Bradley ampliaron conscientemente el interés por la música country y la acercaron a la música pop convencional. A principios de la década de 1960, casi todos los artistas country, desde Patsy Cline hasta The Browns (con la ayuda de un gran grupo de músicos en el estudio de Nashville), realizaron este cambio, lo que resultó en que muchas de estas canciones alcanzaran la cima del country y el pop. gráficos. El country-rock es una forma musical originaria de California que luego interactuó con el movimiento hippie y trajo sus sentimientos de "regreso a la naturaleza" a la música country. Maldecidos por los valores de la música country tradicional debido a su consumo de drogas y al crecimiento del cabello, los artistas de rockabilly se esforzaron por aprovechar los gustos de esos fanáticos de la música tradicional. Pioneros de finales de los años 60 como Gram Parsons (así como The Byrds, Flying Burrito Brothers y más tarde Emmylou Harris) agregaron un ritmo de rock and roll a las canciones country tradicionales de nostalgia y desamor.
Más tarde, bandas como The Eagles llevaron esta forma híbrida a lo más alto de las listas de éxitos. Hoy en día, bandas como The Desert Rose Band (dirigida por el colaborador de Byrds, Chris Hilman) continúan esta tradición musical. El llamado movimiento "fuera de la ley" es sólo una continuación de la tradición de la música country que enfatiza las raíces. Es una traición al sonido de Nashville. Este no es un nuevo tipo de música, sólo un regreso a la tradición y una traición al sistema de producción de aquella época. En el centro de esta tormenta está Willie Nelson. En 1968, se sintió frustrado por el rechazo de Nashville a sus intentos más nuevos y personales en la música. Nelson dejó Nashville y se fue a Austin, Texas, donde inició un concierto anual y atrajo a cantantes y compositores similares que entonces pasaban desapercibidos, como Waylon Jennings y Kris Kristofferson et al. Su intento simple y orientado a las raíces es mantener la expresión personal única e incluso cruda de la música country antes de atender ciegamente a los gustos populares. El movimiento apóstata no sólo atendió a los fanáticos acérrimos de la música country, sino que también encontró ecos en las estaciones de radio y en las universidades. Como resultado, en 1976, como deseaban Waylon & Willie, "The Outlaws" se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias en la historia de la música country, abriendo la puerta a la música country con raíces. New Traditional Country: un estilo musical que regresa a una época en la que el arte y la musicalidad eran más importantes que la imagen. El neotradicionalismo encontró inspiración en la música country antigua y fue un precursor de lo que se conoció como New Country. Ricky Skaggs, un talento poco común inspirado en Bill Monroe y Ralph Stanley, superó a todos los artistas de su tiempo y devolvió la música country a sus raíces. Las tradiciones no sólo se mantienen y se crean, sino que también son populares. Skaggs no está solo, ya que Randy Travis ha llevado el tradicionalismo a la vanguardia de la música country con sus hermosas melodías y su exquisita voz. New Country es una forma utilizada para describir ampliamente el regreso a las raíces de la música country a mediados de los años 1980. Pero con la adición de algo de guitarra y batería, esta música country se acerca más al rock-pop. Garth Brooks, Brooks & Dunn, Shania Twain y LeAnn Rimes se encuentran entre los muchos artistas que figuran en este catálogo. No utiliza instrumentos como violines y guitarras acústicas, lo que la distingue de la música country tradicional. Música country alternativa Un derivado contemporáneo del rockabilly que enfatiza las ruidosas guitarras eléctricas, lo que lo acerca más al rock que al country. El nombre de este creciente movimiento, "No Depression", proviene de una canción de la familia Carter, que enarbolaba la bandera de la libertad y la autosuficiencia, y sus discos también fueron publicados por varios pequeños sellos independientes. Uncle Tupelo (ya fallecido) y los Jayhawks fueron los pioneros de este movimiento, y los actuales Son Volt, Wilco y Golden Smog lo han llevado a su clímax. Retro Con sus claros sonidos de guitarra y letras idiosincrásicas, la música retro se remonta a la música country anterior al sonido de Nashville, que fue compuesta por artistas como Junior Brown, BR5-49, Big Sandy y Fly Rite Boys. Iniciada por músicos como Wayne. Hancock. Cantante y compositor Este grupo en crecimiento tiene una formación acústica en la música country neotradicional.
Se reúnen en lugares como el Bluebird Cafe de Nashville, donde tienen una "Noche de compositores" todas las semanas, y luego intercambian ideas y escriben una canción. Los líderes incluyen a Lyle Lovett, Steve Earle, Dead Reckoing Crew (incluidos Kieran Kane, Kevin Welch y Mike Henderson). .