Cómo dibujar a Shota
El método para dibujar anime shota es el siguiente:
Preparación del material: una hoja de papel, lápiz y bolígrafos de colores.
1. Utiliza la estructura de líneas de béisbol. En exoesqueleto corporal dinámico.
2. Dibuja el contorno del cuerpo del personaje basándose en la estructura dinámica.
3. Dibuja con cuidado los rasgos faciales y el rostro de los personajes. Los personajes de cómic de la versión Q suelen tener caras más redondas, no afiladas.
4. Luego dibuja el cabello del personaje. Presta atención al peinado en la imagen de abajo.
5. Dibuja la ropa de la parte superior del cuerpo del niño.
6. Usa lápices negro, azul liso, azul ultramar y azul cielo para dibujar el color de los ojos, y gris claro para dibujar las sombras de los ojos. Usa un color carne oscuro para pintar el color de piel del niño.
7. Utiliza lápices rosas y verdes para dibujar el color de pelo del niño.
8. Utiliza lápices gris claro y azul cielo para dibujar el color de la ropa.
9. Utiliza un lápiz negro para dibujar los ojos del títere, un azul claro para dibujar el color de su cuerpo y un gris claro para dibujar el color de la sombra de su vientre.
Puntos clave de la pintura:
1. Empezar a estudiar pintura decorativa. Segmentación de imágenes, composición de puntos y superficies, equilibrio visual y disposición rítmica de los elementos de la imagen. Combinación de colores, distribución del color, etc., psicología del color. Comenzar por aprender las reglas más básicas de la belleza visual será de gran ayuda para el aprendizaje del arte en cualquier etapa del futuro.
2. Luego comienza a aprender a dibujar y pintar. Primero, aprenda a dibujar estructuras y use líneas para expresar relaciones estructurales y relaciones de perspectiva espacial. Desde bocetos de formas geométricas simples hasta formas geométricas complejas, pasando por cabezas de yeso y bocetos de naturalezas muertas. Aprenda a usar un bolígrafo y dibujar líneas suaves. El objetivo es aprender a expresar la estructura espacial de los objetos.
3. Aprenda la composición del color y las reglas de uso del color a través de bocetos de naturalezas muertas y paisajes. Esta parte se hace eco de la combinación y distribución del color en la composición plana. Cómo utilizar el contraste de color para dar forma al volumen de luces y sombras, el rendimiento de diferentes materiales de objetos bajo diferentes fuentes de luz y psicología del color.