¿A qué género pertenece Picasso? ¿Qué tiene de especial su estilo y personalidad?

Nombre: Pablo Picasso Sexo: Niño Cumpleaños: 1881 País: España

Pablo Picasso nació en Málaga en 1881. Su padre, José Luiz Solasco, es vasco y profesor de arte. Su madre, María Picasso, es originaria de Mallorca y de Génova. Cuando otros niños todavía jugaban con bolas de cristal, Picasso ya había hecho dibujos que se podían colocar en Las pinturas se exponen en el museo.

Aunque Picasso ha participado en todas las aventuras de la pintura francesa durante medio siglo, sigue siendo español en su pensamiento y temperamento, lleva la tradición española lujosa, trágica y pesada. Ha hecho grandes aportaciones a sus óleos, esculturas. grabados y Es muy destacable que la desperdició en cerámica pero nunca la agotó.

En 1900, llegó a París y se enamoró de las obras de Van Gogh y de las pinturas de la escena de Toulouse Lautrec. En sus obras de este período y del "Período Azul" (1901 ~ 1904) se puede ver la influencia evidente de Lautrec. Los objetos de su preocupación son los pobres, los enfermos y los pobres en la vida. Los temas más queridos de España nuevamente: la pobreza, la soledad, el dolor, pero su idea rectora fue utilizar las técnicas simplistas que utilizó en su contacto con los pintores de bocetos en Montmartre para influir en la pintura francesa. Pintó figuras individuales o agrupadas con un aumento creciente. precisión, alargando o reduciendo sus formas para darles una expresión dramática. En sus pinturas al óleo casi monocromáticas, utilizó un misterioso tono azul nocturno. Picasso tenía sólo veintitrés años en ese momento, pero su fama ya no estaba limitada. a su pequeño círculo de amigos.

A partir de 1904, se instaló en Lavignon nº 13, Rue Lavignan, donde tuvo su estudio. Se convirtió en un lugar de contacto para pintores y escritores para crear nuevos principios estéticos. Apollinaire, Marcos Jacobs, André Salmon, Pierre Revidi, André Derain, Van Dongen, Juan Gris fueron a menudo allí o simplemente vivieron allí. Después de 1907, la gente volvió a ver a George Braque. Apollinaire nos presentó a Picasso. con un maravilloso retrato de Picasso de aquella época: "Pequeño, moreno, bajo y gordo, inquieto y al mismo tiempo inquietante. Un par de ojos lúgubres, profundos, penetrantes y extraños, de mirada casi fija, de movimientos torpes". , manos de mujer, inadecuadamente vestida y desaliñada. Un mechón de pelo espeso, negro y brillante, parte en dos la frente sabia y testaruda. La mitad de la ropa es como la de un gitano, la mitad como la de un trabajador. pelo largo que barría el cuello de una vieja chaqueta que había usado durante años desconocidos."

Picasso parecía gentil en su "Período rosa" (1905-1906), incluso se puede decir que se volvió más gentil. Desnudez , comediantes viajeros, payasos y escenas de circo le dieron la oportunidad de aligerar su técnica, flexibilizar sus líneas y enfatizar la deformación. Sus obras recuerdan a los pintores fantasmas japoneses. Se caracteriza por un sentimiento delicado, una pincelada ambigua, un encanto caótico y una forma no definida, cuidadosamente calculada en color, pero casi sin sensación de volumen. Sin embargo, pronto volvió al trabajo. Aparentemente influenciado por las esculturas negras, realizó algunas estatuas, dibujos y manchas que reflejaban fuertemente las cuestiones del modelado. ¿Cómo no iba a dejarse seducir el español por las enormes deformaciones de las mascotas fetichistas africanas que se encontraban en Europa en aquella época? ¿No habría que decir que se trata de una forma recién inventada, llena de poder conmovedor? ? En cualquier caso, Picasso fue influenciado por el hechizo de estas obras originales, y debió apreciar su sentimiento, poder, rico vocabulario y audacia. Resumen

En 1907, cuando mostró su pintura a sus confundidos amigos. "Les Demoiselles d'Avignon" en el destartalado estudio del barco de la lavandería, era un momento en el que se acababa de abrir una nueva página en la historia del arte. La composición de este famoso cuadro carece de unidad, los colores son apagados y. rígidas y las figuras gesticulantes no tienen sensación de volumen. Sin embargo, las líneas, los ángulos y las superposiciones escamosas del cuadro declaran una nueva dirección en la pintura moderna. La revolución no está lejos. Ya no es solo una pintura, es un evento, una fecha y un punto de partida, como en el pasado "El cordero misterioso" de Van Eyck y "El cordero misterioso" de Uccello, como "El arca de Dante" de Delacroix. /p>

La gente abandonó a Gauguin por Cézanne. Descubrieron una nueva realidad, y principalmente encontraron un nuevo volumen en la realidad y el espacio. Picasso, que padecía contradicciones, vio una solución a ello en la trascendencia del realismo. El sensorialismo de los pintores fauvistas con el intelectualismo que los escritores de la época intentaron explicar y fomentar. A partir de 1908, junto con Braque, lideraron este movimiento. Su fantasía de volumen se llevó a una superficie plana, y no utilizaron protuberancias. luces y sombras, perspectiva lineal y otros conceptos antiguos. Descomponían cada faceta y la veían desde varios ángulos al mismo tiempo. Para lograrlo, miraban la imagen del objeto. De ahí en adelante no dibujarían lo que querían. vieron, sino lo que imaginaron a través del análisis.

West.

En 1911, el cubismo dejó de ser analítico, abandonó la observación de la naturaleza y cayó en un conceptualismo arbitrario, es decir, situar el objeto controlado "bajo el control de las formas que se le ocurrieron por primera vez". Cuando sus compañeros emprendieron otros caminos, Picasso y Braque continuaron estudiando en profundidad sus propios descubrimientos. De 1908 a 1915, Picasso utilizó una nueva pincelada para expresar su fuerte Una idea incuestionable. Crea objetos, y los crea libremente. en cuenta la realidad, sino destruyéndola y reemplazándola por una realidad subjetiva, independiente y absoluta.

El cubismo, por el contrario, permitió que el boceto y las formas ocuparan una posición necesaria y a veces incluso autoritaria. Para Picasso, la pintura al óleo volvió a los dibujos lineales simples, las formas geométricas, las proporciones precisas y las composiciones poderosas. En cualquier caso, Picasso pronto descubrió las limitaciones de la teoría que anunció y describió por primera vez. El creyente más infiel Tan pronto como vio que alguien lo seguía, inmediatamente tomó otro camino. Este pintor arquitectónico de ángulos, cubos y formas geométricas se encontró de repente en la escuela de los viejos pintores. Durante este período, trabajó para el Ballet Ruso. y diseñó "Show Off" y "Tricorned Hat". La escenografía y el vestuario reutilizó algunos temas antiguos: acróbatas, payasos, bailarines.

Luego fue influenciado por el arte grecorromano y creó completamente clásico. Un gran número de gigantes y mujeres regordetas. En 1923, sus obras se caracterizaban por la tranquilidad, el equilibrio y una salud inusual. No se podía creer que se tratara del mismo Picasso que se había dedicado febrilmente a pintar durante algunos años. Antes, sin embargo, las personas que recortan periódicos y cajas de cerillas y las concentran en sus propias pinturas, y las personas que aman el realismo y pintan de manera realista, inevitablemente pintarán como Ingres en un momento relajado.

En el Por otra parte, un hombre que está tan desgarrado por necesidades diferentes (si no contradictorias), que es tan sensible a las tendencias de su época y que está totalmente de acuerdo con todas las ideas audaces, no tiene ningún interés en el intento de surrealismo. Permanece indiferente en este movimiento rebelde, hay una provocación y una voluntad de destrucción, que fomenta su nihilismo fundamental. Sin embargo, las técnicas utilizadas en las pinturas surrealistas son tan pobres, antiguas y sin forma que lo desprecian. Todo su intento fue simplemente extraer la levadura utilizada para innovar en su propia inspiración. Después de un breve período romántico, pintó algunas escenas de la vida popular y escenas taurinas feroces, y luego trató de aclarar sus propias ideas. p>

Mientras sus compatriotas Dalí y Miró se sometían al credo literario de la metafísica de André Breton, Picasso permitía que en sus cuadros aparecieran grotescos corales pétreos y demonios, uno tras otro, en las profundidades del inconsciente (1926-1935). Las pinceladas dibujan formas extrañas y sin significado. Se trata de generalizaciones extremas, figuras ligeramente pintadas y densamente pobladas que se alzan de manera absurda y ridícula en el espacio. En 1932, las líneas rectas desaparecieron y fueron reemplazadas por arcos largos y flexibles. La estructura dio paso a curvas exuberantes, y los colores emitieron un color espeso y nítido.

En este momento, pintó Un grupo de chicas costeras, incluido un boceto particularmente atrevido, que muestra la intoxicación del cuerpo. En 1935, la sangrienta tragedia de la patria enfureció a Picasso, y su expresionismo latente estalló de nuevo, con líneas retorcidas y hinchadas, y colores liberados, el brillo galopaba y alcanza su clímax con la trágica canción "Guernica" interpretada en un crescendo. Esta gran composición es una de sus obras maestras, si no su cumbre, porque si decimos que expresó su disgusto por la guerra con imágenes del fin del mundo, entonces solo utilizó algunas formas y contrastes de luz y oscuridad para lograr su objetivo. Objetivo.

No lo describió como Goya o Delacroix. La trama de la guerra y la escena del asesinato no importa cuán talentosos sean Goya y Delacroix, solo pueden hacer esto, pero Picasso siempre lo ha logrado. en la historia de la pintura occidental para simplemente marcar los acontecimientos que ha vivido con formas, haciendo que Estamos horrorizados. Combina el valor especial de algunas pinturas con la conciencia y la pasión para convencernos de este crimen. Vemos tragedia y humor, sarcasmo y lástima. , maldiciones y burlas, el temblor de la vida y la quietud de la muerte, pensamientos y sentimientos turbulentos surgieron de este cuadro desgarrador con extrema intensidad.

A partir de entonces, Picasso estudió, constantemente, el camino que ya había recorrido. avanzando en su exploración y, en ocasiones, anclando en.

En el río tranquilo del humanitarismo, navegó a veces hacia la peligrosa tormenta del romanticismo. Sin embargo, a partir de 1948, es decir, desde que se instaló a orillas del Mediterráneo, empezó a pintar antiguas leyendas y antiguos monstruos. Utilizó sus viejos temas: retratos, paisajes, naturalezas muertas, y puso especial énfasis en los animales: palomas, búhos, sapos, caballos y toros. Se turnó para pintar su propio Campo y Niños, realizó óleos, grabados, esculturas y. cerámica con una intensidad constante y un raro amor por la vida, sin importar cuál fuera el tema y el tema, siempre les dio significado y los hizo similares a su propia vida. Su vida es un shock incontrolable, una fuerte decepción, una especie de aspereza. , confusión e inquietud. Es curioso e insatisfecho, molesto y elegante, generoso y tacaño con los demás. No tiene fama ni fortuna, pero vive como un esclavo.

Es a la vez un. esclavo de su genio impaciente y dueño de su propia fuerza y ​​estilo pictórico. Es inusualmente activo, nunca descansa, incansable y se mueve constantemente en el mundo. Persigue una felicidad que siempre se le escapa, y lo único que consigue es ansiedad, duda. y rabia. No parece acorde con su verdadera edad. Está concibiendo, sintiendo, odiando y amando, como un joven de veinte años. Al igual que los jóvenes.

Por lo tanto, es difícil. Estudie sus obras sin hablar de su vida, porque las dos están conectadas y no se pueden separar. Todo lo que él es actor o testigo. Todo quedó registrado en varias obras. Su amor, desprecio, obstinación, rebelión e impaciencia. fueron todos utilizados por él para cultivar su arte, que incluía complacencia y conocimiento, y a veces tenía una cualidad inquietante. Un cómodo sentido de compulsión. Su personalidad hereda la tradición del humanismo y el individualismo, y sus acciones y reacciones son racialmente anarquistas. es impredecible, repentino y agudo. No cree en dioses; como revolucionario, hace perder el rumbo a sus seguidores, afirma con orgullo su propia personalidad.

Sus obras y su vida no tienen la más mínima unidad, continuidad y estabilidad. No tiene ideas fijas y es muy diverso. Puede ser apasionado o loco, adorable o odioso, sincero o falso, simpático o desagradable. Puede comportarse según su temperamento y su época, para una cosa u otra. Sin embargo, siempre es fiel a una obsesión: la libertad, de hecho, quiere total y absoluta, rehacer el mundo a su antojo y ejercer su libertad. poder como le plazca. No quiere reglas, ni marcos, ni prejuicios.

Pasó del naturalismo al expresionismo, del expresionismo al clasicismo, del clasicismo al romanticismo, y luego volvió al realismo. para volver al naturalismo y re- Comenzó su búsqueda incansable Bello y terrible, elegante y deforme, alternando, fue y vino, vino y se fue, pero a pesar de los cambios, siempre fue el arraigado estilo barroco. Quería convertirse en un clásico. No es ni asombroso ni impresionante. Es demasiado individual, quiere asustar y herir, se opone a todas las limitaciones y a todas las visiones sagradas del universo, no puede ser acomodado ni restringido, no puede ser restringido por la disciplina. y humillado. Sólo hay libertad, sólo la libertad absoluta le conviene, y esta libertad debe tener una apariencia extraña, caótica y odiosa.

Picasso es el barroco ancestral en principio y gusto. Estamos acostumbrados a todo, acostumbrados a las excepciones, a lo grotesco, a lo extraño, e incluso a las abominaciones, entonces inevitablemente subiremos los precios de su violencia, su laissez-faire, su temeridad, el poder explosivo de cada obra, los bocetos locos, las formas provocativas y las formas deprimentes. Y las composiciones tensas provienen de esto. En este sentido, no tiene rival. Es a través de él que brilla, impactante, embriagador y convincente. Sus líneas son como electrificación, y los huecos de los objetos están llenos de explosivos. p>

No importa cuán extraordinaria sea su vitalidad, no expresa felicidad, esperanza o alegría de vivir, sino que a menudo representa una ansiedad incurable, escribiendo sobre la miseria de quienes luchan con la naturaleza y resisten su propio destino, como así como su propia tragedia Cuando parece travieso o juguetón, ya sea que esté tratando de complacer o ser encantador, la máscara rara vez puede cubrir completamente el rostro pálido de la Muerte. Su sonrisa es más bien forzada y su éxtasis es blasfemo. los sonidos y las bromas son duros e hirientes, y no hay en él sentido, abnegación, tranquilidad ni naturalidad.

Quiere reemplazar el mundo eterno con su propia fuente, el mundo personal que Él inicia. Por supuesto vulnerable, bajo constante amenaza, este es un hombre que se esfuerza por dar un paso atrás y dos hacia adelante en el ámbito que domina. Quiere devorarlo todo, sin duda por su culpa.

La necesidad misma es absorbida. Aquí hemos tocado las anomalías contenidas en el arte de este bicho raro.

Entonces, ¿es hoy una persona que innova más profundamente y abandona todo con más determinación? los pintores de ficciones y formas del pasado? enemigo: un humanismo extinto para la destrucción, un humanismo que encontró su forma extrema en la obsesión y la locura de Picasso fue en realidad el último, el más fanático y aterrador de la tradición grecolatina. Es el representante de Goya, Velázquez, Miguel Ángel. y Uccello, entenderemos que el eco doloroso de esta anomalía en una obra no es igual a cualquier otra.

Su arte es vasto. ser aceptado por la gente por su verdadera naturaleza, juntando defectos y brillantez, imperfección y grandeza. Hay muchos esbozos y experiencias inconclusas, pero también hay confesiones apasionadas y logros irrefutables. ¿Dejaremos de usar la palabra obra maestra? ¿Picasso nunca quiso crear una obra maestra eterna?

Realmente no le importaban las herramientas que usaba, pintaba sobre cualquier cosa que tenía a mano: papel, cajas de embalaje, madera blanca o contrachapada, fibrocemento. No le importaba la preparación del lienzo, la calidad del color y la nitidez de las herramientas. Como escultor, utilizaba arcilla, madera, telas de seda y productos metálicos de desecho, a menudo pintándolos con color. con un pincel grande En su enorme cantidad de obras, algunas son retazos, pero ¿qué importa?

Porque ha sido capaz de crear obras maestras cubistas como "Mi belleza", "La muchacha jugando al". Mandolina" y "La mujer de verde", y llevó el expresionismo a una perfección increíble con "Guernica" y "Guerra y paz". "Naturaleza muerta con cabeza de elefante antigua" y "Naturaleza muerta con vasija esmaltada" y la colección de Ang en el Museo de Arte Moderno En las grandes obras reunidas por el Museo Thiebaud, Picasso no sólo dio rienda suelta a su creatividad, sino que también mostró excepcionalmente trabajo, paciencia y pensamiento. La tecnología nunca fue su objetivo final, aunque supo utilizarla. libremente.

Nunca reemplazó su amor por la investigación con destreza técnica, por lo que su audacia nunca cedió ante una tecnología soberbia. No despreció el efecto, pero para obtenerlo, invirtió su propia. esfuerzos Todo: sinceridad y engaño, determinación y sospecha, confesiones y astucia, sus descubrimientos y falsificaciones. De esta manera, al final, sigue siendo él mismo, por lo que arroja una sombra venenosa sobre su arte.

Dado que su descubrimiento es utilizado con tanta frecuencia por la nueva generación, ¿lo negarán? Aunque fascina a tantos pintores jóvenes, en realidad no influye en ellos. En la pintura moderna, es ciertamente fácil. Aquí y allá, rasgos, formas, y se pueden encontrar métodos que llevan su huella, sin embargo, se trata de referencias superficiales e imitaciones fragmentarias que no logran integrarse completamente.

Porque el arte es como la individualidad de Picasso, no puede ser tradicional ni entregada. un mundo cerrado: "No lo busco, pero lo encuentro", murmuró un día. No puede ser considerado un modelo a seguir, porque su vida no puede serlo. Como modelo, las obras no pueden servir de enseñanza. siglo puede producir un Picasso, pero ¿quién no puede sentir que sin él, nuestro siglo será más aburrido, sombrío y carente de sentido de la vida?

Pero, ¿quién quiere encontrar en sus obras vocabulario, composición y temas por sí solos de esta mezclada y lujosa cultura española que se nutrió de los mitos y formas de la civilización oriental, técnicas primitivas y vagas influencias púnicas. Más tarde, ¿esa sería una delirante búsqueda de sistematización? en la formación de su talento estuvo la España de Góngola y Goya, la España de la arquitectura barroca de Gaudí y la anarquía de Cataluña. El ismo y la rebelión son una España extremadamente especial, apasionada, destructiva, violenta y fanática. En cualquier caso, ningún pintor extranjero. vivir y trabajar en Francia está más integrado en el espíritu de las costumbres francesas que él. Un hombre que podía demostrar que era más fiel a sus raíces que cualquier otra cosa. En Picasso todo era una contradicción: su vida, sus características, su obra.

Para él el objeto se ha convertido en sí mismo. No le interesa la luz y concentra todos sus esfuerzos en expresar la forma cambiada para que parezca diferente de la apariencia del mundo exterior.

Sin embargo, ante el público, durante un tiempo, el cubismo perdió en su propia indulgencia el poder que había extraído de la indulgencia del fauvismo. Se convirtió en prisionero de la naturaleza muerta, prisionero de una habitación cerrada, sin abrir la puerta a la vida. La pincelada no tiene personalidad, los colores son pobres y el tema es triste y oscuro.