¿Quién es el padrino del drama europeo moderno?
El asistente apenas podía creer lo que oía. Había seguido a Brando durante tantos años y nunca lo había oído elogiar a nadie. La persona de la que se jactaba en ese momento resultó ser George Raft, un hombre que El asistente se dio cuenta de que la gran estrella estaba completamente enamorada del guión.
Poco después, Brando logró interpretar al primer Padrino, Don Colley, bajo la lente de Francis Ford Coppola. El padrino" también se ha convertido en la obra más clásica de la carrera cinematográfica de Brando. Toda la "Trilogía del padrino" también ha generado logros para muchos cineastas, incluidos Coppola y Brando, así como para Al Pacino y Robert. Di Nino y Nino Rota
Para estar más cerca del trasfondo y el tema de la película, Coppola invitó especialmente a Nino Rota, el famoso socio del famoso director italiano Fellini, como banda sonora. Basado en una melodía típica siciliana, Rota compuso un movimiento conmovedor. lleno de nostalgia.
Hay dos temas más impresionantes en la partitura de "El Padrino". La melodía del tema al principio y al final de la película se utiliza a lo largo de las tres películas. a juego con el desarrollo argumental de la película.
Otro tema es el tema del amor siciliano que ha sido adaptado en innumerables ocasiones, se ha extendido por las calles de muchas ciudades del mundo y es uno de los más populares. Melodías temáticas en la historia de la música cinematográfica mundial.
Esta hermosa melodía siciliana tiene un fuerte sabor italiano, y las notas cálidas llegan profundamente al corazón, y el oyente siente fuertemente una ternura y una pureza puras. sensaciones inolvidables.
La banda sonora de "El Padrino" confirma casi a la perfección el hecho de que la excelente música de la película irradiará un encanto duradero después de salir de la pantalla. Debió haber escuchado la música escrita por Nino Rota.
Dos años más tarde, Lotta utilizó el mismo tema musical para componer la secuela de "El Padrino", y también creó nuevos clips musicales para la película, que aparecieron desde De vez en cuando en la obra, prediciendo la tragedia, esta vez, el jurado del Oscar ya no pudo ignorar esta obra maestra, era natural otorgarle el Premio de la Academia. En esos años, El Padrino mostró una actitud agresiva en una película importante. festivales de todo el mundo.
En 1990, cuando nació la tercera película, Rota había fallecido y Cammy Coppola, que había participado en las bandas sonoras de las dos primeras películas, se hizo cargo del trabajo de Rota. Debido a que las melodías de Rota estaban tan profundamente arraigadas en los corazones de la gente, Cammy Coppola tuvo que seguir usando las obras antiguas de Rota.
De hecho, "El Padrino" es sólo la obra maestra de Rota en sus últimos años. está lejos de cubrir la carrera artística de este maestro tesoro nacional italiano.
Rota nació en una familia de músicos y su madre era pianista. Su abuelo fue un famoso compositor italiano del siglo XIX. Heredó el talento musical de la familia y mostró un talento extraordinario desde temprana edad. Compuso el oratorio "La infancia de Juan Bautista", que se estrenó en 1923. Esta obra fue apreciada por el gran director Toscanini, quien también se convirtió en el mecenas de Rota. carrera musical temprana.
Incluso en comparación con músicos famosos de la época dorada de Hollywood, la formación académica de Rota no es inferior. Estudió en la famosa escuela de música italiana, el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, donde se formaron dos figuras destacadas de la música cinematográfica italiana: Lotta y Morigan.
Además, también estudió en el famoso Conservatorio de Música de Milán y en el Curtis Institute of Music de Estados Unidos. El director Fritz Reiner y los compositores Rosario Carrillo y Alfredo Casella estuvieron entre los mentores de Rota.
Mientras estudiaba en el Instituto Curtis de Música, Lotta también conoció a otro compositor que era a la vez profesor y amigo: Alan Copland. Fue Copland quien despertó el interés y la creatividad de Roberta por la música de cine. Al mismo tiempo, también le dio a Roberta algunos amables consejos, como no tener ideas preconcebidas y mentalidades oportunistas a la hora de hacer música de cine. A algunos compositores les parece que trabajar en música de cine no requiere el mismo nivel de dedicación meticulosa que escribir una sinfonía.
Aunque Rota se interesó por la música de cine a una edad temprana, inspirado por Copland, en la década de 1930 sólo compuso la banda sonora de una película: "Treño Poplare", del director italiano Rafaello Matarazzo. Pero la película sufrió un desastre que asestó un duro golpe a Rota, que se dedicó a la banda sonora de la película.
Más tarde, Lotta tuvo que abandonar temporalmente la industria cinematográfica. Durante los años siguientes decidió convertirse en un compositor "serio", por lo que se concentró en la música de cámara y comenzó su carrera docente en el Conservatorio de París.
Desde la década de 1940, los compositores contemporáneos de Hollywood han alcanzado colectivamente la cima de su creación, y Rota decidió dedicarse nuevamente a la música de cine. Se unió a la poco conocida Lux Film Company y se convirtió en un importante compositor de la empresa.
Durante este período, Rota todavía sólo podía realizar algunas películas de mala calidad, pero comenzó a intentar utilizar motivos dominantes y estilos de música sinfónica para integrar hermosas melodías en los personajes y las tramas. De hecho, a Rota no le molestaban estas películas inferiores, pero pasó los últimos diez años perfeccionando sus habilidades musicales cada vez más maduras.
Del 65438 al 0952, Lotta conoció al socio más importante de su vida, Fellini, y su carrera cambió a partir de entonces.
Este año compuso la música para "El jefe blanco" de Fellini, iniciando así su colaboración a largo plazo.
Poco después, el movimiento francés de la "Nueva Ola" se extendió por Europa y el arte cinematográfico italiano vecino comenzó a desarrollarse rápidamente, con Federico Fellini convirtiéndose en una figura representativa. Junto con Ingmar Bergman y Andrei Tarfsky, es conocido como la "santa trinidad" del cine artístico moderno en el mundo y representa la cima insuperable del cine artístico europeo desde los años 1960.
Fellini rodó 24 películas a lo largo de su vida, 19 de las cuales fueron compuestas por Lotta. Fellini y Lotta, como Truffaut y Delerue, formaron la mejor combinación del cine europeo de posguerra.
La Strada, La Dolce Vita, Ocho y medio (¿8?), "Amacord", "La Casanova de Fellini", "La Roma de Fellini", "Joker", "Ellos" y "Las noches de Cabiria", estas películas representan la esencia de la carrera artística de Fellini.
En estas obras, Rota utiliza música orquestal como base, utiliza ampliamente melodías tradicionales italianas y ocasionalmente incorpora jazz, electrónica, pop y otros elementos estilísticos para delinear con música una imagen integral de los Apeninos.
El elegante movimiento clásico de "Colorful on the Road", los cristalinos efectos de sonido electrónico de "Casanova", el jazz ligeramente misterioso de "Romanesque Painting" y "La Dolce Vita" Tunes, marchas chispeantes, valses melodiosos y melodías folk en "Amacord", alegre tambor y música de metales en "Joker"... En estas obras musicales, la gente
Debido al estilo fragmentado único de las películas de Fellini, la música de Rota se ha convertido un factor clave a la hora de conectar tramas e imágenes, aportando un poder infinito a estas fantásticas imágenes. Para estar a la altura del espíritu artístico de Fellini, Rota nunca creó un acompañamiento puro para una determinada trama. Su música sólo expresaba una emoción específica o un momento dramático.
El arte cinematográfico de Fellini, lleno de estilo personal, se basó en gran medida en la música de Rota. Admiraba mucho el talento de Rota, lo que también le dio a Rota total libertad en el proceso creativo. A menudo, Fellini simplemente proponía una idea o sugerencia, y Rota, naturalmente, componía algo de música para reflejar y expresar las intenciones de Fellini.
Durante sus 28 años de cooperación, formaron un entendimiento tácito, como recordó una vez Fellini:
Sin embargo, a pesar del valor de apreciación de las obras de Fellini, dos de las obras más famosas de Rota no tienen nada que ver con Fellini. Además de "El Padrino", la otra es "Romeo y Julieta" filmada por Franco Zeffirelli en 1968.
Ha habido cuatro versiones de la película del mismo nombre adaptadas de la obra de Shakespeare a lo largo de la historia, y la película de Zeffery es reconocida como la versión más clásica.
Zeffirelli era un director de cine al que se le daba bien dirigir óperas. Durante el rodaje de esta adaptación cinematográfica de una gran obra trágica, Zeffirelli y Roberta * * * determinaron cómo debía componerse la música operística. Zeffirelli espera que de esta manera el público pueda sentir la belleza única de la colisión entre los grandes capítulos del drama británico y las maravillosas melodías de la ópera italiana.
El tema musical compuesto por Rota para la película es la melodía más popular en la historia de la música cinematográfica. Zeffirelli utilizó esta música de una manera muy inteligente: en mitad de la película, un "bardo" folk. El poeta se paró en medio de la pista de baile y cantó esta canción con cariño. La situación era como Desayuno con diamantes, con Audrey Hepburn sentada frente a la ventana cantando "Moon River". Dos de las canciones más clásicas de la historia del cine fueron cantadas por boca de los personajes de la película.
A medida que se desarrolla la trama, el tema musical que apareció originalmente en la pantalla comienza a convertirse en música de fondo fuera de la pantalla, y luego alterna entre las dos formas, haciendo que esta melodía esté estrechamente relacionada con el interior. actividades del protagonista. El desarrollo de la trama está estrechamente relacionado.
Los pasajes clásicos de "El Padrino" y "Romeo y Julieta" llevan mucho tiempo difundidos por todo el mundo, y han sido adaptados e interpretados continuamente por las generaciones futuras, apareciendo en diversos discos. Sin embargo, gran parte de la música de la era Fellini sólo tiene grabaciones preliminares.
A los italianos nunca les ha faltado talento para la melodía, y Nino Rota es sin duda el mejor maestro de la melodía en la industria musical del cine y la televisión. Entonces, si quieres encontrar una manera de enamorarte rápidamente de la música de cine, escuchar a Nino Rota podría ser tu mejor opción.