Ópera en inglés
En Inglaterra, la ópera se considera una continuación del jig del siglo XVII. Una comedia de concierto suele ser una comedia corta después del final de una obra de teatro. El contenido suele ser satírico y provocativo y consiste principalmente en diálogos con música adaptada de melodías populares de la época. En el siglo XVIII, Inglaterra estaba dominada por la ópera balada. Paralelamente, las revistas de máscaras francesas (masques) también se afianzaron en la corte inglesa, volviéndose cada vez más lujosas y con decorados cada vez más realistas. La escenografía de Inigo Jones para este musical es un clásico y se ha convertido en un modelo de diseño para las producciones teatrales británicas durante tres siglos. El drama de danza y canción con máscaras de Ben Johnson de 1617 "Lovers Made Men" fue descrito una vez como "un drama de danza y canción con máscaras de estilo italiano completo, lleno de recitativo (stilo recitativo)".
Durante la Guerra del Japón, el gobierno cerró por la fuerza los teatros, lo que impidió el desarrollo de la ópera inglesa. Pero en 1656, el poeta laureado y dramaturgo Sir William Davenant lanzó con éxito la ópera "Rhode" en nombre de la "música recitativa" a pesar de que no tenía una licencia teatral "El asedio de Rodas", e invitó a los mejores compositores británicos a asistir. En aquella época, como Henry Lawes, Henry Cooke, Matthew Locke, Charles Charles Coleman y George Hudson se encargaron de la composición y la banda sonora. Davenant siguió con las óperas "La crueldad de los españoles en el Perú" y "La historia de Sir Francis Drake" en 1658 y 1659”, y fue muy elogiado por el Lord Protector Oliver Cromwell por sus críticas a España.
Tras la Restauración en 1660, Inglaterra volvió a abrir sus puertas a los compositores extranjeros, especialmente a los franceses. En 1673, el dramaturgo Thomas Shadwell adaptó y representó con éxito la ópera-comedia de ballet "Psyche" de Molière y Jean-Baptiste Lully dos años antes. Ese mismo año, Sir Davenant, con la ayuda de Matthew Locke y otros, interpretó por primera vez con música la famosa obra de Shakespeare "La tempestad". Alrededor de 1683, Venus y Adonis de John Blow se considera la primera verdadera ópera inglesa.
Después de Boro, sin embargo, Henry Purcell se convirtió en un escritor de ópera más famoso. Aunque tuvo un éxito "Dido y Eneas" (1689), muchas de sus mejores obras son "semi-óperas", es decir, al drama se les añade música y máscaras y escenas de danza, como "El Hada" de Purcell. Queen" (1692), puede utilizarse como música dramática para la comedia de Shakespeare "El sueño de una noche de verano". A menudo el protagonista de un drama no aparece en la escena musical, por lo que compositores como Purcell pudieron utilizar canciones para transmitir la trama principal. A pesar de esto, Purcell y su socio John Dryden siempre habían querido promover el desarrollo de la ópera de larga duración en Inglaterra, pero la temprana muerte de Purcell desanimó esta esperanza.
Después de Purcell, se puede decir que la escena de la ópera británica es una colonia de óperas formales italianas de Handel que dominaron el mercado de la ópera de Londres durante décadas, mientras que compositores locales como Thomas Arne (Thomas Arne), John. Frederick Lampe (John Frederick Lampe) y Michael Balfe (Michael Balfe) escribieron sus propias óperas en estilo italiano. Este ha sido siempre el caso, y todavía lo fue en los siglos XVIII y XIX. Las obras maestras de los principales maestros de la ópera italiana, así como Mozart, Beethoven y Meyerbeer, que son populares en Europa, siempre han dominado el escenario musical de Londres. . Al mismo tiempo, sin embargo, formas operísticas emergentes como The Beggar's Opera (1728) de John Gay, el burlesco musical, las operetas europeas y, especialmente, la saga Voy's Opera de Gilbert y Sullivan alguna vez impactaron la tradición del escenario de la ópera. Aunque Sullivan afirmó que sus operetas deberían considerarse parte de la escuela de ópera inglesa, también admitieron que uno de los propósitos de su creación era ahuyentar las operetas francesas mal traducidas que fueron populares en Gran Bretaña en el siglo XIX. Quizás por esto, Sullivan sólo escribió una gran ópera, "Ivanhoe". Pero su obra "The Yeomen of the Guard" fue descrita una vez por el Daily Mail como la primera verdadera ópera inglesa.
En el siglo XX, las óperas inglesas se fueron deshaciendo paulatinamente de la influencia del estilo italiano, especialmente las obras de Rafael Foham Williams y Benjamin Britten, que todavía se encuentran en el repertorio de los principales teatros de ópera. Al mismo tiempo, compositores estadounidenses como Leonard Bernstein y George Gershwin también comenzaron a crear óperas inglesas y agregaron elementos de música pop. A día de hoy, todavía hay muchos compositores contemporáneos que componen óperas, como los británicos Thomas Adès, Harrison Birtwistle, Michael Nyman y los estadounidenses Phillip Glass y John Adams.