La trayectoria de desarrollo de la música principal
El primer punto de desarrollo de la música del título es la "Sinfonía Pastoral" de Beethoven.
Fue pionera en la música de título a través de cinco movimientos con explicaciones textuales y lógica interna. Los cinco movimientos de "Pastoral Symphony" tienen una lógica argumental: el primer movimiento: la alegría de ver el campo por primera vez; el segundo movimiento: el paisaje junto al arroyo; el cuarto movimiento; movimiento: truenos y relámpagos. - Tempestad; quinto movimiento: pastoral, alegría y agradecimiento después de la tormenta. Beethoven escribió esta frase en la portada de la partitura de esta obra: "Las emociones se expresan más que la música y las imágenes". En su creación, el factor título ocupa una posición subordinada, expresando principalmente los sentimientos de las personas sobre la vida y los fenómenos naturales, no. solo Solo una simple descripción de audio y video. La "Sinfonía Pastoral" tiene cuatro avances importantes en comparación con las sinfonías anteriores: primero, la mayoría de las sinfonías clásicas tradicionales tienen cuatro movimientos, la "Sinfonía Pastoral" rompe la estructura clásica y tiene cinco movimientos, en segundo lugar, la "Sinfonía Pastoral" tiene cinco movimientos; " todos tienen títulos; tercero, los cinco movimientos de "Pastoral Symphony" están estrechamente relacionados en la trama y lógicamente relacionados en el contenido; cuarto, el segundo y cuarto movimientos de "Pastoral Symphony" utilizan imitación, simbolismo y otros medios. Expresa el canto de pájaros y tormentas, y muestra las magníficas escenas de viento y lluvia, relámpagos y truenos en la naturaleza. "Pastoral Symphony" es la primera sinfonía titulada, que ejerció una importante influencia en las ideas creativas de los futuros compositores.
El segundo punto de desarrollo de la música del título es "Invitation to Dance" de Weber. "Invitación a bailar" fue posteriormente adaptada a una partitura orquestal con la orquestación de Berlioz, lo que mejoró y enriqueció la expresión artística de la obra. Esta pieza tiene el estilo de un vals y representa con delicadeza el interesante proceso de conocimiento, invitación, interacción y despedida entre invitados masculinos y femeninos en un baile en la sociedad de clase alta del siglo 40. "Invitation to Dance" es una de las primeras obras representativas de la música principal y proporciona un ejemplo de música principal.
El tercer punto de desarrollo de la música del título es la "Sinfonía fantástica" de Berlioz.
Berlioz fue el fundador de la música de título romántica. Hizo que las tramas literarias y las ideas dramáticas invadieran el campo de la sinfonía, lo que se reflejó por primera vez en la Sinfonía Fantástica. Esta sinfonía tiene un subtítulo: "Un fragmento de la vida de un artista". Berlioz escribió en la sinfonía su propia experiencia amorosa. Se enamoró de la actriz británica Smithson, pero fue rechazado por una actriz, preocupado por este dolor intenso e irresistible. la obra combina estrechamente literatura y música. Toda la sinfonía es como un drama musical sin letra, y la música está relacionada con la imagen escénica.
El trabajo pionero de Berlioz se refleja en proporcionar la experiencia más valiosa para la música de título a través del método de las "ideas musicales fijas". Berlioz escribió un párrafo antes de toda la canción: "Un joven músico con una sensibilidad morbosa y lleno de fantasía se suicidó tragando opio, desesperado por un amor roto. Sin embargo, no logró morir debido a una dosis insuficiente y cayó en un sueño profundo. Extrañas fantasías aparecían en sus sueños. Sus sentimientos, emociones y recuerdos se convirtieron en imágenes e ideas musicales en su mente, y la mujer que amaba se convirtió en una melodía, un tema recurrente. Este tema es la idea musical fija que representa la amada en "Fantasía Sinfónica". Aparece en diferentes apariciones y personajes en cada movimiento: la pasión onírica; el tercer movimiento; la escena pastoral; Movimiento: Marcha de Ejecución; Quinto Movimiento: Banquete de la Noche del Sueño. Comienza con una rápida forma de sonata, luego un magnífico vals, luego una marcha grotesca y finalmente termina con una gloriosa escena de fantasía. La "Sinfonía fantástica" abrió un nuevo campo de expresión en el arte musical, después de que Berlioz utilizara sucesivamente ideas musicales fijas para crear una gran cantidad de obras musicales.
El cuarto punto de desarrollo de la música del título es Liszt. Liszt estuvo profundamente influenciado por Berlioz, propuso el concepto de "título musical" y elevó la creación de título musical a un nuevo nivel. Dijo: "La música tiene una conexión interna inseparable con la literatura y el arte. Basándose en esta conexión y utilizándola, la música puede alcanzar un enfoque en el que los pensamientos, las emociones, la voluntad y los deseos de las personas se entrelazan". La mayor contribución de Liszt fue que fue pionero en el género de la poesía sinfónica: la sinfonía principal de un solo movimiento. Condensó la estructura tradicional de cuatro movimientos de la sinfonía en una estructura de un solo movimiento que fue consistente hasta el final. la comprensión global del contenido literario. Este tipo de obras no siguen estrictamente una estructura clásica y los títulos son poéticos. Escribió trece poemas sinfónicos, como "Preludio", "Prometeo", "Tasso", etc. La mayor parte del contenido se basa en la poesía, el teatro y la pintura, expresando determinadas intenciones ideológicas. El tema destacado suele ser el sufrimiento y la vida. sus reflexiones y luchas.
El quinto punto de desarrollo de la música del título es Wagner. Wagner llevó la música principal a su punto máximo y logró dos avances importantes en la práctica y la teoría. Su mayor aportación artística fue en la reforma y creación de la ópera. Afirmó que sus óperas son dramas musicales que están altamente integrados con la poesía, el teatro, el arte y la música. Defendió que en esta "obra de arte integral" más elevada, la música es sólo un medio y el drama es el mejor ejemplo de su obra. La teoría del drama musical es "Arte especial" Ristan e Isolda. En su composición de música de ópera, fortaleció la expresividad de la orquesta, la elevó a una posición muy importante e hizo que la música fuera altamente sinfónica. También hizo un uso extensivo de la técnica del "motivo principal", el motivo principal escrito por Wagner; Tiene una fuerte generalidad. Debido a la conexión entre la música y otras artes, sus óperas tienen una belleza única y la imagen musical es más específica, vívida y distinta. Por ello, Wagner es conocido como el maestro de la ópera romántica alemana.
El surgimiento y desarrollo de la música titular tuvo un impacto importante y de gran alcance en las diversas e individuales creaciones artísticas de los compositores de los siglos XIX y XX. La música de título es una forma de música más específica. Promueve en gran medida el desarrollo del contenido y la forma del arte musical, mejora la expresividad de la música, enriquece las técnicas de expresión de la música, amplía el alcance de la expresión musical y se ha convertido en un compositor de música popular en. varios países alrededor del mundo áreas importantes de la creación de viviendas.