El último fondo de escritura de hojas de hiedra
Hay un pequeño pueblo llamado Greensboro en Carolina del Norte, no lejos del estado de Washington. El 11 de septiembre de 1862, un médico frustrado de un pequeño pueblo y su bella y delicada esposa dieron a luz a un niño de ojos grandes y sin muchas fuerzas. Nadie hubiera pensado que a finales del siglo XIX y principios del XX, este niño ingresaría al mundo literario bajo el seudónimo de O. Henry y se convertiría en un gran novelista amado por los lectores de Estados Unidos y todo el mundo. Todavía mantendría una influencia y un encanto duraderos cien años después.
El camino de la vida de O. Henry fue accidentado, difícil y desafortunado. Perdió a su madre cuando tenía tres años. Ingresó a la sociedad a la edad de 15 años y trabajó como pastor, farmacéutico, empleado. empleado, delineante y cajero y muchas otras ocupaciones. En 1889, él y Luo Qi se fugaron y se casaron, a pesar de las objeciones de sus padres. Animado por su joven esposa, se embarcó en el camino creativo, fundó la revista "Rolling Stone" y publicó bocetos humorísticos. Posteriormente fue condenado a cinco años de prisión por malversación de fondos bancarios. Después de salir de prisión, se mudó a Nueva York para especializarse en escritura, proporcionando un cuento cada semana para Le Monde. Sin embargo, debido a la desgracia de su segundo matrimonio y al consumo excesivo de alcohol, finalmente murió de una enfermedad en Nueva York en junio. 5, 1910.
En Estados Unidos desde la década de 1880 hasta principios del siglo XX, a medida que el capitalismo se desarrolló gradualmente hacia el monopolio, varias contradicciones sociales se volvieron cada vez más prominentes. O. Henry ha vivido durante mucho tiempo en la clase baja y diversos fenómenos sociales le han hecho sentir estas contradicciones. Su tortuosa vida, sus ricas experiencias, su perspectiva única y su aguda observación le hicieron incapaz de resumir vívidamente varios fenómenos sociales en sus obras, como la pobreza y las dificultades de los trabajadores de clase baja, los santurrones estafadores de la clase alta y los el saqueo inteligente, los oligarcas financieros, la compra y venta sin escrúpulos de funcionarios, la vida de ladrones, salteadores, vagabundos, desempleo, criminalidad, etc. Estaba lleno de simpatía por los pobres, criticó y expuso a los explotadores burgueses desde diferentes ángulos y expresó la airada resistencia y las aspiraciones de los trabajadores de clase baja contra la explotación y la opresión.
O. Henry escribió más de 270 cuentos y una novela, además de un pequeño número de poemas. La creación poética de O. Henry refleja su actitud hacia la naturaleza y las contradicciones sociales que enfrenta la vida. Escribe sobre pájaros y pueblos antiguos, elogia a los vagabundos, canta sobre "el niño que cantaba la canción de cuna" en un tono lúgubre y critica al "niño que". cantó la canción de cuna". Fenómeno social razonable. Sin embargo, debido al pequeño número y a los modestos logros, el impacto es muy pequeño. Al contrario, muchas de sus cartas son ensayos maravillosos. Habla sobre la vida y la creación con su editor, expresando la actitud del autor hacia la vida y los pensamientos creativos. Las obras representativas de O. Henry son "El regalo de los magos", "El policía y el himno" y "La última hoja". Sus famosas novelas incluyen "El pájaro amarillo detrás", "Informe municipal", "La habitación de invitados amueblada", "Los dos mentirosos", etc. La descripción verdadera y precisa de los detalles y el lenguaje vívido y conciso crean una serie de vívidos relatos artísticos. Las imágenes que aparecen en la novela frente a los lectores también ocupan una posición importante en la historia del cuento en el mundo. Alguien lo comparó una vez con "el Maupassant americano", lo cual tiene sentido.
El humor es una de las tradiciones literarias de Estados Unidos. A partir de Washington Irving, muchos escritores son buenos escribiendo historias divertidas y significativas. El humor de Irving contiene un toque de ironía en bromas afables; el humor de Mark Twain revela la verdad de la vida con coloquialismos llenos de jerga, descripciones divertidas y divertidas e imágenes extremadamente exageradas. El humor de Irving Shaw se centra en describir el humor y el humor de los personajes; . O. Henry heredó esta tradición, fue influenciado por sus escritores contemporáneos y experimentó altibajos en su vida, lo que hizo que su humor único fuera único: lleno de risas amargas, exageradas, sarcásticas, divertidas, ingeniosas e ingeniosas. y tristeza. Leer "El don de los Reyes Magos" hace que la gente sonría amargamente, mientras que leer "La policía y el himno" entristece y amarga a la gente. Esta "sonrisa llorosa" profundiza el significado social de la obra y tiene un encanto artístico duradero.
Abordar el final de la novela es la aportación más creativa de O. Henry, y también le hace famoso en la historia de la literatura americana y mundial. Es bueno diseñando tramas dramáticamente, estableciendo presagios, presagiando y delineando contradicciones. Finalmente, hay un final inesperado al final, que hace que los lectores se sientan repentinamente iluminados, inesperados y razonables, y no puedan evitar actuar. . Asombroso. Sin embargo, debido a la velocidad de escritura rápida y frecuente del autor, esta técnica se usa demasiado y en exceso, lo que inevitablemente hace que la gente sienta que existen desventajas obvias en la escritura similar y formulada.
Las obras de O. Henry siempre han tenido un amplio público en nuestro país.
Las "Obras completas de O. Henry" publicadas esta vez retraducen todas las obras, incluida la poesía. Espero brindar a todos los lectores a quienes les gusta O. Henry la versión más reciente y completa, para que puedan tener una comprensión más completa y profunda de la vida, los pensamientos y las obras de O. Henry, y comprender la sociedad estadounidense de finales del siglo XIX. principios del siglo XX. (Guo Junfeng) Hay un pequeño pueblo llamado Greensboro en Carolina del Norte, no lejos del estado de Washington. El 11 de septiembre de 1862, un médico frustrado de un pequeño pueblo y su hermosa y delicada esposa dieron a luz a un niño de ojos grandes y cuerpo pequeño. Nadie hubiera pensado que a finales del siglo XIX y principios del XX, este niño ingresaría al mundo literario bajo el seudónimo de O. Henry y se convertiría en un gran novelista amado por los lectores de Estados Unidos y todo el mundo. Todavía mantendría una influencia y un encanto duraderos cien años después.
El camino de la vida de O. Henry fue accidentado, difícil y desafortunado. Perdió a su madre cuando tenía tres años. Ingresó a la sociedad a la edad de 15 años y trabajó como pastor, farmacéutico, empleado. empleado, delineante y cajero y muchas otras ocupaciones. En 1889, él y Luo Qi se fugaron y se casaron, a pesar de las objeciones de sus padres. Animado por su joven esposa, se embarcó en el camino creativo, fundó la revista "Rolling Stone" y publicó bocetos humorísticos. Posteriormente fue condenado a cinco años de prisión por malversación de fondos bancarios. Después de salir de prisión, se mudó a Nueva York para especializarse en escritura, proporcionando un cuento cada semana para Le Monde. Sin embargo, debido a la desgracia de su segundo matrimonio y al consumo excesivo de alcohol, finalmente murió de una enfermedad en Nueva York en junio. 5, 1910.
En Estados Unidos desde la década de 1880 hasta principios del siglo XX, a medida que el capitalismo se desarrolló gradualmente hacia el monopolio, varias contradicciones sociales se volvieron cada vez más prominentes. O. Henry ha vivido durante mucho tiempo en la clase baja y diversos fenómenos sociales le han hecho sentir estas contradicciones. Su tortuosa vida, sus ricas experiencias, su perspectiva única y su aguda observación le hicieron incapaz de resumir vívidamente varios fenómenos sociales en sus obras, como la pobreza y las dificultades de los trabajadores de clase baja, los santurrones estafadores de la clase alta y los el saqueo inteligente, los oligarcas financieros, la compra y venta sin escrúpulos de funcionarios, la vida de ladrones, salteadores, vagabundos, desempleo, criminalidad, etc. Estaba lleno de simpatía por los pobres, criticó y expuso a los explotadores burgueses desde diferentes ángulos y expresó la airada resistencia y las aspiraciones de los trabajadores de clase baja contra la explotación y la opresión.
O. Henry escribió más de 270 cuentos y una novela a lo largo de su vida, además de un pequeño número de poemas. La creación poética de O. Henry refleja su actitud hacia la naturaleza y las contradicciones sociales que enfrenta la vida. Escribe sobre pájaros y pueblos antiguos, elogia a los vagabundos, canta sobre "el niño que cantaba la canción de cuna" en un tono lúgubre y critica al "niño que". cantó la canción de cuna". Fenómeno social razonable. Sin embargo, debido al pequeño número y a los modestos logros, el impacto es muy pequeño. Al contrario, muchas de sus cartas son ensayos maravillosos. Habla sobre la vida y la creación con su editor, expresando la actitud del autor hacia la vida y los pensamientos creativos. Las obras representativas de O. Henry son "El regalo de los magos", "El policía y el himno" y "La última hoja". Sus famosas novelas incluyen "El pájaro amarillo detrás", "Informe municipal", "La habitación de invitados amueblada", "Los dos mentirosos", etc. La descripción verdadera y precisa de los detalles y el lenguaje vívido y conciso crean una serie de vívidos relatos artísticos. Las imágenes que aparecen en la novela frente a los lectores también ocupan un lugar importante en la historia del cuento en el mundo. Alguien lo comparó una vez con "el Maupassant americano", lo cual tiene sentido.
El humor es una de las tradiciones literarias de Estados Unidos. A partir de Washington Irving, muchos escritores son buenos escribiendo historias divertidas y significativas. El humor de Irving contiene un toque de ironía en las burlas afables; el humor de Mark Twain revela la verdad de la vida con coloquialismos llenos de jerga, descripciones divertidas y divertidas e imágenes extremadamente exageradas. El humor de Irving Shaw se centra en describir el humor y el humor; personajes. O. Henry heredó esta tradición, fue influenciado por sus escritores contemporáneos y experimentó altibajos en su vida, lo que hizo que su humor único fuera único: lleno de risas amargas, exageradas, sarcásticas, divertidas, ingeniosas e ingeniosas. y tristeza. Leer "El don de los Reyes Magos" hace que la gente sonría amargamente, mientras que leer "La policía y el himno" entristece y amarga a la gente. Esta "sonrisa llorosa" profundiza el significado social de la obra y tiene un encanto artístico duradero.
Abordar el final de la novela es la aportación más creativa de O. Henry, y también le hace famoso en la historia de la literatura americana y mundial. Es bueno diseñando tramas dramáticamente, estableciendo presagios, presagiando y delineando contradicciones. Finalmente, hay un final inesperado al final, que hace que los lectores se sientan repentinamente iluminados, inesperados y razonables, y no puedan evitar actuar. . Asombroso.
Sin embargo, debido a la velocidad de escritura rápida y frecuente del autor, esta técnica se usa demasiado y en exceso, lo que inevitablemente hace que la gente sienta que existen deficiencias obvias en similitud y formulario.
Las obras de O. Henry siempre han tenido un amplio público en nuestro país. Las "Obras completas de O. Henry" publicadas esta vez retraducen todas las obras, incluida la poesía. Espero brindar a todos los lectores a quienes les gusta O. Henry la versión más reciente y completa, para que puedan tener una comprensión más completa y profunda de la vida, los pensamientos y las obras de O. Henry, y comprender la sociedad estadounidense de finales del siglo XIX. principios del siglo XX.
Los protagonistas de las novelas de O. Henry son a menudo las clases bajas de la sociedad, como dependientes manipulados por otros, pintores empobrecidos, dependientes con dificultades económicas, médicos perdidos, ladrones desesperados, etc. La popular "La última hoja" describe la emotiva historia de adversidad y pasión entre varios pintores pobres, creando una imagen conmovedora de Behrman, un viejo pintor que se sacrifica por los demás.
Si Bellman es la pared de ladrillos suelta e incompleta, entonces Joan West es como la rama de vid adherida a ella; si Bellman es la hiedra muy vieja, entonces Joan West es solo una hoja de la vid.
La joven vida de Qiao Anxi se fue erosionando poco a poco en la larga noche ventosa y lluviosa, y el fuego de la vida se fue apagando poco a poco. No hay nada más luto que la muerte, y Qiao Anxi, que ya no tiene esperanza en este mundo miserable, toma esta última hoja de vid como un signo de su propia vida, como la última y débil conexión con el mundo y como un motivo para dar. hasta la vida. Incluso esperó ansiosamente, queriendo "flotar hacia abajo como una hoja muerta sin vitalidad", flotando hacia la nada desconocida, la oscuridad eterna.
Bellman es el alma de toda la novela, pero aparece muy raramente en la ya corta novela. Solo hay unas pocas palabras sobre su lenguaje y acciones. De unas pocas líneas de diálogo, podemos ver que es un anciano de mal carácter y personalidad sencilla, "un par de ojos rojos que constantemente derramaban lágrimas". Sin embargo, fue él quien se convirtió en el santo patrón de Qiao Anxi y Xiu Yi. La obra maestra que intercambió por su vida cumplió su anhelado deseo. La última hoja de parra cuyos "bordes dentados ya estaban marchitos y amarillos" "colgaba tenazmente de una rama a seis metros del suelo". Esto no es solo una hoja de vid, es la cristalización de la vida inmortal del viejo Behrman, la conexión entre Qiao Anxi y el mundo y la amistad, y un rastro de calidez entre los pobres de este mundo sufriente. Consuela a la persona más solitaria y triste del mundo, "el alma de una persona que está a punto de emprender el camino al infierno". Ha resistido el aullido del viento del norte y la lluvia torrencial. "Qiao Anxi se acostó en la cama y observó durante mucho tiempo". No tenía motivos para escapar, ni motivos para dejar que su vida joven y vigorosa decayera. "No sé qué pasó. Esa hoja nunca se cayó. Se nota. mi estado mental original." No es bueno. Es un pecado querer morir".
Entonces, Behrman no está muerto, su alma, su esperanza y la luz de toda su vida están concentradas en esta hoja. Esta última hoja, esta hoja en el viento y la lluvia, es también el último punto brillante en la turbulenta vida de Behrman.
El final de la novela es repentino pero razonable. El autor no describe directamente la escena en la que Behrman usó su vida para dibujar la hoja de vid, sino que solo la cuenta con las palabras de Hui Yi al final. Una vez que se revela el misterio, la novela llega a un clímax, pero el clímax es el final y la novela termina abruptamente. El autor siempre habla con calma y calma, como si contara una historia sobre la vida cotidiana, sin altibajos ni giros. Todo avanza lentamente y dentro de lo razonable, contando una historia a los lectores con calma. Al final, un fuerte trazo de pluma revela el mecanismo, lo que hace que la gente se dé cuenta de repente y se sorprenda. Porque en el artículo anterior no podemos ver ninguna pista sobre el viejo pintor pintando hojas para salvar a la gente, pero al final, se revela un milagro de la vida. La potencial brillantez artística de la obra brilla milagrosamente, provocando ondas en el. calma y cambiando la situación. En esto reside el encanto del final de O. Henry. Mirando hacia atrás en toda la novela, el viejo Behrman es el protagonista de la novela y el espíritu de toda la novela.
Otra característica notable de "The Last Leaf" es el uso de "espacios en blanco en la trama". La acción del viejo Behrman de "pintar hojas" debería ser la clave de la obra, pero el autor en realidad no la escribió. Sólo al final, Huey reveló brevemente a los lectores el hecho de que Bellman murió pintando hojas de vid, pero no mencionó su comportamiento específico. Esto dejó un gran vacío en la estructura de la trama de toda la novela. de la cadena causal de toda la novela - el autor no contó la "parte media" de la historia - que es también la parte más importante.
De esta manera, desde la perspectiva de la estética de la recepción, la creación y complementación de la trama requieren la realización continuada del texto por parte de los lectores. Los lectores pueden usar sus propias mentes para imaginar y recrear la situación de la noche de tormenta. De esta manera, la trama superficial de la novela se desvanece gradualmente y se interioriza, de modo que la conexión de acontecimientos superficiales se convierte en el desarrollo razonable de emociones psicológicas. La explicación razonable de toda la obra no reside en la simple trama externa, sino en la trama exterior. en la trama emocional interna, la visualización de las mentes y emociones de los lectores hace que la trama de la novela sea más rica e idealizada.
El final inesperado y emocionante y el uso de la técnica de la "trama en blanco" son el ingenio artístico de "The Last Leaf".