Vida de Gógol
Hola amigo zfssimon. El Gogol que mencionaste en tu pregunta fue un destacado representante y fundador de la literatura realista crítica rusa en el siglo XIX.
A continuación presentamos datos relevantes sobre su vida y obra:
Nikolai Vasilyevich Gogol (1809-1852) nació el 1 de abril de 1809 en una familia de terratenientes en la localidad de Veliky Sorochin. , Condado de Mirgrad, provincia de Poltava, Ucrania. Ha sido influenciado por el arte desde la infancia y le encanta la pintura, así como las canciones, leyendas y dramas populares ucranianos. Su infancia transcurrió en una tranquila vida pastoral. De 1821 a 1828, estudió en la Escuela Superior de Ciencias de Nezhen. Estuvo profundamente influenciado por la poesía amante de la libertad de los decembristas y Pushkin, así como por las obras de los eruditos de la Ilustración francesa. Desde el principio decidió servir a la patria y. beneficiar al pueblo. Debido a la temprana muerte de su padre, la situación familiar se volvió cada vez más difícil. En 1828, dejó su casa y se fue a San Petersburgo para ganarse la vida. Después de muchas idas y venidas, trabajó sucesivamente en la Oficina de Propiedad Estatal y Bienes Raíces Públicos y en la Oficina de Feudos, donde experimentó la dureza del mundo y las dificultades de. viviendo como un pequeño empleado. La dura realidad social lo despertó gradualmente de su sueño ideal. A través del magnífico aspecto de la capital, vio claramente la oscuridad y la corrupción de la burocracia y el sufrimiento y la injusticia que padecía la gente corriente.
En San Petersburgo, Gogol tuvo la suerte de conocer a los famosos poetas Zhukovsky y Pushkin de la época, quienes tuvieron una gran influencia en su trayectoria creativa, especialmente su amistad con Pushkin. La relación se ha convertido en una leyenda en el. mundo literario. De 1831 a 1832, Gogol, que sólo tenía 22 años, publicó una colección de cuentos titulada "Noches en el campo con Dikonka" y entró en el mundo literario. Esta colección de novelas es una combinación exquisita de hermosas leyendas, fantasías mágicas y bocetos realistas. Representa la naturaleza poética y pintoresca de Ucrania en un estilo brillante, vivaz, fresco y humorístico, y elogia la valentía, la bondad y la libertad de la gente común. . Es producto de una combinación de romanticismo y realismo, y Pushkin lo aclamó como un "fenómeno extremadamente extraordinario", estableciendo así el estatus de Gogol en el mundo literario.
En otoño de 1834, Gogol enseñó en la Universidad de San Petersburgo, pero abandonó su puesto más de un año después para dedicarse a la creación literaria. Durante este período, publicó dos colecciones de novelas: "Mirgrad" y "Collection of Sketch" (más tarde también conocida como "Historias de Petersburgo"). El escritor cambió su embriaguez por la tranquila vida pastoral en "Una noche en el campo de Dikonka" y cambió su estilo de escritura satírico para exponer la fealdad, la oscuridad y la injusticia de la sociedad, y expresó una profunda preocupación por el destino de la gente pequeña en el fondo de la sociedad. Su simpatía marcó una nueva etapa en su creación. Especialmente después de la desafortunada muerte de Pushkin en 1837, impulsó el método creativo del realismo crítico a un nuevo nivel. Digno del legado de Pushkin, se convirtió en el fundador de la literatura realista crítica rusa.
Mientras escribía novelas, Gogol también comenzó a crear comedias satíricas. En abril de 1836 se representó en el Teatro Alexandra de San Petersburgo la famosa comedia "El enviado imperial", que causó sensación en toda la capital. La obra refleja vívidamente las diversas deficiencias y oscuridad de la sociedad autocrática de Rusia, exponiendo así profundamente la fealdad y decadencia de la clase burocrática.
En junio de 1836, cuando "El Enviado Imperial" fue criticado por el gobierno y los literatos reaccionarios y acosado por una enfermedad, Gogol decidió viajar al extranjero para recibir tratamiento. Desde entonces, he ido y venido, principalmente en el extranjero y rara vez en mi ciudad natal. En el extranjero, mientras se recuperaba de su enfermedad, se dedicó a la creación de "Dead Souls", que había iniciado ya en 1835. La primera parte de "Dead Souls" finalmente salió a la luz en 1842. Esta es una obra voluminosa con muchos personajes. A través de la descripción verdadera y vívida de todo tipo de burócratas y terratenientes, expuso efectivamente la naturaleza caníbal del gobierno autocrático y la servidumbre de Rusia, y conmocionó enormemente al mundo entero.
Al estar lejos de su patria y separado de la vida, el pensamiento creativo de Gogol experimentó una crisis. Las ideas de expiación religiosa, misticismo y miedo al cambio revolucionario arraigadas en su visión del mundo rápidamente aumentaron. En realidad quería volver a la superstición religiosa y al sistema patriarcal para salvar su alma y encontrar una salida de la sociedad. También expresó su arrepentimiento público por las obras que publicó en el pasado y que exponían las contradicciones sociales. Todas estas acciones equivocadas y regresivas, naturalmente, han sido duramente criticadas por los amigos democráticos revolucionarios representados por Belinsky.
En extrema depresión, Gogol quemó el segundo manuscrito de "Dead Souls", que escribió dos, dos veces, y murió repentinamente el 4 de marzo de 1852, a la edad de 43 años. Gogol nunca se casó y pasó su corta vida casi en la pobreza. En sus 20 años de carrera creativa, enriqueció el tesoro de la literatura rusa con una serie de obras maestras populares y se convirtió en un maestro de la literatura realista rusa en el siglo XIX. Bajo la influencia de su creación surgieron un gran número de escritores realistas críticos como Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen y Dostoievski. Como dijo Dostoievski: "Todos nosotros nacemos del "abrigo" de Gogol.
Así, Gogol es conocido como el "padre ruso de la prosa" es un hecho.
"Cuentos breves seleccionados de Gogol" *** contiene 11 obras, que pertenecen a "Noches en el campo con Dikonka", "Mirgrad" y "Colección de bocetos" (es decir, "Pedro seleccionado de cuentos de castillos ). "Feria de Solochin" (1831), "Noche de mayo" (1831), "Nochebuena" (1832), "Ivan Shpanka y su tía" (1832) están seleccionados de la primera y segunda parte de "Las noches de Dykonka en el campo". respectivamente "Old-Style Landlord" (1835) e "Ivan Ivanovich e Ivan Ni" La historia de la pelea de Kiforovich "(1834) es una pieza famosa de la colección de novelas "Milgrad"; y "Nevsky Prospect" (1835), " La nariz" (1836), "Retrato" (1842), "Abrigo" (1842) se combinan en un conjunto de "Historias de Petersburgo" que describen la vida en la capital; sólo "El carruaje" (1836) es una pieza separada.
Si "Solochin Market" es una pintura colorida de la vida del pueblo ucraniano, entonces "May Night (o: The Drowned Woman)" es una canción de amor juvenil. Un himno apasionado. Están llenos de bocetos poéticos del pueblo ucraniano y del paisaje montañoso, y están llenos de un fuerte interés por la vida y la fragancia de la tierra. "La noche antes de Navidad" canta las alabanzas de un herrero rural común y corriente como un personaje positivo, rompiendo las barreras de la literatura sentimental que sirve a la aristocracia de la corte y, por lo tanto, siendo pionera en una generación de literatura civil. Sin embargo, el embellecimiento de la reina Catalina II por parte del escritor y el elogio de la religión reflejan las limitaciones del pensamiento del escritor. "Ivan Fedorovich Shpanka y su tía" ya no es una historia sobre fantasmas sintoístas, sino una obra maestra que expone profundamente la miseria y el aburrimiento de la vida terrateniente y critica la decadencia y el declive de la servidumbre patriarcal. Marca la transición del escritor del romanticismo al realismo. . "Old Style Landlord" describe la vida parásita de una pareja de terratenientes. Durante décadas comieron, durmieron, durmieron y comieron, y luego murieron como lo habían hecho desde tiempos inmemoriales. Si bien el autor los critica profundamente, también expresa un sentimiento de pesar. Se puede decir que es una triste elegía por el declive del sistema terrateniente patriarcal. "La historia de la pelea entre Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich" describe a dos terratenientes que vivían uno al lado del otro y tenían una estrecha amistad. De hecho, se convirtieron en enemigos y se pelearon entre sí por una mala palabra. Una vida de pleitos reveló despiadadamente lo social. parasitismo y deformidad mental de los terratenientes de la servidumbre.
"Nevsky Prospekt" destroza el aspecto festivo y brillante de San Petersburgo y expone la cruel realidad de la vida social: el bondadoso y ambicioso pintor Piskarev se enfrentó a la fría realidad. Se suicidó debido a la desilusión; el cínico e intrigante teniente Pirogov hizo lo que quiso e incluso prosperó en su carrera oficial. Cuando los lectores cierren sus libros y reflexionen, definitivamente pensarán en lo injusto que es el mundo. "La Nariz" utiliza una extraña historia sobre una nariz perdida para satirizar los actos escandalosos de Kovalev, un pequeño funcionario de la burocracia, que especula y sueña con ascensos y riquezas día y noche. De ella podemos vislumbrar lo absurdo. técnicas del modernismo. "Retrato" cuenta la historia de un pintor talentoso que fue corrompido por el dinero. Sin embargo, en la segunda parte de la novela, el escritor promueve la expiación religiosa y el misticismo como una forma de salvar el alma. Está llena de discusiones y sermones abstractos. Hay que decir que es un fracaso artístico. "La chaqueta" es una protesta contra la sociedad irracional de la gente pequeña humillada y dañada. Es otra obra maestra del realismo crítico que apareció después de "El jefe de estación" de Pushkin. "El carro" se diferencia algo de las obras antes mencionadas en términos de tema. Sólo muestra la estupidez, la vanidad, la superficialidad y la naturaleza despreciable de un terrateniente que está acostumbrado a alardear y se ríe de ello a su antojo.
Suele decirse que Gogol es el más carismático de los grandes escritores rusos del siglo XIX, y al mismo tiempo uno de los más esquivos. En efecto. La creación de Gogol es un tesoro artístico vasto y profundo.
Sus obras están impregnadas de un estilo único de humor satírico. Ofrecía duras sátiras y burlas a todos los feos fenómenos de la vida real, pero siempre había una especie de humor amable y lágrimas de arrepentimiento en las burlas. Especialmente cuando se trata del trágico destino de los pequeños, se sienten aún más tristes por sus desgracias y enojados con ellos, con una "sonrisa llorosa" que está más allá de las palabras.
Sus obras a menudo utilizan una exageración extrema para hacer reír a la gente con formas interesantes y anormales. Este es el resultado de sus meticulosos bocetos con pinceladas mágicas. Por ejemplo, un par de pantalones bombachos que pertenecen a un terrateniente se describe como "que explotan para abarcar todo el jardín, incluido el granero y varias habitaciones", y se compara a un fumador empedernido con "una gran chimenea que se baja desde el techo". etcétera. En los escritos de Gogol, los terratenientes, los burócratas, los aristócratas y los usureros se comportan de manera perversa, ridícula y extremadamente fea. El escritor utiliza técnicas cómicas para exagerarlo y deformarlo, expresar sentimientos extraños e implicar elogios y culpas. Este método de exageración es un medio importante para formar el estilo de humor satírico de las obras de Gogol.
Las técnicas artísticas de sus obras son muy ricas y coloridas. En sus novelas se integran y naturalizan leyendas, cuentos, sueños, fantasías, delirios, monólogos, diálogos, pensamientos, bocetos, lirismo y discusiones. A menudo aparece en sus obras como narrador o orador en primera persona. Naturalmente, pronuncia largos párrafos de interjecciones líricas o discusiones filosóficas (a veces existe el riesgo de ser demasiado indulgente o intoxicado) y tiene una comunicación espiritual cara a cara. con lectores. Le gusta describir la apariencia y la postura de los personajes en detalle para retratar su carácter y profundizar el tema. Describe la forma de la nariz o los labios del personaje con un solo trazo, que es muy delicado y prominente.
El estilo de sus obras es único, el lenguaje es rico y hermoso, extremadamente suave y cercano a la naturaleza. Su escritura está llena de ritmo y música, su tono es brillante y emocionante, y su tono es colorido y variado. Como dijo Belinsky: "Gogol no escribe, sino que describe; sus descripciones están llenas de colores vivos de la realidad. Se pueden ver y oír. No es de extrañar que algunas personas lo llamen "un pintor maestro del lenguaje".
Después de la publicación de "Dead Souls", Gogol vivió en el extranjero durante seis años. Debido a que estaba separado de los círculos literarios avanzados nacionales y a menudo rodeado de literatos reaccionarios, sus pensamientos pasaron de criticar el sistema de servidumbre a elogiar. Para defenderlo, quemó parte del manuscrito de la segunda parte de "Dead Souls" que ya había escrito y se preparó para reescribirlo, con la intención de darle una imagen positiva a la clase propietaria. Esta visión suya fue severamente criticada por escritores y artistas progresistas. Gogol tampoco estaba satisfecho con el segundo borrador de la segunda parte de "Dead Souls" que escribió más tarde. Finalmente lo quemó antes de morir y falleció con sentimientos extremadamente conflictivos y dolorosos.