¿Cómo analizar la ópera "La Traviata" desde la perspectiva de la música y la actuación de los actores?
"La Traviata" es la última parte de la "Trilogía Popular" de Verdi (las otras dos son "Rigoletto" e "Il Trovatore" y ha sido bien recibida por los italianos. Se trata nada menos que de "El Trovador"). ".
Está basada en la obra de 1852 "La Dame aux Camelias" del escritor francés Alexandre Dumas. Esta ópera está llena de hermosas arias y la densidad de su apariencia es tan alta que, como "Carmen" de Bizet, se convierte en una colección de hermosas canciones. Incluso si no entiendes bien la trama, nunca sentirás "frío". ", por lo que también es una buena introducción a la ópera.
La ópera en tres actos de Verdi "La Traviata" se estrenó en Venecia en 1853. Aunque fracasó por diversas razones sociales, pronto recibió elogios en todo el mundo. Se considera una obra maestra con un efecto artístico excepcional y se ha convertido en una. de las obras más populares en los teatros de ópera de varios países. No es de extrañar que Xiao Dumas, el autor original de "La Traviata", dijera: "Cincuenta años después, puede que nadie recuerde mi novela "La Traviata", pero Verdi la hizo inmortal".
El nombre italiano de "La Traviata" es Traviata, que originalmente significa "una mujer caída" (o "una zapatilla") y generalmente se traduce como "La Traviata". La ópera describe a Violetta, un personaje con múltiples personalidades en la escena social parisina de la primera mitad del siglo XIX. Fue famosa durante un tiempo, tenía talentos sobresalientes y vivió una vida lujosa y lujosa como prostituta, pero no tenía un estilo secular de buscar fama y fortuna. Era una mujer perseguida. Aunque se ganó el amor de Alfred Amand, para salvar el "honor" de la llamada "familia respetable", renunció resueltamente a su amor y se convirtió en una víctima de la sociedad de clase alta.
Trama: Violetta era originalmente una cortesana que estaba involucrada en la sociedad de clase alta de París. Conmovida por el amor sincero del joven Alfred, abandonó resueltamente su vida de lujo y lujo y vino a los suburbios. de París para conocer a Alfred **Romper juntos la miel del amor. Sin embargo, el padre de Alfred, Georgiou, se opuso ferozmente y la obligó a prometer que rompería el contacto con su hijo. Para proteger la familia y la felicidad de Alfred, decidió sacrificar su amor, soportó el gran dolor en su corazón y regresó al campo romántico. Alfred la confundió con un cambio de opinión y, furioso, la humilló en público. Violetta cumplió su promesa a Georgiou y no reveló sus verdaderos sentimientos a su amante, pero su cuerpo, que padecía una enfermedad pulmonar, no pudo soportar este golpe fatal y quedó postrada en cama. Pronto, Georgiou se dio cuenta de su conciencia y le confesó todos sus verdaderos sentimientos a su hijo. Pero cuando Alfred regresó con Violetta, ella ya estaba muriendo. La enfermedad y una sociedad injusta le habían quitado el amor y la vida.
La música encarna las características básicas de la creación de la ópera de Verdi en el período intermedio con su sutil descripción psicológica, su melodía sincera y hermosa y su conmovedor poder trágico. La obertura utiliza el tema del amor y el motivo del patetismo descendente en el segundo acto para ofrecer un resumen conciso de toda la obra. La "Canción para beber" en el primer acto es una canción segmentada basada en la forma de una canción de dos partes, con un ritmo de baile enérgico, un color de clave mayor brillante y un motivo de sexto salto mayor a lo largo de la canción, que expresa Alfred De Utiliza el vino para expresar su deseo y alabanza por el amor verdadero, lleno de vitalidad juvenil. El aria de Violetta expresa las complejas y sutiles contradicciones psicológicas de la heroína. La primera mitad muestra las fluctuaciones en su corazón cuando sintió amor por primera vez, con un tono sincero y directo; la segunda mitad muestra su audaz recuerdo y deseo de amor, y los tonos saltarines reflejan la alegría incontrolable en su corazón. El dúo final es una escena musical conmovedora. El tono casi coloquial y urgente del primer verso es una descripción del estado de ánimo extático y emocionante de los amantes sufridos cuando finalmente se reencuentran con la lírica; Temperamento de canciones románticas, expresan su anhelo de amor y felicidad. Pero más tarde, en la parte de micro-oletta entrelazada con la apasionada melodía de Alfred, apareció un doloroso tono de gemido de deslizamiento de semitono, que gradualmente se desarrolló y expandió, y finalmente ocupó una posición dominante.
Verdi utilizó esta técnica contrastante para representar la eterna búsqueda del amor de la moribunda Violetta, revelando el profundo tema trágico de la ópera y poseyendo un impactante poder dramático.
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