¿Qué significa la música folklórica?

Pregunta 1: ¿Qué significa la música folclórica china? Los componentes principales de la música tradicional china incluyen la música budista, la música taoísta, la música rap, la música de ópera y la música folclórica china. La música (también conocida como música folclórica en China continental, música china en Taiwán y música china en Hong Kong, Macao, Singapur, Malasia y regiones de ultramar) se refiere a diversas músicas tradicionales chinas y todo tipo de música desarrollada en base a ella. Sus tipos de música incluyen conciertos solistas de varios instrumentos nacionales chinos, varios conjuntos instrumentales tradicionales chinos, conjuntos orquestales nacionales (conjuntos de orquestas tradicionales chinos) y pequeños conjuntos desarrollados en los tiempos modernos, y música de estilo nacional chino interpretada por orquestas sinfónicas y voces nacionales chinas. música, etc.

Según los descubrimientos arqueológicos, la música folclórica china se remonta a hace más de 7.000 años, y los documentos antiguos generalmente se remontan al Emperador Amarillo. A lo largo de miles de años de historia, la nación china ha creado una cultura musical nacional extremadamente rica tanto en forma como en concepción artística. Presta atención a la neutralidad, la sencillez, la moderación, la implícita y la etérea de la expresión artística. Principalmente la escala pentatónica. A diferencia del arte occidental tradicional que se centra en la tridimensionalidad, se centra más en expresar formas lineales. Desde el siglo XX, con la introducción a gran escala de la música occidental, junto con el "eurocentrismo" en el campo ideológico y la falta de comprensión profunda de la cultura musical nacional por parte del pueblo chino, la música nacional china ha ido quedando fuera gradualmente. . Shanghai durante la República de China produjo mucha música pop china excelente. Después de la fundación de la República Popular China, la música nacional ha sido explorada y estudiada en gran medida, y hubo un intento de establecer una "Escuela China de Música". Con la profundización de la reforma y la apertura, la música nacional se ha visto impactada y desafiada por la música pop y otros aspectos de Hong Kong y Taiwán. En los últimos años, muchos músicos se han hecho

Pregunta 2: ¿Qué significa música folklórica como música nacional?

La música folclórica china se refiere a la música folclórica tradicional interpretada en forma de solista o conjunto utilizando instrumentos tradicionales chinos.

La música instrumental nacional china tiene una larga historia. Desde la dinastía Zhou Occidental hasta el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, los instrumentos populares como sheng, yu, guzi, zhuzhu y qin fueron populares. En ese momento, surgieron y se hicieron famosos los intérpretes de qin como Shi Juan y Shi Kuang. Surgió música qin como "High Mountain" y "Flowing Water". Hay música de tambor en las dinastías Qin y Han, música Qing Shang en las dinastías Wei y Jin, música de pipa en las dinastías Sui y Tang, música fina y música Qing en la dinastía Song, gongs Shifan, tambores, cuerdas, etc. en las dinastías Yuan y Ming las formas de actuación son ricas y diversas. Varios géneros y formas en los tiempos modernos son herencia y desarrollo de formas tradicionales.

La música instrumental nacional incluye solos de varios instrumentos, conjuntos y conjuntos de diversas combinaciones de instrumentos. La combinación de diferentes instrumentos, diferentes repertorios y estilos de ejecución forman una variedad de música instrumental. La música solista de varios instrumentos musicales es una parte importante de la música instrumental nacional. música Qin "Guangling San" y "Three Plum Blossoms"; música de pipa "Ambush from Flying Daggers" y "Sunset Flute and Drum"; música Zheng "Fishing Boats Sing Evening" y "Jackdaws Playing in the Water"; Hundred Birds Pay Attention to the Phoenix", "Small Open Door"; la música de flauta "Five Bangzi" y "Partridges Flying"; la música de erhu "Er Fountain Reflects the Moon", etc., son excelentes piezas solistas.

Qingluo y la música de batería se tocan exclusivamente con instrumentos de percusión como gongs y tambores. Tiene un timbre rico y un ritmo fuerte y es bueno para expresar los gustos vivos, alegres y ligeros de la vida. Como "Prefacio a los ocho inmortales" (Gongs y tambores en el este de Zhejiang), "Dieciocho *** dos" (Perfección en el sur de Jiangsu), "La cometa se da vuelta" (Sociedad Dago, Shaanxi), "Myna se baña". ("Da Liuzi" de la nacionalidad Tujia en el oeste de Hunan), etc.

La música de Xiansuo, interpretada por un conjunto de varios instrumentos de cuerda, es conocida por su gracia, lirismo, simplicidad y elegancia, y es adecuada para interpretaciones en interiores. Como "Sixteen Bans" (Trece juegos de cuerdas y cuerdas), "High Mountain", "Flowing Water" (Henan Ban Tou Song), etc.

La música de seda y bambú tocada con instrumentos de viento e instrumentos de cuerda tiene un estilo de interpretación meticuloso y en su mayoría expresa emociones vivas y vivas, como "Sanliu", "Walking in the Streets" (Jiangnan Silk and Bamboo), "La lluvia vence a los plátanos", "Caballo que camina" (Música de Guangdong), "Ocho caballos", "Ejercicio de flor de ciruelo" (Fujian Nanyin), etc.

La música de viento y percusión, compuesta por instrumentos de viento e instrumentos de percusión, tiene un estilo de ejecución tosco, es adecuada para interpretaciones al aire libre y es buena para expresar emociones cálidas y alegres.

Como "Orden del General" (persuasión del sur de Jiangsu), "Dayuanmen" (gongs y tambores del este de Zhejiang), "Música Putian" (persuasión de Shandong), "Double Biting Goose" (gongs y tambores de Chaozhou). Hay muchos tipos de música de viento y percusión que también utilizan instrumentos de cuerda en la banda, por lo que la música tiene las características de la música de seda y bambú, como "Man Ting Fang" (percusión de Sunan), "Five Phoenix Song" (Fuzhou Shiban ), etc. En términos generales, la música popular de viento y percusión en el norte enfatiza el "soplo" y las habilidades para tocar son altas; la música popular de viento y percusión en el sur enfatiza el "golpe", y los gongs y tambores juegan un papel importante en el viento y la percusión; música.

Las interpretaciones de música instrumental étnica tradicional a menudo se combinan con bodas y funerales folclóricos, juegos de bienvenida a los dioses y otras costumbres y formas de vida, así como ceremonias palaciegas, ceremonias religiosas, etc., y rara vez toman la forma de música pura. actuaciones de música instrumental. La practicidad de la música instrumental nacional ha resultado en que muchas melodías instrumentales sean cambiadas para diferentes ocasiones.

La música instrumental étnica tradicional tiene títulos, que se dividen en dos categorías: nombre y significado. El título nominal solo nombra la música para mostrar la diferencia entre A y B. No tiene conexión directa con el contenido musical, como "Gongchishang", "Four Duanjin", "Nine Links", "Diez escenas de gongs y tambores". , etc. El título simbólico recuerda el contenido de la música a través del título, título de la sección y título, como "Flowing Water", "The Overlord Disarms", "Dragon Race to Win the Gold", etc.

Según las costumbres tradicionales, la música instrumental nacional se divide en dos categorías: "single" y "suite". Los singles son en su mayoría sellos musicales independientes. Una suite se compone de múltiples melodías o pasajes independientes. Por ejemplo, hay trece conjuntos de música de pipa de las Escuelas del Norte y del Sur, ocho conjuntos del norte de Shanxi, etc. Por ejemplo, según el tipo de estructura de la forma musical, existen principalmente variaciones, ciclos, coplas, complejos, etc., entre las que las variaciones y coplas son las más comunes.

En la creación se utilizan ampliamente diversas técnicas de variación. Cuando los artistas folclóricos interpretan una pieza musical repetidamente, son buenos usando diversas técnicas de interpretación para decorar la melodía y formar variaciones, como "Happy Meeting" (música de flauta), "Wedding Song" (música suona), etc. El "relleno lento" también es una técnica de variación de uso común, que duplica la estructura de la "canción madre" y agrega relleno al mismo tiempo. Piezas musicales como "Happy Song" (Jiangnan Silk and Bamboo), "Nanxiu Purse" (una canción de la marca Errentai) y "Liu Qingniang" (Chaozhou String Poetry) colocan el párrafo "reduzca la velocidad y agregue flores" antes del " canción de la madre". Otra técnica de variación es adoptar una estructura de temas cambiantes. Por ejemplo, el tema de la canción de Erhu "Er Quan Ying Yue" se expande y contrae antes, durante o al final de la oración en las siguientes cinco variaciones. El "Tie Ce Ban Sheng" de la canción de pipa "White Snow in Spring" adopta una inversión del orden estructural. Este cambio de orden estructural es más común en las secciones de gong y batería.

Desde la década de 1920, Liu Tianhua, Nie Er, etc...gt;gt;

Pregunta 3: Las características básicas de la música nacional Primero, desde la composición de la música. Dijo que la música china es música basada en modos pentatónicos. El llamado modo de cinco tonos es un modo compuesto por cinco tonos: Zigong, Shang, Jiao, Zheng y Yu, que es similar a 1, 2, 3, 5 y 6 en la notación musical simplificada. Los modos de seis y siete tonos en la música nacional se desarrollan sobre la base del modo pentatónico. La música tradicional china generalmente se escribe en escala pentatónica, como las canciones populares "Jasmine Flower", "Flowing River", "Fifth Brother Herding Sheep", música instrumental "Spring River Flower Moonlight Night", "Three Lanes of Plum Blossoms". .. etcétera. En el pasado, a las personas que no podían cantar con precisión se les llamaba a menudo "sordos". El "pentatónico" mencionado aquí se refiere a los cinco tonos en el modo pentatónico. En segundo lugar, en términos de expresión musical, la música china presta atención a la progresión horizontal de la música, es decir, a la expresividad de la melodía. Al igual que la caligrafía, la pintura y otras artes chinas, en términos de estilo artístico, la música china presta atención al procesamiento de la melodía y el encanto, enfatizando la dispersión de la forma y la persistencia del espíritu. Las obras de música tradicional china suelen utilizar una sola melodía en progresión melódica, con poco uso de la armonía. Por ejemplo, las diez famosas canciones chinas antiguas con las que la gente está familiarizada son básicamente piezas solistas para un determinado instrumento. La música de conjunto se utiliza generalmente en ocasiones a gran escala, como ceremonias palaciegas, ceremonias religiosas y juegos de bienvenida a los dioses. Esto es bastante diferente de la música occidental que enfatiza los efectos de armonía. En tercer lugar, la música tradicional china también tiene una estrecha relación con artes hermanas como la danza y la poesía. En la antigüedad, la música era generalmente inseparable de la danza. Por ejemplo, la "Música y Danza de las Seis Dinastías" en la antigüedad, las canciones y danzas de la Dinastía Tang y la música de ópera que surgió después de las Dinastías Tang y Song. todos reflejaban la combinación de música y danza.

La poesía antigua generalmente se divide en tres categorías: poesía, letra y música. Todas se utilizaban al principio para cantar, pero luego se diferenciaron las funciones de la poesía. Desde la perspectiva de la música moderna, la mayoría de las letras de las canciones riman, y una buena letra en sí misma es también un buen poema. Además, el arte musical vocal nacional de China también es único en sus métodos de canto. A este método de canto que el pueblo chino ha creado en la práctica musical durante miles de años, que tiene características nacionales distintivas y está en consonancia con los hábitos de apreciación chinos, solemos llamarlo "método de canto nacional". Las características del canto nacional son: enfatizar el brillo y la dulzura de la voz, el lenguaje vívido y las emociones simples, enfatizar la suavidad del acento y la enunciación clara de las palabras, enfatizar el uso de la respiración y cantar principalmente con voz real. En los últimos años, a partir de la herencia de los métodos de canto tradicionales de nuestro país, los trabajadores vocales chinos han seguido aprendiendo y absorbiendo las características del bel canto, haciendo que los métodos de canto nacionales sean más científicos y más vitales. El canto de ópera china también es un tipo de canto nacional y es un método de canto muy singular. Hay muchos tipos de óperas chinas y las diferentes óperas tienen diferentes métodos de canto. El método de canto de la Ópera de Pekín es el más representativo. En la Ópera de Pekín, el método de canto también se denomina estilo de canto. Los cinco papeles de Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou en la Ópera de Pekín tienen cada uno sus propios estilos de canto. Sus métodos de canto son complejos y cambiantes, utilizan voces reales y falsas, y el método es exquisito. en el mundo. Muchas de las esencias del canto nacional moderno provienen del canto dramático chino.

Pregunta 4: ¿Qué es la música étnica? "Qué es la Etnomusicología" clasificó los objetos de investigación de la etnomusicología en 80 líneas. Consideró que esta disciplina "explora principalmente tres tipos de música". la primera categoría es música de analfabetos (música de analfabetos),

La segunda categoría es música de las culturas asiática y del norte de África, es decir, china, la cultura musical de Japón, Java, Bali, el suroeste de Asia, India. , Irán y otros países (y regiones) de la familia de lenguas japonesas

La tercera categoría es la música folklórica (música folclórica), que puede definirse como, en la mencionada música, transmitida oralmente en alto- nivel de cultura asiática y civilización occidental”

Pregunta 5: ¿Qué significa Anmin Ledao? Me gusta hablar de temas que estabilizan la vida de las personas

Pregunta 6: ¿Cuáles son los beneficios para nosotros? de aprender música folklórica? La llamada música nacional aquí se refiere a la música literaria, la música religiosa, la música folclórica, la música de la corte, etc., acumuladas y construidas por los cincuenta y seis grupos étnicos de China sobre la base de su propia cultura tradicional inherente. Entonces, ¿de qué sirve aprender música folclórica? La música aparece ante el mundo en forma de comportamiento humano. Como parte importante de la cultura, la música siempre ha acompañado el desarrollo de la humanidad. En pocas palabras, sus funciones son las siguientes: 1. La música nacional es portadora cultural de la cultura nacional. Refleja las características sociales, históricas, estéticas, económicas, naturales y culturales de la época. Esto nos ayuda a comprender la historia pasada, la estética, los valores, etc. desde otro lado. 2. La música nacional tiene la función de cultivar el carácter moral y nutrirlo, y ayuda al ser humano a resolver su relación consigo mismo (espiritualidad). 3. Como portadora de diversas creencias y valores de una nación, la prosperidad de la música nacional ayuda a mejorar la confianza en sí mismos y el patriotismo de la gente de todo el país. Aunque la situación actual es que la música occidental parece ocupar los corazones de la mayoría de la gente y piensan que es algo extremadamente noble, mientras que la música china es simplemente pasada de moda. Sin embargo, en realidad este no es el caso. La música de muchos países y nacionalidades se difundió a menudo desde la dinastía Han hasta la dinastía Tang y la dinastía Ming, y luego se desarrolló sobre esta base. Esto demuestra una cosa: no es que la música de China sea mala, es sólo que la economía aún no ha dominado el mundo. Mientras llegue el día en que la economía de China domine el mundo, la ópera será la música popular del mundo. Por tanto, aprender música folclórica es de gran importancia.

Pregunta 7: ¿Cuáles son los cinco tonos de la música nacional china? Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu.

Los cinco tonos también se denominan “cinco tonos”.

En la antigüedad, los cinco tonos de Zigong, Shang, Jiao, Zheng (zhǐ) y Yu eran menores que los de 1, 2, 3, 5 y 6, que son similares a la partitura musical moderna. se agregaron, a saber, Bian Gong, Bian Zheng y Bian Gong, es similar. El "7" en la notación musical moderna se vuelve ligeramente similar al "4" en la notación musical moderna. No existe un sonido equivalente al "4" en la música tradicional de nuestro país. Los cinco tonos más dos cambios se denominan colectivamente "siete tonos" o "siete tonos", formando así una escala de siete tonos: Gong (1), Shang (2), Jiao (3), Bian Zheng, (4), Zheng. (5), Yu (6), Bian Gong (7).

Las direcciones de clasificación general son tres: modo Qingle, modo Yale y modo Yanle.

Los cinco tonos son los mismos que las formas teóricas simples del antiguo país, como el yin y el yang, los cinco elementos, los cinco sabores, los cinco colores y los cinco granos. Reflejan la estética holística temprana de mi país y son. Considerada por los occidentales como la forma básica de toda la música oriental.

Pregunta 8: La relación entre la música tradicional, la música étnica y la música folclórica 1. Los tipos y alcance de la música incluida en la música tradicional

En la música china actual, no solo hay Es rico en recursos históricos y también tiene ricos recursos populares tradicionales. Estos recursos son tradiciones vivas que atraen el interés de académicos chinos y extranjeros. Según la teoría de la música tradicional china, la música folclórica nacional de China se puede dividir en cinco categorías.

1. Música instrumental

La música instrumental china se puede dividir en dos categorías: solista y conjunto. La música solista se divide nuevamente en categorías como arco, punteo, tráquea y percusión.

De manera similar, la música de conjunto se puede dividir a su vez en música de cuerdas, música de seda y bambú, música de viento, música de tambores y música de viento y percusión. Estos cinco tipos de música de conjunto constituyen la esencia de la música tradicional china.

2. Música de ópera

Hay más de 300 tipos de óperas locales en China. Estos tipos de ópera se pueden dividir en cuatro categorías según la diferente música: (1) melodía Pihuang; (2) melodía Bangzi; (3) melodía Kun; La Ópera de Pekín pertenece al estilo Pihuang.

3. Música rap

China es considerada un país rico en música rap. El rap se refiere al componente musical contenido en el arte popular. La característica principal de este tipo de música es que a menudo se narran historias durante el canto. Según una encuesta preliminar, hay más de 300 tipos de música rap local en todo el país, que se pueden dividir en ocho categorías: (1) letras de tambores (2) Qinshu (3) Tanci (4) tambores de pesca); ; 5 (Marcas) (6) canto andante; (7) canciones diversas (8) canto.

4. Canciones populares

Las canciones populares son la base de todo tipo de música folklórica. En China, debido a su vasto territorio y su gran población, existen canciones populares ricas y coloridas en varios lugares. En términos generales, las canciones populares chinas se pueden dividir en tres categorías principales: (1) canciones populares; (2) melodías menores; (3) canciones laborales.

5. Música de danza folclórica

Las danzas folclóricas de China también tienen muchos tipos y estilos. Los más populares incluyen (1) Yangge; (2) tambor de cintura; (3) carreras de botes terrestres; (4) linternas (5) recolección de té, etc. La música nacional son las canciones o música producida por el pueblo, difundida entre el pueblo, que expresa la vida y la producción popular.

La música nacional china se divide en: canciones populares, música de danza folclórica, música instrumental folclórica, música rap folclórica. y la música folclórica (Folkmusic), también conocida como canciones folclóricas, música folclórica, poemas cortos folclóricos, etc., denominada canciones folclóricas, canciones folclóricas, música folclórica o música folclórica, está definida por la Asociación Internacional de Música Folclórica (. IFMC) como "desarrollada a través del proceso de transmisión oral" "Música popular", es decir, el proceso de difusión musical es puramente el resultado de que los intérpretes o receptores de la música la graben, la enseñen y la transmitan personalmente. Van desde canciones hasta simples interpretaciones instrumentales e incluso melodías y pasos de baile. Esta explicación tiene una derivación muy importante y una conexión con la redefinición de la música folclórica, el folclore y la danza folclórica a mediados del siglo XIX. En general, se cree que el término y la definición teórica se originaron en el antropólogo británico W.J. Thomas en 1846.

Entonces. La música étnica incluye la música tradicional.

Algunas ramas de la música folklórica son la música étnica