¿En qué etapa se desarrolló la animación japonesa y cuáles son sus características?
Japón es una potencia típica de la animación. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas sin perder su innovación y atractivo. La animación es una cadena industrial importante en Japón y tiene pocos rivales en el mundo. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: incipiente, exploración, madurez y refinamiento.
1, 1917-1945 - Período de germinación
En el período inicial de este período, Japón estuvo influenciado por el naturalismo francés y se centró principalmente en temas de fama mundial. En cuanto al trabajo en sí, aunque la producción es simple y tosca, la imagen de animación es única y sencilla y el contenido es simple, la industria de la animación japonesa se ha ido poniendo al día con Europa y Estados Unidos. Aunque la velocidad es muy lenta. ha estado haciendo progresos continuos.
En la última parte de este período, la animación japonesa comenzó a desarrollarse en el campo de la animación educativa y luchó por sobrevivir con el apoyo del Ministerio japonés de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología. El estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó que el sentimiento de "militarismo" en Japón se volviera extremadamente alto, por lo que los temas de la animación también se centraron en la promoción y la jactancia del "militarismo".
2. Período de exploración 1946-1973
De 65438 a 0945, después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra fueron muy populares y tuvieron una influencia de gran alcance. La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel único de Japón para dibujar animaciones.
Ideológicamente, también abandonó sus primeros sentimientos de "militarismo" y comenzó a prestar atención a la paz mundial y al desarrollo y aplicación del afecto humano. En la segunda mitad de este período, los temas "marginales" con características "populares" comenzaron a ganar popularidad.
3. Caducó de 1974 a 1989.
Del 65438 al 0974, la animación japonesa entró en una etapa de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF), entre ellos Leiji Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Miji Kawamori, Haruhiko Mikimoto. , etc. como representante.
Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y desarrolló una estética "estilo Miyazaki". El estilo natural y fresco transmitía el significado del cielo, la tierra, el hombre y Dios. de armonía. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida.
4. Desde 1990 hasta el período de refinamiento actual
En la década de 1990, con la mejora adicional de la industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes del japonés. La animación era obvia. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
Durante este período, hubo muchos tipos de animación japonesa. Hay animaciones de chicas hermosas representadas por Asaka Morio; hay animaciones de comedia representadas por Daichi Heitaro; además, "The Ghost in the Shell" de Oshii Mamoru tiene su propio estilo para ganarse el reconocimiento de la audiencia; Actriz" adopta técnicas narrativas caóticas y explora una nueva forma de expresión de la animación.
En resumen, la animación japonesa utiliza "robots" y "chicas hermosas" como puntos conjuntos, y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas.
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Etapa de desarrollo:
Más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial, el estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos están cambiando constantemente. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas.
La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete". En esta etapa, los dibujos animados son sólo accesorios para el entretenimiento infantil.
La segunda etapa: la "era de la liquidación", los cómics eran considerados una lectura vulgar y superficial.
La tercera etapa: la "era de la merienda", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje.
La cuarta etapa: "La era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitía continuamente por televisión y era vista por adultos y niños de muchas familias. .
La quinta etapa (años 70-80): "La era del aire", los cómics se han convertido en una parte integral de la vida de los jóvenes.
La sexta etapa (después de mediados de los años 1980): "Era del símbolo", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.
Enciclopedia Baidu-Animación japonesa