La diferencia entre las ideas artísticas y el estilo creativo de Tchaikovsky y el “grupo poderoso”

Comparación entre Tchaikovsky y la música del "poderoso grupo"

Desde la década de 1830 hasta principios del siglo XX, miles de países de Europa del Este y del Norte se sometieron al dominio de varios extranjeros. El país no puede obtener la independencia, o puede ser controlado y explotado por potencias poderosas, y su economía no puede desarrollarse, o puede sufrir destrucción cultural y sus pensamientos no pueden ser liberados. Numerosos desastres políticos, económicos y culturales han obstaculizado enormemente el desarrollo. Sin embargo, con la difusión generalizada de la tendencia ideológica progresista del capitalismo europeo y el vigoroso desarrollo de los movimientos democráticos, la conciencia democrática nacional en estos países ha crecido cada vez más y los movimientos por la independencia nacional y el rejuvenecimiento de la cultura nacional han ido surgiendo gradualmente. Estas condiciones objetivas constituyeron la base para el nacimiento y desarrollo de la música nacionalista, y promovieron un grupo de compositores decididos a desarrollar la música nacional y los músicos surgieron repentinamente en este momento. La llegada de esta época dorada no es accidental. Se basa en el suelo fértil de la música folclórica nacional rusa, el desarrollo de la música eclesiástica profesional y la exploración creativa de una serie de compositores de alto nivel. El fruto de este logro está marcado por el hecho de que la creación de Glinka, el pionero de la música rusa, ha alcanzado un nuevo nivel, sentando las bases y señalando la dirección para el desarrollo de la música nacionalista rusa y de la nación. creó La herencia y el desarrollo de la industria musical se deben al "poderoso grupo" de la nueva generación de compositores (Samboro J, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov y Guy El ascenso de Tchaikovsky, como el de mayor formación académica). músico profesional en Rusia y los compositores del "grupo poderoso" fueron casi al mismo tiempo comparar y estudiar las diferencias.

Aunque hubo diferencias, discusiones e incluso acusaciones y ataques entre Tchaikovsky y el "poderoso grupo" de compositores de la época, el tiempo ha cambiado y, desde una perspectiva histórica, ellos tienen la dirección general del desarrollo ruso. todos admiran a Glinka y están decididos a heredar y continuar la excelente tradición de la música profesional rusa representada por Glinka. Destacan que la música debe desempeñar un papel activo como clave para el desarrollo de la música profesional. La fuente y la base de la Primera, Primera y Tercera Sinfonías de Tchaikovsky siguieron el estilo tradicional de Glinka y utilizaron muchas melodías de música popular rusa para expresar las características naturales y las costumbres nacionales del país de Wood: Balakirev Ha grabado canciones populares de Volga River Trackers, Boat Foreman Under the Fire and Peasant II, con acompañamiento de piano, y ha publicado dos volúmenes de "Russian Folk Song Collection": la música de Boro J tiene una estructura estricta, una organización clara y técnicas toscas. Sus obras El contenido, las características de la imagen musical y. La calidad de la concepción musical es muy cercana a la de Glinka. Ambos aman la música folclórica rusa, obtienen materiales e inspiración de ella y hacen que sus obras estén llenas de ricas costumbres nacionales y expresiones artísticas. pueblo ruso, enfatizando que la música debe contener pensamientos y sentimientos ricos, como las famosas "líneas cantabile" en Tchaikovsky + N-Music Quartet No. 1

"Plate" es utilizar las canciones populares que recopiló como el tema la armonía y la textura tienen características e individualidad nacionales distintivas: los famosos poemas sinfónicos de Balakirev "En la República Checa", "Tamara", "Tres canciones rusas", "Obertura temática de canciones populares", etc., son música sinfónica con costumbres clásicas. y títulos. Estas obras de música sinfónica tienen características pictóricas y épicas, contrastan vívidamente conflictos dramáticos y tienen más técnicas de variación que las sonatas, todas las cuales están estrechamente relacionadas con las características de la creación de canciones populares. los logros de la escuela europea de música clásica y la escuela de música romántica, y preste atención a la estrecha conexión entre la música, la poesía, el teatro y las bellas artes, como las oberturas del título de Tchaikov "Romeo y Julieta", "Hamzoud" y "La Tempest" se basan todas en las oberturas principales de Key, la fantasía sinfónica "Francesca di Riczeni" y la sinfonía principal "Manfzoud" se basan en la obra maestra literaria "Several Classics": La ópera "Boris Godunov" creada por Mussorgsky basada en la tragedia de Ushkin El mismo nombre tomó prestada creativamente la estructura de la "ópera humana" francesa: Guy tomó prestado de Ushkin, Heine y Yu respectivamente. Ha creado óperas como "El prisionero de Casco", "La hija del capitán", "William Ing}i Turcliffe". y "The Marine" basado en las obras originales de Dumas.

Aunque es lo mismo En una época, la dirección de la creación musical es la misma, pero existen diferencias obvias en los puntos de vista artísticos, estilos creativos y específicos. Las creaciones de los miembros del "Powerful Group" resaltan temas históricos, mitos y leyendas, y prestan más atención al uso de materiales de canciones populares, como para absorber "sentimientos exóticos" para enriquecer la música rusa, como la famosa de Mussorgsky. La pintura musical sinfónica "Noche en la montaña estéril" se basa en mitos y leyendas populares rusos, que está llena del color nacional ruso: la "Primera sinfonía del guerrero" de Boro J. 》 La elección de antiguos actos heroicos como tema de la creación musical está estrechamente relacionada con el hecho de que desde el siglo XIX, los círculos culturales y artísticos rusos han prestado mucha atención a los documentos antiguos, recopilando y clasificando epopeyas, leyendas y canciones heroicas antiguas

Relación: la suite sinfónica "Shehra" de Rimsky-Korsakov Chadha" se basa en el folclore árabe "Una y una noche". La música se basa en la música folclórica rusa, al tiempo que añade melodías folclóricas orientales, que encarnan Además, tiene un fuerte estilo nacional ruso y está lleno de costumbres exóticas. El compositor del "poderoso grupo" defiende el carácter ideológico, de título, de imagen y popular de la música. El estilo musical es sencillo y tosco, por ejemplo, se inspiró en la exposición de los cuadros del difunto amigo "Cuadros en". una exposición" es una de las obras instrumentales originales de Mussorgsky. El compositor transformó creativamente los miles de cuadros del pintor en música, usando su propia imaginación para representarlos y representarlos. Convirtiéndolos de un estado estático silencioso en una imagen viva con sonido. Además, les gusta hacer descripciones comparativas de costumbres exóticas y de madera para exagerar a las personas y enriquecer el color y la expresividad de la música. Por ejemplo, en la pintura musical sinfónica de Boro J "En la estepa de Asia Central", Qushan consta de dos temas, uno de ellos claro. Un tema ruso y el otro un tema oriental. Al principio, los dos temas se exponen uno por uno y luego uno se repite junto con usted. Tchaikovsky estaba en armonía con el estilo ruso y la canción de Jiaoziyang. el "Grupo Poderoso", su asociación con el "Grupo Poderoso" tuvo cierta influencia en su creación. Tanto Balakirev como Rimsky-Korsakov tenían secretos.

Sus obras, la obertura fantástica "Romeo y Julieta" y la fantasía "La tempestad", se crearon basándose en sus sugerencias, y el cuarto movimiento de la "Primera sinfonía" Sueños en Dongkou "" fue escrito en la década de 1990. La introducción también. contiene la textura armónica "andante" de los "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, pero a juzgar por sus características cualitativas, fue ante todo un poeta coqueto y un dramaturgo psicológico. El método utilizado para reflejar la realidad social es diferente al de los "poderosos". grupo". La imagen melódica distintiva, profunda y poderosa que creó es más fascinante y atractiva. La creación de Tchaikovsky es tanto en tema como en contenido y forma artística. No se ciñó a temas rusos y se atrevió a probar cualquier género y forma. Dejó Creó obras maestras en diversos campos durante su vida, tres dramas de danza y diecisiete óperas, cuatro suites sinfónicas, una serie de oberturas sinfónicas, fantasías y conciertos instrumentales, así como cientos de romances y obras para piano, etc. Absorbió más ciudades rusas en términos de lenguaje musical y técnicas artísticas. El tono de la música folclórica se basa creativamente en los logros musicales de las escuelas clásicas y románticas europeas, como las Sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la sinfonía principal. Manfrejude" creado en sus períodos medio y tardío", el lenguaje musical de Yichun ha logrado un gran avance al adoptar el modelo de las canciones populares rusas, utilizando ampliamente materiales de canciones urbanas y música de baile, y utilizando los logros de la música profesional europea para expresar los secretos internos del compositor con Música coqueta y dramática con una personalidad fuerte y única: La primera escena de la ópera "La dama de picas" - el drama pastoral "La sinceridad de la pastora" imita el estilo de la música clásica europea, exquisita y elegante. de la ópera "El León" del compositor francés Gezoutry. "Ricardo del corazón" Tchaikovsky se esfuerza por reflejar los pensamientos y emociones universales de las personas en su música.) {Profundizando en los corazones de las personas flf:jie 1A7 (En 2017, fue invitado por el Complemento musical de "Novelist" para componer la suite para piano "" "Four Seasons", en la que "June Barcarolle" recuerda las tranquilas y hermosas noches de verano con su encantadora melodía al estilo ruso. Tchaikovsky no se limitó a simular el viento y la llovizna del otoño. , pero centrado en retratar los corazones de las personas en el paisaje otoñal, en el drama de danza "El Cascanueces", la melodía y el ritmo exquisitos y enérgicos junto con la orquestación clara y transparente llevan el mundo del cuento de hadas a una atmósfera verdaderamente romántica y alegre. Totalmente expresados, los tonos de trompeta de la marcha expresan la inocencia vivaz y despreocupada y el entusiasmo de los niños. La música de Tchaikovsky tiene dos características más distintivas: una es el lirismo profundo y la otra es el fuerte dramatismo. Reflejado en la melodía, Tchaikovsky es un maestro de la melodía. El tema de cada una de sus obras es muy claro, las líneas son eufemísticas y largas, la melodía tiene altibajos y el tono es naturalmente cordial, los sentimientos son sinceros y ricos. Es una confesión y expresión desde el corazón. Es la cristalización de un alto grado de arte, por lo que puede despertar los corazones de la audiencia. Su clásico drama de danza "El lago de los cisnes", la música es como una canción tras otra. El capítulo sobre el coqueteo romántico hace un excelente trabajo al describir la escena, promover las contradicciones del drama y retratar los sentimientos internos de cada personaje. El drama es el impresionante encanto artístico de la música de Tchaikovsky. En particular, la tragedia y el peligro no son solo un verdadero drama. Representación del carácter y el destino de sus personajes, pero también un reflejo del trasfondo y la realidad social de la época. El compositor refinó su profunda experiencia de la época, la sociedad y los diversos conflictos en el mundo interior de las personas a través del refinamiento artístico, resumido vívidamente como. el conflicto entre el bien y el mal, el amor y el odio, la vida y la muerte, la alegría y el dolor, el ideal y la realidad, los gatos afortunados y la mala suerte, la luz y la oscuridad. A menudo utiliza un tema musical despiadado para expresar los obstáculos u hostiles. fuerzas, su famosa "Sexta Sinfonía "Pathétique"" expresa tristeza, dolor, fantasía y lucha, con imágenes y atmósferas trágicas en todas partes: la ópera "La dama de picas" utiliza su riguroso pensamiento musical, la técnica pura y candente de desarrollar el tema, y el material tonal ruso cordial y real, se ha convertido en una tragedia de la música clásica de fama mundial.

Las obras musicales de Tchaikovsky y los compositores del "Grupo Poderoso" son todas producto de las condiciones históricas específicas de la autocracia zarista rusa en el siglo XIX, y reflejan verdaderamente la perspectiva espiritual del pueblo ruso de esa época, especialmente de la población civil rusa. Todos tienen una visión democrática y progresista del mundo y un fuerte sentido de patriotismo y orgullo nacional. Además de heredar y aprovechar las excelentes tradiciones y logros creativos de la música clásica y romántica europea, enfatizan especialmente el uso. los materiales musicales del pueblo Mu en tus propias creaciones para reflejar la historia, la cultura y la vida real

del pueblo Mu, describir las costumbres y el folclore del pueblo Mu y expresar la psicología, los deseos y el carácter. del pueblo Mu. Como compositores de la misma época, Tchaikovsky y los compositores del "Grupo Poderoso" no pueden evitar verse influenciados y compenetrados entre sí. Son similares en muchos aspectos y en la dirección general del desarrollo de la música rusa. Es más consistente. Lo que pasa es que la música de Tchaikovsky es más amplia en calidad espiritual y estilo nacional, más elegante y delicada en estilo, y más sentimental. No es como los compositores del "poderoso grupo" que están tan interesados ​​en la dirección unitaria. La actitud tradicional es cautelosa o incluso repulsiva, y Cong Mi persigue deliberadamente un tratamiento artístico nacional. A lo que presta atención es sólo a "los conflictos argumentales que he experimentado o visto que pueden conmoverme", pero el valor de su música no lo es. importancia social, pero Tchaikovsky y el "grupo poderoso" no deben subestimarse. Ésta es exactamente la razón por la que son similares pero diferentes.