¿Alguien puede contarme un poco sobre la composición artística de la película en blanco y negro de Arnheim?
La teoría cinematográfica de Arnheim forma parte de su teoría visual, como decía en el prefacio de "El cine como arte": Para mí, el cine es la primera década de este siglo. ¿Un experimento único en las artes visuales? Arnheim creía que una obra de arte no es simplemente una imitación o reproducción selectiva de la realidad, sino el resultado de incorporar características observadas en una forma prescrita por un medio específico: a partir de esto, destacó el papel cognitivo de las películas desde una perspectiva psicológica, analizó la composición de las imágenes cinematográficas y sus elementos en detalle, resumió la experiencia del cine mudo desde una perspectiva puramente artística e hizo todo lo posible por defender el cine mudo.
1. p>En 1932, Arnheim publicó "El cine como arte": En ese momento, el arte de vanguardia europeo también entró en un período de prosperidad, ya sea en la literatura, la pintura, la danza o el cine, surgieron algunas escuelas modernistas. Estas escuelas es que las obras de arte ya no imitan ni copian la vida, sino que se centran en una imagen artística abstracta para transmitir algunos de los sentimientos únicos de las personas sobre la vida. Estas artes de vanguardia fueron extremadamente influyentes en la formación de la perspectiva artística de Arnheim, lo que también lo llevó a considerar el arte como la distancia entre la escritura de este artículo y la realidad misma: cuando las películas sonoras se convirtieron gradualmente en la corriente principal del mercado cinematográfico, Arnheim Enheim estaba profundamente Preocupado por esto, creía que el cine sonoro violaba las leyes de la estética y requería una disposición y un estudio sistemáticos de las leyes estéticas del cine: por eso en 1938 escribió "Nuevo Laocoonte - Los componentes y elementos del arte" Cine sonoro. El artículo comparó las diferencias entre el cine y otros medios artísticos como la literatura, el teatro y otros medios artísticos. Arnheim creía que todo pecado radica en el deseo eterno del ser humano de lograr una verosimilitud completa de la realidad para esforzarse por controlar los objetos naturales. , los seres humanos intentan controlar los objetos naturales. Este deseo primitivo de moldear estos objetos por separado es una de las motivaciones que motivan a los humanos a crear imágenes realistas: en la práctica, siempre ha existido una exigencia artística que empuja a las personas no sólo a plagiar, sino también a plagiar. para crear, interpretar y dar forma. Arnheim se opuso a esta búsqueda de la verosimilitud basada en el punto de vista de la belleza pura y, por tanto, discutió profundamente la singularidad de la esencia estética del cine mudo. Esta esencia surge como una intrincada combinación de características resultantes del fascinante uso de la perspectiva, los ángulos de la cámara, la iluminación, el desafío a las reglas normales de la perspectiva, el uso artístico de capas dentro de la gama de tonos blancos y negros, y el resultado del despliegue flexible. de discontinuidades en el tiempo y el espacio. Todo esto parece estar conectado y condensado, formando una unidad silenciosa y sin palabras: el silencio desempeña el papel de condición primaria y se convierte en el sonido con el que se ajustan todas las demás condiciones, y el lenguaje especial del cine mudo es éste que se forma a partir de la combinación. de condiciones.
El punto de partida de Arnheim es la diferencia fundamental entre la imagen cinematográfica y la imagen moderna. La diferencia fundamental entre las dos es: 1. La proyección de un sólido sobre un plano; 2. Sensación reducida de profundidad; 3. Iluminación y sin color; 4. Los límites de la imagen y la distancia de los objetos; La continuidad del tiempo y el espacio no existe; Sólo hay experiencia visual.
2. La aportación y las limitaciones de la estética cinematográfica de Arnheim
"El cine como arte" de Arnheim estudia las características del cine desde las perspectivas de la física y la psicología. Como él mismo dijo: un libro sobre cine. Pudovkin, Eisenstein y Bela Balazs han escrito sobre ello, y algunos de los primeros críticos y autores de cine también han escrito algo, pero supongo que lo que he hecho es el primer estudio sistemático del cine como una declaración de un medio = su película. La teoría es una de las teorías más importantes del período de la teoría clásica. Utilizó la teoría Gestalt para estudiar películas e hizo contribuciones únicas a la psicología cinematográfica.
En primer lugar, aunque Arnheim analizó sólo películas mudas, dado que las películas todavía están dominadas por imágenes hasta hoy, el papel expresivo de las imágenes siempre será dominante en el arte cinematográfico, resumiendo así la experiencia práctica del cine. El cine mudo, es decir, la experiencia de expresar intenciones ideológicas a través de imágenes puras, tiene sin duda un importante valor de referencia para el desarrollo de nuestro arte cinematográfico actual. Su contribución es que cuando utilizó la teoría de la Gestalt para analizar la relación entre las imágenes cinematográficas y la realidad, propuso la teoría de la ilusión parcial y la teoría de la diferencia de imágenes, que todavía es adecuada para la interpretación cinematográfica actual. De hecho, ya en 1916, cuando todavía estaba en la infancia del cine, el psicólogo alemán Hugo Munsterberg (1863-1916) escribió una de las primeras monografías sobre psicología cinematográfica llamada "Film" basada en su limitada experiencia viendo películas ": A. Estudio Psicológico", afirmó claramente que para comprender los medios por los que las películas conmueven al público, hay que recurrir a la psicología. Su principal área de investigación es explicar la sensación de profundidad y movimiento de las imágenes cinematográficas desde las perspectivas fisiológicas y psicológicas de la percepción visual. Cree que replicar mecánicamente la realidad no puede convertirse en arte. A través de las características fisiológicas de la retención visual humana y las características de la identificación voluntaria en la psicología Gestalt, propuso que las películas no se escriben en la pantalla, sino que se completan con la imaginación de las personas. Si el principal objeto de investigación de Munsterberg es la percepción de las imágenes por parte del público, Arnheim ha desarrollado esta dirección y estudia principalmente la relación entre las imágenes cinematográficas y la realidad.
En segundo lugar, Arnheim aborrece profundamente todas las prácticas que tienden a sustituir encubiertamente imágenes artísticas por un plagio rígido como un espejo. Este es un problema muy destacado en el desarrollo del cine actual. Releer la teoría de Arnheim Mu nos ayuda a reflexionar. sobre las películas y las imágenes televisivas de hoy, y considerar la interpretación de las películas más desde una perspectiva artística. Desde un punto de vista filosófico y estético, como otros teóricos del cine clásico, Arnheim estudia de manera destacada la cuestión ontológica del cine, es decir, la relación entre las imágenes y el mundo real. Destacó las características artísticas del cine como medio artístico, y fue en este punto cuando se propuso demostrar que, en lo que respecta al cine mudo, la tecnología cinematográfica para la fijación de imágenes impedía la fijación mecánica de la realidad. Por lo tanto, hizo todo lo posible para defender las películas mudas y planteó la cuestión del derecho de las películas mudas a sobrevivir en la era actual.
Desde el punto de vista del arte puro y la belleza visual, Arnheim creía que el cine sonoro era un arte híbrido. Insistió en que la película que empezaba a hablar era una catedral destruida, una que ya no estaba muda y muda. Ya no está lleno de trascendencia espiritual del mundo real, sino que se ha convertido en el epítome de la realidad desordenada. Desde un punto de vista puramente estético, Arnheim tiene sus razones. En los inicios del desarrollo del cine sonoro, y aún hoy, todavía existe una tendencia a anteponer la tecnología a los aspectos técnicos de las películas. o menos. Ignora por completo las características principales del cine como arte visual. Por lo tanto, aunque la crítica de Arnheim es feroz, todavía tiene un valor teórico extraordinario.
Si analizamos la teoría cinematográfica de Arnheim de forma independiente, su hermosa dicción y su rigor lógico son bastante convincentes. Sin embargo, al defender sus puntos de vista, se basó principalmente en argumentos puramente lógicos y evitó el análisis de la práctica viva.
Al establecer la teoría del cine mudo, Arnheim siempre partió de una gran cantidad de ejemplos y analizó hechos concretos. Sin embargo, cuando intentó demostrar teóricamente el carácter ecléctico del cine sonoro, siempre lo basó en argumentos abstractos. De esta manera, cada cine sonoro contenía alguna contradicción interna de principios, debido a la unión mecánica de varios medios artísticos en el cine sonoro en lugar de su unión orgánica. Aunque la cuestión de la armonía y la unidad de los diversos medios artísticos en el cine sonoro aún no se ha demostrado teóricamente, esto no puede utilizarse como razón para negar la existencia del cine sonoro. La práctica del cine sonoro ha demostrado que los medios de expresión pueden; combinarse de diversas formas, por lo tanto, no es posible ni necesario abordar el problema de manera dogmática, tratando de establecer de una vez por todas la prioridad de un determinado medio de expresión.