Curso de lindas ilustraciones en acuarela: cómo dibujar ilustraciones
Herramientas/materiales: pincel, papel
1. Primero, usa un pincel rojo para pintar la barriga más prominente de Papá Noel.
2. Luego usa diferentes tonos de pinceles rojos para dibujar las piernas de Santa.
3. Pinta los zapatos de color rojo oscuro y amarillo.
4. Pinta el cinturón de Papá Noel en rojo oscuro y amarillo.
5. Usa amarillo claro para dibujar un borde grueso del abrigo para reflejar el grosor de la ropa.
6. Utiliza un pincel amarillo y un pincel rojo para dibujar el contorno básico de la cabeza.
7. Usa un pincel blanco para dibujar la barba de Papá Noel.
8.Por último, utiliza un pincel amarillo y un pincel rojo para dibujar los movimientos del brazo.
9. Utiliza un pincel negro para aplicar sombras, modificar detalles y aumentar el efecto tridimensional.
10. Por último, dibuja una bolsa de regalo dorada que lleva Papá Noel.
Cómo dibujar una ilustración Los pasos para dibujar una ilustración son los siguientes:
1 Determina el color básico
Crea una máscara de recorte para cada capa y Rellénelo con la herramienta de relleno. Si desea áreas más oscuras (como el cabello), puede usar una superposición positiva. Si desea áreas más claras (como la piel), puede usar una superposición. Si bien uso diferentes efectos de capa como este según mis necesidades, a veces uso superposiciones agresivas y coloreo simplemente por sensación.
2. Continuar mejorando.
Mejora el color de la imagen y añade detalles de sombras. Lo principal es usar la capa superpuesta para continuar modificando el tono, luego agregar una sombra en la parte inferior de la película positiva y luego usar el mapa de degradado para ajustar.
3. Ajuste de detalles
Corrigir la rugosidad de la pintura antes de diluirla. Estos detalles se pintaron usando la capa de filtro de color en el pincel perezoso (fuente de luz) mencionado anteriormente. En la parte inferior (sombra), agregue azul a la película positiva para mejorar la transparencia de la imagen.
4. Iluminación adicional
Dibujar luces y sombras es realmente mi peor habilidad, espero poder mejorar en el futuro. Esta es una nueva capa de atenuación (iluminación) lineal.
5. Texturas y fondos adjuntos
Usé materiales subidos por otros para dibujar la textura del kimono. El fondo está pintado con plumas de acuarela.
6. Ajustes de posproducción
Reduzca la opacidad del patrón de la ropa para que parezca más natural y luego use un mapa de degradado para que el tono general de la imagen se vea más. uniforme. A menudo coloco múltiples degradados hasta que estoy satisfecho. Como no soy el tipo de persona que piensa en el efecto final de la imagen antes de empezar a escribir, a menudo cometo errores cuando lo intento.
¿Cómo aprender ilustración en acuarela? La pintura con acuarela no es sólo un estilo artístico, sino que también se utiliza ampliamente en libros, revistas, anuncios, animación y otros campos debido a su transparencia, encanto acuoso, suavidad, elegancia y capacidad para expresar la concepción artística. Debido a la sencillez y comodidad de los materiales para pintar con acuarela, coincide con la actualidad de las ilustraciones comerciales que buscan la eficiencia. La acuarela es notoriamente difícil. Para convertirte en un ilustrador de acuarela profesional, necesitas un proceso de aprendizaje sistemático e integral para hacer realidad tu sueño. ¡Echemos un vistazo a cómo convertirse en un ilustrador de acuarelas profesional!
Un conjunto de materiales de preparación (de Nana, Zhihu):
Papel
La pintura con acuarela puede ahorrar el costo de pinturas y bolígrafos. Sólo el papel debe ser de alta calidad. La calidad del papel puede afectar directamente su experiencia y diversión al pintar. Le ahorrará muchos desvíos innecesarios. Puedes comprar botellas número 4 ya hechas, o puedes comprar la más grande en una tienda de herramientas de pintura y cortarla en trozos pequeños para pintar.
Acuarela Paint_Marley Acuarela
Muchos foros extranjeros han dado buenas críticas. La mejor relación calidad-precio. Después de pintar por un tiempo, si tienes más requisitos de colores, puedes probar acuarelas de marcas como Windsor, Smunk y Danielsmith (por supuesto, hay muchas más, así que no las enumeraré todas). Muchas acuarelas se dividen en nivel de estudiante y nivel de artista. Se recomienda no apresurarse en comprar más y mejores colores. Familiarizarse y hacer buen uso de los limitados colores disponibles le ayudará a comprender mejor el uso y la combinación de colores. Más colores simplemente hacen que la elección sea más difícil.
Pinceles chinos
¡Tantos pinceles pueden deslumbrarte! Debo recordarles a los principiantes que si recién comienzan a pintar y tienen fondos limitados, comprar un cepillo de cabeza redonda de pelo de visón número 6 es suficiente. Al comprar, tenga en cuenta que las puntas de su cabello deben poder formar picos después de sumergirlo en agua. Los números 2 y 4 se pueden comprar según sea necesario. Las pinturas extremadamente detalladas también se pueden considerar 0-1.
Cepillo de fibra
Absorbe menos agua que el pelo de visón y es adecuado para aplicar menos pintura. Al dibujar ilustraciones pequeñas, utilice bolígrafos de fibra, que utilizan menos agua y son más fáciles de controlar y dibujar detalles. He utilizado las fundas para bolígrafos de la serie para estudiantes de Windsor y personalmente creo que son muy útiles.
Pinceles de Marta
Los pinceles de visón son los más utilizados para pintar con acuarela. Absorbe suficiente humedad y se siente bien. Por supuesto, hay otras cosas que parecen pelo de ardilla, pero no tan buenas como el pelo de visón. Encuentra un pincel a mano y estarás listo para empezar a pintar.
Cartucho de tóner
Paño de limpieza
Cubo
2 Proceso de aprendizaje:
Semana 1: Fotograma geométrico. life
Semana 2: Bodegón acuarela monocromático
Semana 3: Acuarela bodegón simple
Semana 4: Bodegón acuarela combinado
La quinta semana: Pintura de acuarela de bodegones de flores
La sexta semana: Creación y bocetos de paisajes en acuarela
La séptima semana: Copia de paisajes en acuarela
La octava semana Semana : Boceto de paisaje en acuarela
Semana 9: Creación de paisaje en acuarela
Semana 10: Pintura de retrato en acuarela
Semana 11: Boceto de retrato en acuarela (Fin)
Semana 12: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 13: Fotografía callejera en acuarela de personas (pintura y bocetos)
Semana 14: Copia de personaje en acuarela ilustraciones
Semana 15: Copia de ilustraciones de personajes en acuarela
Semana 16: Creación de ilustraciones de paisajes y bodegones en acuarela
Semana 17/18: Creación de ilustraciones y copywriting
Semana 19: Creación de ilustraciones florales
Semana 20: Creación de ilustraciones