¿Star Continent (Star Continent International Film and Television) tiene su propio equipo? ¿Qué tipo de director es un buen director? ¿Cuáles son los criterios para un buen director?

Star Continent tiene su propio equipo. 1. Escenas de acción a gran escala

Los directores que no son buenos en eso básicamente solo usarán varias cámaras para filmar y luego dejarán que el editor las edite más tarde. El público está viendo películas animadas, como "Windtalkers" y "Battle of Los Angeles". A primera vista, es obvio que hay mucha gente, más dinero y más cámaras. Directores impresionantes aún controlan la situación general durante las escenas importantes y son rigurosos en su enfoque, como "Shadow Warrior", "Apocalypse Now", "Black Hawk Down" y "TDK". De hecho, el nivel de gestión de escena de Michael Bay también es bueno.

2. Diálogo entre varias personas

Para filmar bien un diálogo entre varias personas, es necesario tener un conocimiento profundo de lo que es la programación de escenas. "Gosford Park" del maestro de conjunto Robert Altman sirve de modelo. Para ser honesto, las escenas de conjunto de "Sense and Sensibility" de Ang Lee son muy mediocres en términos del lenguaje de la cámara.

3. Apariciones de los personajes

La mayoría de los directores no prestan suficiente atención a las apariencias de los personajes. A menudo los personajes simplemente salen a conocer a la gente cuando deberían aparecer. De hecho, si observas detenidamente a los personajes de las películas clásicas, descubrirás que las habilidades de los grandes directores están profundamente ocultas. Basta con mirar la aparición de Charles Bronson en "Érase una vez en el Oeste".

4. Tiros lejanos

A muchas personas les gusta hacerse pasar por maestros y utilizar tiros lejanos. Para ser honesto, los planos generales ponen a prueba la puesta en escena. Los planos generales de "La ciudad de la tristeza" de Hou Hsiao-hsien no tienen precedentes en su puesta en escena.

También hay varios maestros de lentes largas, como Palma, Anzhe, etc. Para juzgar la calidad de una lente larga, solo necesita ver si puede ver la programación y la cantidad de información. La única posibilidad remota que les queda a los directores nacionales es "larga".

5. Conversación entre dos personas en el interior

Una vez estaba charlando con un editor y le pregunté qué era lo que más le costaba editar. Para mi sorpresa, su respuesta fue la conversación. entre dos personas en el interior. Vio la sorpresa en mi rostro y continuó, porque muchos directores simplemente cortan la escena con una gran vista panorámica, por delante y por detrás, y hay una cantidad limitada de material. Si lo corto así, ¿aún puedo ver la película? Si una conversación entre varias personas es como un soufflé entre postres, o es exquisita o tanto en forma como en espíritu, sin término medio, entonces una conversación en el interior entre dos personas es como una tarta de queso. Parece normal, pero puede que no tenga sabor. muy diferente cuando sabe muy bien, te hará recordarlo y definitivamente resonará contigo.

Por ejemplo: "Tape" de Linklater, toda la película es una escena de cámara, con sólo dos personas la mayor parte del tiempo. Se puede ver cómo lo manejó.

Algunas personas pueden decir que, al igual que en el ejemplo anterior, las habilidades para escribir guiones ya son excelentes. No lo niego. Estas obras de teatro son muy parecidas a las de un escenario, pero aun así, la película no lo es. Si el arte que arrastras a un lugar fijo y te sientas a mirar se hubiera convertido realmente en una versión filmada de una obra de teatro, el público se habría visto obligado a marcharse. Si no lo crees, simplemente cierra los ojos y piensa en lo que harías con estos pasajes.

6. Secciones narrativas sin hablar

En algunas películas de arte o algunas películas demasiado "poéticas", hay escenas largas sin hablar, lo cual no es gran cosa porque hay ninguna tarea narrativa rígida. Pero para una película que cuenta una historia, no es fácil contar las cosas de forma clara e inteligente sin depender del diálogo, la narración o los subtítulos, sino basándose en imágenes y, como mucho, añadiendo música.

Aquí tenemos que mencionar el comienzo de Érase una vez en Occidente que casi no contiene palabras, pero está lleno de tensión dramática. Las grandes escenas de persecución en No es país para viejos también se manejan de forma silenciosa y asesina. Se dice que aquí el silencio es mejor que el sonido.

7. La actuación de un actor que generalmente tiene muy buenas habilidades de actuación en esta película.

Seleccionar actores, capacitarlos y explorar el potencial de los actores son tareas importantes para un director. Pero no puede ser absoluto, porque en muchos casos el director puede no tener la elección final de los actores y la actuación en el lugar también puede recaer en el director ejecutivo. Sin embargo, dirigir las actuaciones sigue siendo un trabajo importante para el director. Para facilitar la identificación, es mejor echar un vistazo a algunos "malos actores" reconocidos "El contraste entre los actores antes y después de este trabajo".