¿Cómo protege Japón su cultura tradicional?
Historia legislativa de la protección del patrimonio cultural en Japón
La protección del patrimonio cultural en Japón comenzó en los primeros años Meiji del siglo XIX. El patrimonio cultural tradicional de Japón estuvo casi completamente protegido hasta el período del Shogunato Edo. Después de la Restauración Meiji, el desarrollo del capitalismo afectó gravemente a la cultura tradicional japonesa. Sin embargo, mientras Japón desarrollaba su economía, no se olvidó de proteger su cultura tradicional. En mayo de 1871 (el cuarto año de Meiji), el gobierno japonés promulgó la "Ley de Preservación de Artefactos Antiguos" para proteger las artes y la artesanía. Esta fue la primera ley de protección del patrimonio cultural promulgada por el gobierno japonés en forma de orden gubernamental. Posteriormente, la "Ley de Protección de Santuarios y Templos Antiguos" (1897), la "Ley de Protección de Sitios Históricos y Monumentos Naturales" (1919), la "Ley de Preservación de los Tesoros Nacionales" (1929) y la Se promulgaron sucesivamente la "Ley para la Preservación de Películas Artísticas Importantes" (1933) y otras normas de protección del patrimonio cultural. Durante la Segunda Guerra Mundial, Japón pasó de ser un país agresor a ser un país derrotado, causando graves daños a los bienes culturales japoneses. Después de 1945, cuando Japón estaba reconstruyendo el país a partir de las ruinas y en la etapa inicial de rejuvenecimiento nacional, el gobierno adoptó ampliamente los fuertes llamamientos de las personas ilustradas en la sociedad y los círculos académicos e implementó la política estratégica de revivir la cultura nacional japonesa.
El 26 de enero de 1949, se produjo un incendio en el Salón Dorado del Templo Horyuji en Nara, que destruyó el mural más antiguo de Japón pintado sobre un edificio de madera. Este evento despertó la conciencia de la gente sobre la protección del patrimonio cultural. Su nacimiento se remonta a la promulgación e implementación en Japón de la Ley de Protección de Bienes Culturales en 1950. En 1954, se hicieron revisiones importantes y se estableció el sistema de designación de bienes culturales intangibles importantes, y regulaciones como los "Criterios para la designación de bienes culturales intangibles importantes" y los "Criterios para la determinación de los poseedores de bienes culturales intangibles importantes". Se agregaron actualmente, esta ley de protección se ha convertido en un código muy completo para la protección de la cultura nacional. La "Ley de Protección de Bienes Culturales" estipula claramente que el Estado protegerá el patrimonio cultural tangible e intangible, y el Estado establecerá un comité de protección de bienes culturales para proteger la cultura y el arte tradicionales. Estas medidas demuestran el respeto y el cuidado de Japón por la cultura tradicional de sus habitantes. nación.
Cabe mencionar que la "Ley de Promoción de la Industria de la Artesanía Tradicional" promulgada e implementada en Japón en 1974, así como la Encuesta de la Industria Artesanal, es una ley promulgada por el gobierno japonés para revitalizar aún más la artesanía tradicional. Siguiendo la Ley de Protección Cultural, esta es una ley de gran importancia para la herencia y el desarrollo de las artes y oficios y tradiciones afines. De conformidad con esta ley, el Comité de Implementación de Encuestas sobre Tecnología de Artesanía Tradicional, compuesto por la Asociación de Enlace de Tecnología Industrial de Japón, el Instituto de Investigación Científica de Productos del Instituto de Tecnología Industrial y la Asociación de Promoción de la Industria de Artesanía Tradicional, llevó a cabo dos encuestas sobre la industria artesanal a nivel nacional en 1975. Una encuesta El informe se publicó en 1976 y desempeñó un papel importante a la hora de orientar y promover el desarrollo de las artes y la artesanía en diversos lugares.
Contenido regulatorio importante en la "Ley de Protección de Bienes Culturales" de Japón
En la "Ley de Protección de Bienes Culturales" de Japón, los bienes culturales designados a nivel nacional se dividen claramente en tangibles, intangibles y populares. cinco categorías principales, que incluyen monumentos, monumentos y complejos de edificios tradicionales, a los que se hace referencia específicamente de la siguiente manera:
Los bienes culturales tangibles se refieren a aquellos edificios, pinturas, esculturas, etc. que tienen un alto valor histórico y artístico en Historia japonesa Portadores culturales tangibles como artesanías, trabajos de caligrafía, clásicos, documentos antiguos, materiales arqueológicos y materiales históricos de alto valor.
La riqueza cultural intangible se refiere al teatro tradicional, la música, la tecnología artesanal y otros portadores culturales intangibles con alto valor histórico y artístico. Debido a las características "intangibles" de la riqueza cultural intangible, trae ciertas dificultades al trabajo designado. Por lo tanto, cuando las personas designan riqueza cultural intangible, a menudo designan a los herederos de la riqueza cultural intangible: artistas escénicos o artistas de artes y oficios. Entre ellos, estipula las normas de designación de artesanías y tecnologías. Por ejemplo, se pueden designar la alfarería, el teñido y el tejido, el arte de la laca, la metalurgia y otras artesanías y tecnologías que cumplan una de las cuatro condiciones siguientes: en primer lugar, aquellas con valor artístico especial. ; segundo, aquellos con valor artístico. Una tecnología que juega un papel importante; tercero, tiene una posición particularmente importante en la historia de la artesanía; cuarto, tiene un alto valor artístico, juega un papel importante en el arte, ocupa una posición importante en la historia de la artesanía y tiene importantes características locales.
Hay dos criterios para identificar a los poseedores de tecnología artesanal: en primer lugar, los poseedores elevados de tecnologías artesanales designadas como bienes culturales intangibles importantes; en segundo lugar, los poseedores correctos de tecnologías artesanales y tecnologías relacionadas designadas como bienes culturales intangibles importantes, los competentes.
Los bienes culturales populares se dividen en dos tipos: tangibles e intangibles. Entre ellos, la riqueza cultural popular intangible se refiere a las costumbres y artes populares tradicionales relacionadas con la alimentación, la vestimenta, la vivienda, la producción popular, las creencias, los festivales anuales, etc. Los diversos elementos utilizados en los bienes culturales populares intangibles se designan como bienes culturales populares tangibles. Por ejemplo, la ropa, los utensilios para la vida, las herramientas de producción, los muebles y las casas que reflejan el estilo de vida del pueblo japonés pueden denominarse costumbres populares tangibles.
Los monumentos se refieren a tumbas antiguas, ruinas urbanas, ruinas de castillos y casas antiguas que tienen un alto valor histórico y académico, así como patios, puentes, cañones y otros edificios que tienen un alto valor artístico u ornamental. También se incluyen en la categoría de monumentos las costas, montañas y otros lugares de interés, así como animales, plantas y minerales geológicos de alto valor académico. En otras palabras, los monumentos incluyen tanto el patrimonio cultural como el patrimonio natural.
Los grupos de edificios tradicionales se refieren a aquellos grupos de edificios tradicionales que tienen un alto valor, están integrados con el entorno circundante y pueden utilizarse como paisajes históricos.
Los bienes culturales intangibles y los bienes culturales populares intangibles identificados en esta ley se denominan "patrimonio oral e intangible de la humanidad" en los documentos estándar actuales de la UNESCO, lo que es consistente con los conceptos de cultura nacional y popular de nuestro país. La herencia es más o menos la misma.
Medidas importantes para la protección del patrimonio cultural japonés
“La protección de la protección se centra en las medidas”. Ésta es la experiencia básica de la experiencia internacional avanzada en la protección del patrimonio inmaterial. La implementación de la Ley de Protección de Bienes Culturales comienza con la designación de bienes culturales, especialmente la designación de bienes culturales intangibles. Por ejemplo, la tecnología artesanal, en primer lugar, especifica la tecnología en sí y, en segundo lugar, se refiere a los artesanos específicos que poseen la tecnología. Japón tiene una experiencia destacada a este respecto. Ha adoptado procedimientos de identificación científica para identificar proyectos como "importantes bienes culturales intangibles" y nombrar "tesoros nacionales en la tierra".
En el proceso de protección de bienes culturales, enfatizamos la importancia de proteger a los poseedores de culturas tradicionales y prestar atención a las "personas". En Japón, los objetos de reconocimiento de la Ley de Protección de Bienes Culturales incluyen principalmente tres formas: reconocimiento individual, reconocimiento integral y reconocimiento de grupo de protección. El reconocimiento individual se refiere al reconocimiento de las calificaciones individuales de un determinado heredero de habilidades; el reconocimiento integral se refiere al reconocimiento de actividades folclóricas con múltiples asuntos culturales se refiere al reconocimiento de grupos con más de un titular de bienes culturales;
Entre ellos, el más distintivo es el reconocimiento de "Tesoro Nacional en el Mundo". Los "tesoros nacionales vivientes" se refieren a los poseedores de importantes propiedades culturales intangibles reconocidas individualmente. Todos ellos son artistas veteranos que tienen "habilidades únicas", "habilidades únicas" y "habilidades únicas" en la artesanía o las artes escénicas. reconocimiento por parte del gobierno japonés y fue catalogado como objeto de herencia y protección, convirtiéndose en una celebridad y maestro en diversos campos relacionados. Una vez reconocido, el Estado asignará considerables fondos especiales para registrar su arte, preservar sus obras, financiarlo para enseñarle habilidades, capacitar a sus sucesores y mejorar sus condiciones artísticas y de vida. Según las estadísticas de la Agencia Japonesa de Asuntos Culturales, hay 57 "tesoros nacionales vivientes" en artes, 57 en artesanías y 114 en total. Se entiende que el presupuesto anual de la Agencia Japonesa para la Cultura supera los 100 mil millones de yenes, 10 de los cuales se utilizan para proteger importantes bienes culturales tangibles nacionales e importantes bienes culturales intangibles ("tesoros nacionales vivos"), equivalente a 1,5 mil millones de yuanes. El subsidio financiero anual proporcionado a cada "tesoro nacional viviente" es de 2 millones de yenes, aproximadamente 290.000 RMB. Varias asociaciones de preservación de tecnología artesanal en Japón han compilado sucesivamente docenas de volúmenes de capítulos de artesanía "Tesoros nacionales en el mundo", como "Cerámica popular", "Porcelana pintada en color", "Teñido pintado con formas", "Laca tallada", "Oro". Fundición", "Forma de cera". Fundición", "Tallado en oro", "Espada japonesa", "Pulido de espada", "Artesanía original", "Arte de bambú", "Figuras humanas vestidas", "Figuras humanas de plástico y papel", etc. en. El gobierno japonés no sólo proporciona los subsidios económicos necesarios a los "tesoros nacionales vivos", sino que también les brinda un trato preferencial en impuestos y otros sistemas, y también les otorga un alto estatus social para alentarlos a innovar en la artesanía y mejorar sus habilidades.
Dado que las obras de los "tesoros nacionales vivientes" tienen valor de retención y apreciación, comprar sus obras es como comprar antigüedades y su valor de colección es muy alto. Es este sistema de respeto y protección el que permite que diversas artesanías japonesas antiguas, como papel hecho a mano, paraguas hechos a mano, lacas, tallas, cerámicas, brocados, kimonos y joruri, se transmitan y conserven hasta el día de hoy a un alto nivel.
Además, la ley también estipula claramente que los poseedores de bienes culturales también deben ser herederos de bienes culturales. Si el poseedor de bienes culturales mantiene sus habilidades en secreto para los demás, sin importar cuán avanzadas sean sus habilidades, el gobierno no lo designará como "tesoro nacional viviente" o "poseedor de importantes bienes culturales intangibles". La promulgación de esta serie de medidas altamente operativas ha desempeñado un buen papel en la promoción de la protección de los bienes culturales intangibles. En las últimas décadas, la implementación de mecanismos de incentivos culturales ha permitido que muchas artesanías, tecnologías, artes escénicas y otras categorías japonesas pasen del peligro al renacimiento y luego a una nueva prosperidad bajo fuertes medidas de protección.
En el proceso de protección de los bienes culturales, además de las necesarias recompensas materiales y espirituales proporcionadas por el estado, el estado también concede gran importancia a la participación de los gobiernos locales en todos los niveles, organizaciones no gubernamentales, e incluso los individuos, y estipula claramente la participación de todas las partes. Por ejemplo, Japón ha establecido una asociación profesional a nivel nacional para proteger importantes bienes culturales intangibles de condados, ciudades y pueblos, y ha reunido a decenas de millones de herederos de la cultura y el arte populares para participar en actividades de herencia de este pueblo intangible. Los bienes culturales, además de la provisión por parte del Estado de Además de la financiación necesaria, los grupos sociales y los gobiernos locales también proporcionan un cierto grado de patrocinio. Este énfasis en la importancia de los grupos sociales en el proceso de protección de los bienes culturales ha mejorado la conciencia de protección de los ciudadanos japoneses y ha cultivado talentos en la inspección y protección de los bienes culturales.
Japón también hace hincapié en que la utilización del patrimonio cultural no se limita simplemente a la "protección", sino que debe aprovechar plenamente el papel de los bienes culturales, es decir, conservarlos adecuadamente. También trabaje duro para capitalizar estos tesoros culturales. Por ejemplo, los japoneses valoran mucho las artesanías tradicionales y continúan realizando exhibiciones de artesanías en el país y en el extranjero. En el proceso de exhibición pública, maximizan las funciones cognitivas y educativas de estas propiedades culturales, para que la gente pueda comprenderlas y comprenderlas. mediante el uso de bienes culturales propios de la historia y la cultura.
El impacto y la contribución del trabajo de protección del patrimonio cultural de Japón al mundo
El trabajo de protección del patrimonio cultural de Japón tiene un impacto profundo y una enorme contribución a la protección del patrimonio cultural mundial, especialmente el " Bienes Culturales" La promulgación de la "Ley de Protección", aunque es sólo una ley y un reglamento japonés sobre la protección del patrimonio cultural, jugó un papel importante en la formulación posterior de las regulaciones de protección del patrimonio cultural en toda la comunidad internacional y la actualización de los conceptos de las personas. En Japón, la gente se refiere colectivamente al patrimonio cultural tradicional como "bienes culturales", que es la llamada "riqueza cultural". Los artistas que crean riqueza cultural son aún más respetados y colectivamente se les llama "tesoros nacionales en el mundo". La propuesta de estos nombres ha aumentado considerablemente la importancia que toda la sociedad concede al patrimonio cultural tradicional, y los artistas folclóricos que siempre han sido ignorados por la sociedad también han adquirido un estatus social muy alto. Este mecanismo de incentivo invisible promueve en gran medida la herencia de la cultura. Esto ha tenido un impacto significativo en otros países e incluso en la UNESCO.
En primer lugar se propone el concepto de patrimonio cultural inmaterial. La promulgación de la Ley de Protección de Bienes Culturales en 1950 marcó la introducción en Japón del concepto de protección del patrimonio cultural, que estaba muy avanzado en ese momento. Las Naciones Unidas todavía adoptan el método japonés de clasificar los bienes culturales en bienes tangibles e intangibles para clasificar el patrimonio cultural. Antes de la promulgación de la "Ley de Protección de Bienes Culturales" de Japón en 1950, ningún país del mundo prestaba especial atención a su propio patrimonio cultural intangible. La aparición de la Ley de Separación de Bienes Culturales de Japón ha ampliado enormemente el campo de la protección del patrimonio cultural y ha brindado nuevas oportunidades. para la humanidad. Parte del patrimonio: la protección y promoción del patrimonio cultural inmaterial invisible e inmaterial, dando un buen ejemplo.
En segundo lugar, bajo la influencia de este concepto de patrimonio cultural, en 1955, Japón comenzó a designar "importantes bienes culturales intangibles" y artistas folclóricos dirigidos a la tecnología artesanal y las artes escénicas clásicas como el teatro y la música. creó el primer sistema de protección de "tesoros nacionales del mundo".
Estas medidas han logrado resultados notables en el rescate y protección del patrimonio cultural inmaterial, han sido promovidas vigorosamente por la UNESCO y han sido incluidas en el marco general de "salvar y proteger el patrimonio oral e inmaterial de la humanidad". Hasta ahora, este sistema ha sido promovido y establecido fuera de Japón en Corea del Sur (1964), Tailandia (1985), Filipinas (1994) y Francia (1994). Desde 1996, la UNESCO también ha celebrado varios "Cursos internacionales de formación sobre el sistema de protección de los tesoros nacionales en el mundo" en Seúl, Venecia, Tokio, Manila y otros lugares, lo que ha desempeñado un papel positivo en la promoción de la protección del patrimonio cultural inmaterial.