¿Es un poema de Rilke?
Te cuento. Le facilitaré dos direcciones de lectura en línea de las obras de Rilke. Búsquelos:/ise/lilke.htm #22.
A continuación se ofrece una breve introducción a la vida y al currículum creativo de Rilke:
Entre los poetas alemanes del siglo XX, nadie parece igual al autor de este episodio: su infancia Estuvo solo, desolado y sin hogar durante toda su vida, murió dolorosamente y solo al final de su vida. Sin embargo, en lo que respecta a sus logros artísticos, es inmortal e irradia un brillo cada vez mayor que penetra en el tiempo y el espacio. En términos de la profundidad artística de algunas obras famosas y el impacto en el alma, realmente se puede llamar asustado hasta las lágrimas. El nombre completo del poeta era René Carl Wilhelm Johann Joseph Maria Rilke; su propia firma siempre fue simplemente: Lena Maria Rilke.
Una vida solitaria y dolorosa
En 1875, Rilke nació en una familia minoritaria de habla alemana en Praga, Austria-Hungría. No tiene hermanos. Sus padres se divorciaron cuando él tenía nueve años y vivía con su madre. Mi madre es una mujer algo neurótica, de tipo ciudadano. Crió a su hijo cuando era niña, le dejó crecer el pelo largo, usar ropa colorida, tuvo una muñeca como compañera y lo llamó con nombres femeninos como "Sofía" y "María". Esta infancia extremadamente anormal hizo que se asociara con muchas mujeres cuando era adulto, lo que inevitablemente se aproximaba a la búsqueda del amor maternal, y no disfrutaba plenamente del amor maternal. Su padre era oficial del ejército y empleado de ferrocarriles. Siempre había estado deprimido, por lo que depositó en su hijo la esperanza de obtener una compensación. Cuando tenía once años, enviaron a su hijo a una escuela militar gratuita, donde estudió durante cinco años, desde el tercer hasta el último año. Durante este tiempo, sufrió una tortura física y mental que nunca olvidará.
En 1891, se trasladó de la escuela militar a una escuela comercial por motivos de salud. Abandonó los estudios al año siguiente por no poder adaptarse. En 1895, con el apoyo de un tío adinerado, ingresó en la Universidad de Praga para estudiar filosofía y al año siguiente se trasladó a Munich para continuar sus estudios sólo nominalmente. De hecho, se dedicó formalmente a la escritura literaria, habiendo publicado previamente algunos poemas en Praga.
En 1897, un poeta prometedor visitó Venecia por primera vez y conoció a una mujer mayor y más conocedora, Lou Andreas-Salome, quien tuvo una influencia inconmensurable en su carrera creativa y mantuvo con él una amistad de por vida. . Visitó Rusia dos veces con ella (1899, 1900) y al mismo tiempo comenzó a escribir su primera obra maestra, Oración periódica. Después de regresar de un viaje a Rusia, durante su estancia en Bremen Moor, se sintió atraído por un grupo de artistas de la cercana Volpe, entre ellos la pintora Paula Becker y la escultora Clara Westhoff. En 1901 se casó con Clara y dio a luz a una niña llamada Lute. Su familia de tres miembros vive en una granja y es difícil sobrevivir debido a limitaciones financieras. Al año siguiente, tuvieron que confiar el niño a su abuela. La pareja se separó y se dedicó al arte, y es posible que se reencuentren.
A partir de entonces, Rilke empezó a deambular por París en 1902, Roma en 1903 y Suecia en 1904. Sin embargo, París siguió siendo su "base" hasta el estallido de la Guerra Mundial en 1914 (aunque viajó con frecuencia al extranjero), dejando una huella indeleble en su carrera creativa, tanto por la pobreza que experimentó allí como por el sufrimiento y la indiferencia que aún pueden ser visto como un centro de arte europeo.
Vale la pena mencionar que recibió lecciones extremadamente valiosas del maestro de arte Rodin, que no solo lo ayudaron a expandir su ámbito creativo, sino que también lo ayudaron a resolver sus preocupaciones a largo plazo sobre el arte y la vida. En 1905, para devolver la hospitalidad de su amo, se ofreció a sacrificar mucho tiempo para asumir las tareas de su secretario, pero desafortunadamente fue despedido al año siguiente debido a un manejo inadecuado de una carta.
Sin embargo, en la portada del segundo volumen de "Nuevos poemas" publicado en 1908 todavía se lee respetuosamente "Dedicado a mi gran amigo Auguste Rodin". Además, también escribió dos libros sobre Rodin. Una monografía que expone el espíritu de Rodin; Principio de Rodin: la obra del artista es la única forma satisfactoria de actividad religiosa. En 1909 vivió varias veces en Italia y viajó a Egipto, España y otros centros culturales. De 1911 a 1912, como invitada de la marquesa Marie von Thun y de un taxi, vivió en su villa, el castillo de Duino, en el mar Adriático, y comenzó a escribir la famosa elegía y el poema "La vida de María".
La guerra estalló en 1914. Durante la ola inicial de "patriotismo", el poeta escribió unas inesperadas "Cinco canciones" alabando la guerra. Pronto se deprimió y se entumeció, esperando el regreso de la civilización pacífica. En 1915 fue reclutado por el ejército austríaco debido a su falta de fuerza física, fue trasladado a la Oficina de Archivos Militares y luego fue desmovilizado. En 1922, encontró un ambiente ideal para escribir en el Castillo de Muzo en Wallis, Suiza, y completó solo los borradores finales de "Duinau Elegy" y "Sonetos a Orfeo", alcanzó la cima de la creación poética y completó su misión artística de hacer. por sus errores. En 1926, el poeta solitario murió de leucemia, que no podía aliviarse con anestesia, sin familiares a su alrededor.
De la vaga tristeza al modelado preciso
Después de que Rilke se hiciera famoso, se arrepintió de haber hecho menos, pero lo que escribió en Praga no carecía del todo de valor. En aquella época, aunque aún no había encontrado su propio camino artístico, la mayoría de sus obras eran imitativas y sentimentales, pero también carecía de sensibilidad y búsqueda de la belleza. Algunas obras maestras brillantes son suficientes para predecir el futuro del poeta, como "Sacrificio al Dios de la casa" (1896), "Coronación en un sueño" (1897) y "Celebrame" (1896). La Colección de Imágenes es la primera colección de poesía mencionada frecuentemente en la Historia General de la Literatura. Publicado por primera vez en 1902, actualizado y reimpreso en 1906. Estos poemas intentan utilizar "imágenes" para anclar estructuralmente todo el poema, representando la transición de una tristeza vaga a un modelado preciso. Como verdadero poeta, su primera colección de poemas debería ser "Oración regular", escrita entre 1898 y 1903 y publicada en 1905. Por supuesto, estos poemas sin título no son la llamada "oración" en el cristianismo, sino un intento de expresar la admiración por un corazón puro y la conversión a la propia "religión artística" a través de la "realidad" y la "existencia" que el autor siente y reconoce. El pináculo de la creación poética breve del autor es sin duda la nueva colección de poesía, que se divide en dos volúmenes:
El primer volumen (1907) incluye las famosas obras "Leopardo", "Carrusel", "Catedral". , "O Eurydice Hermes" y algo de poesía no religiosa con temas cristianos (Jardín de los Olivos, Piedad). El segundo episodio, "Sequel" (1908), incluye temas clásicos (Apolo y Leda), temas del Antiguo Testamento (Adán y Eva), temas venecianos y temas de animales (Parrot Garden y Flamingos).
La mayoría de estos poemas se centran en las artes visuales (pintura, escultura, arquitectura catedralicia). No sólo reflejan la belleza interior admirada por el autor, sino que también utilizan cosas tangibles (es decir, "poesía") para expresarse. expresar sus sentimientos algo) un medio de expresarse al mundo exterior. El concepto de "poesía objetual" que utiliza el autor es mucho más profundo que lo que intentó la generación anterior de poetas Merrick y Meyer, lo que refleja un gran salto en su pensamiento creativo. Desde que llegó a París, conoció a Rodin, leyó los poemas de Baudelaire y apreció los cuadros de Cézanne... Sintió cada vez más la necesidad de deshacerse de la excesiva subjetividad a la que se entregaba. En el pasado, creía que los poetas sólo podían describir "poéticamente" temas "poéticos" esperando el desbordamiento espontáneo de la poesía: esta idea ahora le disgustaba, ahora debía practicar la enseñanza de Rodin, ilfauttourjourstravailler ("debe seguir trabajando"), debía; Siéntate frente a tu modelo como un escultor o un pintor y concéntrate en tu trabajo sin pensar en ninguna inspiración: se dice que el famoso "Leopardo" fue escrito de esta manera en el Jardín Botánico de París. Sin embargo, en las nuevas colecciones de poesía a veces se puede ver que el autor parece expresar sólo una valoración personal de una determinada obra de arte, a menudo incluso abandonando la poesía y perdiéndose en intereses historicistas.
Originalmente, el poeta podría escribir un tercer libro de nuevos poemas según este método creativo, pero nunca está satisfecho, y mucho menos se detiene en ninguna etapa de cualquier logro que haya logrado.
Después de un largo período de jugar con la exterioridad y la objetividad, se volvió profundamente consciente de las preguntas sin respuesta de la existencia personal, a saber, qué somos como criaturas finitas en este mundo, y con qué propósito, y qué podemos esperar lograr. Por lo tanto, determinó que el siguiente paso debía ser escribir un poema que fuera completamente diferente a sus trabajos anteriores, claro pero no vago, concreto pero no abstracto, y profundo pero no divagante para responder estas preguntas importantes y profundamente arraigadas. que fueron las dos obras maestras de sus últimos años, "La Elegía de Duinno" (1923) y "To".
Los Sonetos de Orfeo (1923), ambos poemas están traducidos íntegramente en este libro con anotaciones detalladas. Mientras estuvo en París, Rilke también escribió una novela "Notas sobre Mart Lauritz Briggs" (publicada en 1910), que toma como protagonista a un poeta danés y escribe sobre su miserable vida material y su pobreza espiritual en París. El libro está lleno de pobreza, enfermedades, fealdad, crueldad y horror, como personas ciegas, mujeres embarazadas y niños abandonados. Esta novela es tanto la autobiografía del autor como la silueta del poeta testigo noruego Obst Feld. Es básicamente el proceso de resolución de la crisis interior del autor bajo la guía de la filosofía existencial de Kierkegaard. También tiene un poema narrativo en prosa, "La canción de amor y muerte del abanderado Christoph Rilke" (publicado en 1903), que cuenta la historia de un abanderado de la caballería austríaca (según la nube, el antepasado lejano del autor ) durante la guerra turca en 1663. La historia de las muertes en la guerra húngara. El libro causó sensación durante mucho tiempo entre algunos lectores alemanes.
Además, hay que mencionar varias elegías deslumbrantes, especialmente para una novia (en memoria de la pintora Paula Becker) y de Duke Wolfe, que tradujo para este episodio (en memoria de la pintora Paula Becker). ) un joven poeta desconocido que se suicidó), porque el duelo por el difunto puede ser la experiencia de vida más conmovedora del autor.
En cuanto a la valoración histórica de Rilke, debido a que sus connotaciones y expresiones creativas son profundas y complejas, además de oscuras, no sólo han variado de persona a persona sino que también han sido inconsistentes a lo largo de los años; Críticas marxistas occidentales Por ejemplo, se puede decir que sus evaluaciones de Rilke durante las últimas décadas son inconsistentes. Desde 1926 hasta principios de la década de 1930, el poeta fue generalmente considerado "no pueblo", "antipueblo" e "incluso los poemas que escribió en canciones populares no eran del pueblo". A mediados de la década de 1930, con el surgimiento de las fuerzas fascistas en Europa y la implementación de la política del frente único internacional, las críticas marxistas a Rilke gradualmente se volvieron escasas. En cambio, descubrieron elementos humanitarios en sus creaciones y comenzaron a afirmar la poesía.
La gente simpatiza con el pueblo, especialmente con los pobres; piensa que su poesía está "centrada en la objetivación del poder esencial humano", es decir, la búsqueda apasionada de la armonía entre las personas y ellos mismos, con una misma especie. , y con lo mismo señaló claramente: "El anticapitalismo romántico es la base ideológica del humanismo de Rilke", etc. La vida social cambia cada día que pasa y es difícil que la comprensión de las personas permanezca inalterada. No sorprende que las personas tengan opiniones diferentes entre sí. Creo que a medida que avancen los tiempos, Rilke y sus obras obtendrán una comprensión más completa y profunda del arte y la ciencia desde una perspectiva más nueva.