¿Quién es Puchini?
Giacomo Puccini (1858-1924)
Compositor de ópera italiano. Nació en una familia de músicos, pero su familia era pobre y su padre murió en sus primeros años. Aprendió del alumno de su difunto padre, Angeloni, y de otros músicos de su ciudad natal, Ruga. Comenzó a trabajar como niño de coro a la edad de 10 años y se convirtió en organista de la iglesia a la edad de 14 años. Ingresó en el Conservatorio de Milán en 1880 y se graduó en 1883. En 1884 compuso su primera ópera "Dancing Around the Monsters" y desde entonces se ha dedicado a la creación de ópera. *** tiene 12 obras. Su obra famosa es "Manon Lescaut" publicada en 1893. Las famosas incluyen "Manon Lescaut" (obra famosa, 1893), "La carrera del artista", "Tosca", "Madame Butterfly", ". Dama de Occidente", etc. La ópera "Turandot" está basada en una historia china inacabada escrita por el escritor Gozzi y utiliza la canción popular china "Jasmine". Sus creaciones tienen una tendencia realista y se basan en su mayoría en la vida de los ciudadanos de clase baja, mostrando la simpatía de los intelectuales burgueses por ellos. Sin embargo, a veces carecen de pensamientos sociales más profundos para reflejar el mundo espiritual de la gente de clase media y baja. El lenguaje musical es rico, la melodía es hermosa y brillante y tiene una gran capacidad para cantar. Las habilidades de orquestación y armonía son magníficas. La trama sigue el principio de "interesante, sorprendente y conmovedor" y domina bien los efectos dramáticos escénicos.
Es uno de los representantes del género de ópera realista desde finales del siglo XIX hasta la preguerra en Europa. Este género persigue temas reales, emociones vívidas y efectos dramáticos sorprendentes, que son superiores a las obras románticas. La música de Puccini absorbe técnicas de diálogo dramático y tiene cuidado de no obstaculizar el desarrollo de la trama con el canto. Además de utilizar directamente canciones populares de varios países, también es bueno en el uso de nuevas técnicas.
La ópera en tres actos "Tosca" se representó por primera vez en Roma, Italia, el 24 de enero de 1900. El libreto fue adaptado por Giacossa basándose en el libreto de Sardo. Es una de las cuatro obras maestras de ópera más famosas de Puccini. uno. La trama es: En 1800, el pintor romano Mario Cavaradossi fue arrestado y torturado por encubrir la fuga del preso político Angelotti. La actriz de ópera Tosca está apasionadamente enamorada de él. El jefe de policía, Scarpia, obliga a Tosca a comprometerse con él ejecutando a Mario. Tosca se vio obligada a fingir que cumplía y el jefe de policía prometió realizar una ejecución falsa para liberar a Mario. Después de obtener el pase de salida emitido por el jefe de policía, Tosca se aprovechó de él y lo mató a puñaladas. Al amanecer, Mario es llevado al campo de ejecución, donde Tosca le dice que fue una ejecución falsa. Inesperadamente, este fue un truco del jefe de policía y Mario fue ejecutado. Mató a puñaladas al director y finalmente se suicidó saltando el muro. La ópera expuso la hipocresía, la codicia y la traición de los gobernantes y elogió los nobles sentimientos de los oprimidos.
El aria de la obra es muy famosa. Las elegidas aquí son el aria de Tosca "For Art, For Love" (fragmento 1) y el aria de Cavaradossi "La noche estrellada" (fragmento 2). Entre ellas, "Starlight" es el aria más famosa de la obra, cantada por Cavaradossi en el tercer acto. Al amanecer, caminó hacia la plataforma de ejecución y estaba a punto de ser ejecutado. El Vaticano y la Catedral de San Pablo se pueden ver desde lejos. El cielo está despejado, las estrellas titilan y una luz tenue presagia la llegada del amanecer. Cavaradossi cantó con cariño: "...Qué alarmado me sentí por el dulce beso y el apasionado abrazo, el bello rostro y figura bajo su velo..." Es precisamente porque el autor integró en perfecta forma las más ricas emociones de esta aria. se transmitirá a las generaciones futuras para siempre.
La ópera en dos actos de Puccini "Madama Butterfly" se representó por primera vez en Milán el 17 de febrero de 1904. La trama está basada en la novela del escritor estadounidense del mismo nombre y fue escrita por el dramaturgo estadounidense Belasco (1854). - 1931) adaptado al guión. La ópera describe a Cio-Cio-san (La chica mariposa) como una chica japonesa inocente, pura y vivaz. Abandonó sus creencias religiosas por amor y se casó con el capitán Pinkerton de la Marina de los Estados Unidos. Poco después de casarse, Pinkerton regresó a los Estados Unidos y no se supo de él durante tres años. Qiao Qiao Sang está convencido de que volverá. Pinkerton tuvo una nueva esposa después de regresar a casa. Cuando regresó a Japón con su esposa estadounidense, finalmente ocurrió la tragedia. Qiao Qiao Sang entregó al niño y se suicidó besando la espada. Se trata de una tragedia lírica que critica la cosmovisión burguesa del egoísmo y el interés propio a expensas de los demás a través del trágico destino de una inocente y hermosa niña. En su creación musical, Puccini utilizó directamente canciones populares japonesas como "Edo Nihonbashi", "Echigo Lion" y "Sakura" para retratar la identidad de geisha y la psicología inocente de Madama Butterfly. Esta obra es una de las obras maestras de Puccini y una obra maestra duradera en el escenario de la ópera mundial.
"O Bright Day" es la pieza musical más famosa de esta obra, un aria cantada por Madama Butterfly en el segundo acto. Después de que Pinkerton regresó a casa, la criada pensó que no volvería, pero Madame Butterfly, que era leal al amor, seguía soñando con el feliz momento en que Pinkerton regresó en un barco de guerra en una mañana clara. Miró al mar y cantó la famosa aria "O Bright Day". Puccini utilizó aquí una melodía recitativa para retratar meticulosamente el anhelo interior de felicidad de Madame Butterfly. La música está casi narrada y la imagen revela vívidamente el afán de Madame Butterfly por anhelar el regreso de su marido (fragmento 1).
"La vida del artista", ópera en cuatro actos, también conocida como "La Bohème" y "La Boheme", escrita por Giacosa e Ilica. Se estrenó en Turín, Italia, el 1 de febrero de 1896, dirigida por Toscanini.
Sinopsis: El poeta Rodolfo, el pintor Marcello, el músico Sonar y el filósofo Colin *** viven juntos en un destartalado ático de París. Aunque sus vidas son pobres, están llenas de vida. Un día, Rodolfo conoció por casualidad en su casa a la bordadora Mimi, se enamoró a primera vista y la llevó a una taberna donde estaban cenando unos amigos. Mousse, el antiguo amante de Marcello, trajo a un anciano llamado Alsandor que se enamoró de ella, pero él quería reconciliarse con Marcello, así que logró alejar a Alsandor y se arrojó en los brazos de Marcello. Unos meses después, la relación entre ambos empeoró y el amor entre Mimi y Rodolfo estuvo al borde del colapso. Mimi padecía una grave enfermedad pulmonar y cuando vino a ver a Rodolfo por última vez, se reconcilió y planificó todo para el futuro. Pero Mimi finalmente enfermó gravemente y murió, y Rodolfo quedó devastado. Mousai y Marcello sintieron profundamente esto y se reunieron.
Hay muchas arias conmovedoras y dramáticas a lo largo de la obra. Por ejemplo, en la primera escena, la belleza de Mimi cautivó el corazón del joven poeta Rodolfo, quien cantó el conmovedor aria "Manitas frías" (fragmento 1), y luego Mimi cantó una melodía inocente, vivaz y cariñosa "La gente me llama". Mimi" mostró su humor alegre cuando se enamoró por primera vez (clip 2). Estas dos arias son las dos partes más famosas de la ópera.
Ópera en tres actos, también adaptada de la obra homónima del dramaturgo estadounidense Velasco, con libreto de Zangarini y Civinini, escrita en 1910. Se estrenó en el Metropolitan Opera House de Nueva York el 10 de diciembre, dirigida por Toscanini. Los tres actos son: Acto 1, una barra de polka en una mina de California, Estados Unidos, al anochecer. El sheriff Jack Rance estaba bromeando con el minero Lakenzi. Los mineros que acababan de salir del trabajo se agolparon en el bar para pedir bebidas y jugar a las cartas. Desde la distancia, el cantante pop Fores cantó "¿Qué hacen familia mía?", y los mineros respondieron a esta canción nostálgica. Ashby, el gerente de la empresa de transporte, también vino a beber. Le dijo a Lance que el líder de los bandidos Rameles sería capturado pronto. Los mineros trabajaban para la anfitriona del bar Minnie, Lance, y dijo que Minnie era la señora Lance. La minera Sonora quería batirse en duelo con él, pero Minnie se apresuró a intervenir con una pistola. Todos se reunieron alrededor de Minnie, quien tomó la Biblia y leyó un Salmo de David, y el cartero llevó cartas a todos. Cuando Lance y Minnie se quedaron solos, Lance le propuso matrimonio, pero Minnie dijo que la persona con la que quería casarse aún no había aparecido. Lance canta "Minnie, Ever Since I Left Home" y dice que lo que más le preocupa en este momento es recibir su beso. Minnie canta "Mi Infancia en Soledad", recordando su infancia y diciendo que ha estado esperando a un hombre verdaderamente digno de amar. Guiada por el motivo de representar al bandido Rameles, apareció en escena un extranjero que decía ser Jonson. Minnie se enamoró de él a primera vista. Cuando todos lo cuestionaron, Minnie lo defendió, acompañada del canto de los mineros, bailó un. vals con este Jolson. Después de un rato, con el rugido de los mineros, trajeron a Castro, el subordinado de Ramelles. Expresó su disposición a revelar el escondite de Ramelles y aprovechó la oportunidad para decirle en secreto a Johnson que sus socios habían llegado y se habían reunido para cantar. Es un silbido. Los mineros siguieron a Castro para encontrar a Ramelles, dejando solo a Minnie y Jonson. Los dos cantaron un dúo de amor. Minnie dijo que nunca le había dado su primer beso a nadie más. Qiao Sen bailó con ella mientras expresaba su amor. En ese momento, sonó un silbido y Minnie señaló cada frasco y dijo que las minas de oro excavadas por los mineros estaban todas aquí y que estaba dispuesta a arriesgar su vida para protegerlas. Qiao Sen dijo que tenía algo que dejar y Minnie lo invitó a ir a su cabaña después. Qiao Sen le dijo: "Tienes cara de ángel".
Escena 2, la casa de Minnie.
Una hora más tarde, la mujer india Worku abrazó al bebé y le cantó una canción de cuna. Minnie regresó y le pidió a Worku que preparara la cena para los dos. Luego comenzó a vestirse y cantó "If I Knew There Was Any Comfort Life". Llegó Qiao Sen, Woku tenía miedo de una tormenta de nieve y Minnie le pidió que se fuera a casa temprano y los dos comenzaron a disfrutar del carnaval del amor. Una tormenta de nieve sopló fuera de la casa y los dos cantaron a dúo "No More Separation". Minnie le entregó su cama a Qiaoson y estaba a punto de acostarse después de orar cuando llamaron a la puerta. Lance vino con los mineros y dijo que Qiaoson era Rameles y le preguntó a Minnie si sabía su paradero. Minnie lo negó, les pidió que regresaran y luego interrogó a Qiao Sen. Qiao Sen cantó "No vine a robar". Dijo que en realidad era Ramelles, pero que debido a la muerte de su padre, se convirtió en ladrón como último recurso. Después de conocer a Minnie, estaba decidido a comenzar una nueva vida. le rogó que olvidara su pasado. Pero Minnie todavía lo acusó de traicionar su confianza en él, de robarle su primer beso y lo echó. En ese momento, se escucharon disparos fuera de la casa y Minnie salió corriendo apresuradamente y arrastró al herido Qiaoson de regreso. Ella dijo "eres mi primer hombre" y lo arrastró hasta el ático, quitando las escaleras. Lance lo persiguió, pero no pudo encontrar a nadie. Ardiendo de pasión, abrazó a Minnie con fuerza, pero Minnie se resistió. En ese momento, había sangre goteando del techo. Lance concluyó que Qiaoson estaba en el ático y Qiaoson bajó solo. Lance le preguntó a Johnson si le gustaría apostar para determinar su destino y Minnie accedió a intentarlo. Dijo que apostaría al póquer. Si ganaba, ella y Qiaoson serían libres. Si perdía, se casaría con Lance y arrestaría a Qiaoson. El resultado se determinaría tres veces. Durante la apuesta, Minnie aprovechó la oportunidad de Lance para tomar una copa y finalmente ganó la apuesta. Después de que Lance se fue enojado, los dos se abrazaron.
Acto III, Bosque de California. Al amanecer, los mineros discuten qué hacer con Jolson. Lance se dijo a sí mismo que esta vez Minnie iba a llorar. Sonora dijo que había capturado a Jolson y los mineros exigieron que lo colgaran. El minero Nick expresó su simpatía por Minnie. Le dio una pequeña bolsa con dinero a Billy, que sostenía la cuerda que colgaba, y le pidió que retrasara la ejecución. Los mineros cantaron "Pena de muerte" y trajeron a Qiao Sen. Él argumentó que no había robado nada ni matado a nadie, pero los mineros lo acusaron airadamente de llevarse a Minnie. Qiao Sen dijo que no tenía miedo a la muerte, pero le pidió que dijera una palabra más antes de morir y cantara el aria "Por favor, déjala creer que soy libre de irme muy lejos". Lance lo golpeó y caminó hacia el árbol donde lo iban a ejecutar. En ese momento, Minnie llegó a caballo. Levantó su pistola y protegió a Qiao Sen. Dijo que para sacrificar su juventud para servir a los demás, pidió a todos que le perdonaran la vida a Qiao Sen. Sonora tomó la iniciativa y convenció a todos para que aceptaran la petición de Minnie. Los mineros primero se negaron, luego, conmovidos por los verdaderos sentimientos de Minnie, aceptaron perdonar a Qiao Sen. Cuando Sonora dijo: "Con el apellido de todos, les presento a Minnie", Qiaoson agradeció a todos, los mineros cantaron "It's Time to Go Back", y Minnie y Qiaoson cantaron "Goodbye, Land of Missing, California", acompañados de coro de todos, nos adentramos en lo más profundo del bosque
La última ópera de Puccini "Turandot" está basada en C. El drama mitológico de Gozzi, en esta obra se adhirió al principio de realismo en la creación y se deshizo del simbolismo de la obra original, haciendo que toda la obra esté llena de vida, y los personajes sean todos personas apasionadas y vivas. Aquí invirtió el estilo lírico de cámara que a menudo adoptaba y restauró el casi olvidado estilo de ópera italiana, con majestuosos coros, brillantes pasajes solistas, coloridos efectos de sonido, etc. Dado que el trasfondo de la obra es la antigua China, se utiliza la melodía de la canción popular china "Jasmine", pero no hay características chinas en otros aspectos. Hizo un uso extensivo de modos europeos antiguos en la obra y, en algunas escenas muy expresivas, utilizó la armonía moderna para formar una combinación politonal disonante. Desafortunadamente, Puccini murió de una enfermedad mientras escribía el tercer acto, y la parte restante fue escrita por su alumno F. Alfano trabajó a partir de su borrador. Cuando "Turandot" se estrenó en la famosa Ópera de La Scala en abril de 1926, fue un gran éxito. El maestro Toscanini dejó su bastón cerca del final del tercer acto, se volvió hacia el público y anunció en voz baja: "Aquí termina la obra del maestro".