¿Alguien sabe la diferencia entre ballet romántico y ballet moderno?

El ballet romántico es la "edad de oro" en la historia del desarrollo del ballet. Ha experimentado una etapa espléndida en términos de habilidades de danza, coreografía y formas de interpretación. La aparición de dramas de danza como "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" y "Pirates" ha creado una serie de talentos del ballet, como Perrault, Bournonville, Tagoni y Elsler. Las características del ballet durante este período se pueden resumir en: cambios de contenidos y temáticas. Ha habido avances significativos en las técnicas y actuaciones de danza. Las técnicas de danza de punta se han convertido en un factor importante en la expresión de las bailarinas, y las técnicas de danza de los hombres también se han mejorado aún más. En cuanto a la forma escénica, se utilizó iluminación con lámparas de gas y grandes cortinas, y se reformaron trajes y zapatos de ballet, creando un estilo poético y ligero. La época dorada del ballet romántico duró muy poco. Desde la década de 1830 hasta la de 1940, se estancó y se marchitó en poco más de 10 años. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el centro del ballet europeo se trasladó gradualmente a Rusia.

El ballet romántico es un nuevo tipo de ballet que surgió tras ser influenciado por el movimiento romántico.

El movimiento Romanticismo fue una nueva tendencia literaria y artística que surgió en Europa y América del Norte desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Su propósito era derrocar el dominio del clasicismo en el campo de la literatura y el arte. , y para celebrar la emoción, el culto y la admiración. Natural, cercano al pueblo, opuesto a la razón y desdeñoso del formalismo. El romanticismo comenzó en la literatura, que reflejaba la desilusión por los cambios burgueses. La revolución industrial y la guerra trajeron sufrimiento al pueblo. El romanticismo utilizó métodos literarios y artísticos antiguos para representar un mundo hermoso y nihilista que era completamente diferente de la vida real. Hasta cierto punto, el ballet también refleja este movimiento político. Específicamente, los bailarines se liberan de las limitaciones, buscan una mayor libertad personal y expresan y muestran sus emociones e imaginación al contenido de su corazón.

Influenciado por el movimiento romántico, el arte del ballet ha formado su propio estilo único, que es: interpretación ligera y elegante, apasionada y desenfrenada, delicada, habilidades magníficas, emociones sinceras y llena de vitalidad.

El ballet romántico es la "edad de oro" en la historia del desarrollo del ballet. Ha experimentado una etapa espléndida en términos de habilidades de danza, coreografía y formas de interpretación. La aparición de dramas de danza como "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" y "Pirates" ha creado una serie de talentos del ballet, como Perrault, Bournonville, Tagoni y Elsler. Las características del ballet durante este período se resumen en:

1. Cambios en contenidos y temáticas. Hadas y fantasmas de otro mundo reemplazaron a los personajes de mitos, leyendas y antiguos cuentos heroicos. Refleja una emoción de insatisfacción y decepción con la realidad, una búsqueda de un interés en otro mundo que trasciende este mundo, o la muerte para deshacerse de la decepción en la realidad, o una búsqueda poco realista para reemplazar el deseo de vivir. Entre las obras representativas se encuentran "La Sylphide" (1832) y "Giselle" (1841). "Giselle" reúne estilos franceses y se convierte en la cima del ballet romántico. Desde entonces, ha ido apareciendo poco a poco el fenómeno de combinar romanticismo y realismo.

2. Las habilidades y actuaciones de danza han experimentado un desarrollo significativo. Las habilidades de baile con los dedos de los pies se han convertido en un factor importante en la actuación de las bailarinas, y las habilidades de baile de los hombres también han mejorado aún más.

3. En cuanto a la forma escénica, se utilizó iluminación con lámparas de gas y grandes cortinas, y se reformaron los trajes y zapatos de ballet, creando un estilo poético y ligero.

La época dorada del ballet romántico duró extremadamente poco. Desde la década de 1830 hasta la de 1940, se estancó y se marchitó en poco más de 10 años. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, el centro del ballet europeo se trasladó gradualmente a Rusia.

Los temas del ballet romántico se seleccionan en su mayoría de antiguos mitos y leyendas griegas y romanas y de las obras de Dante, Shakespeare, Goethe, Heine y otros escritores. Los dramas de danza que representan el ballet romántico incluyen "La Sylphide", "Giselle" y "Coppelia".

"El Hada", representada por primera vez en 1832, es un drama de danza que representa el encuentro de James, un joven granjero escocés, con el hada del bosque Sylphida en su sueño antes de su compromiso. Se enamoraron y él dejó a su prometida original. Vete con el hada.

Pronto, a James le resultó difícil retener al hada, por lo que siguió el consejo de la bruja y envolvió una gasa larga alrededor de la cintura del hada. Como resultado, las dos alas del hada se cayeron y ella murió inmediatamente. En ese momento, la prometida de James aceptó la propuesta del amigo de James, y la procesión nupcial pasó junto a James. Al ver esto, James se arrepintió mucho y finalmente se desmayó en el suelo.

La trama de este drama de danza es diferente de la trama de ballets anteriores. En el pasado, las tramas de ballet a menudo terminaban con un final feliz y un baile de carnaval, mientras que "La Sylphide" terminaba con una escena melancólica y triste. . Deja espacio para un regusto interminable. El éxito de este drama de danza es que ha logrado la transformación del drama de danza romántica. Tiene mayores avances que los ballets anteriores en términos de trama, estructura dramática, escenografía, vestuario de personajes, técnicas de interpretación de danza, etc.

En este drama de danza, la aportación más destacada es que la bailarina se pone de puntillas y viste de tul blanco traslúcido. La falda de baile de gasa blanca se convirtió más tarde en un símbolo del ballet romántico y permaneció. Además, se han diseñado estilos de danza elegantes como "Flying" y "Big Jump", enriqueciendo el vocabulario del ballet clásico.

"Giselle" es otra obra importante del ballet romántico. La estructura de este drama de danza es más o menos la misma que la de "La Sylphide" y también termina con una escena melancólica y triste. El drama de danza muestra a una campesina inocente y pura, Giselle, que se enamora de un joven conde disfrazado de campesino. Están apasionadamente enamorados. En ese momento llega un equipo de caza de nobles de palacio, incluida la prometida del joven conde y su madre. Hans, quien siempre ha estado secretamente enamorado, usó su espada y su ropa para exponer al conde. Giselle fue golpeada y murió en el acto. En el segundo acto, el conde se afligió y confesó frente a la tumba de Giselle. Rodeó al conde y quiso castigarlo, Giselle dio un paso adelante para proteger a Boqun. Al amanecer, los fantasmas femeninos se fueron, dejando solo al conde tirado en el suelo en el desierto.

La coreógrafa creó dos mundos en el drama de danza "Giselle", uno es el mundo humano y el otro es el mundo de fantasía, alabando un tema de verdad, bondad y belleza. En el diseño de la danza de los personajes de la obra también se utilizan fuertes técnicas contrastantes. El personaje positivo Giselle baila movimientos de ballet clásico ligeros, suaves, gráciles y elegantes, mientras que el guardia forestal baila una fea danza folclórica. movimientos de danza al estilo pantomima, mientras que el segundo acto utiliza movimientos de ballet clásico, que expresan con precisión las emociones internas del conde y fortalecen el atractivo de la tragedia amorosa.

"Giselle" sigue siendo un repertorio interpretado por grupos de danza Barvo en todo el mundo en la actualidad. Tanto el Ballet Central de mi país como el Ballet de Liaoning han interpretado este drama de danza y ha sido amado por la mayoría del público.

"Coppellige" es la última obra maestra típica del período romántico. Su característica más destacada es que fue pionera en el ballet con temática de títeres.

El argumento de "Coppelia" es: En la plaza de un pequeño pueblo de Galicia, la niña Swanida llega a la puerta de su vecino, el anciano Coppelius. De repente vio a una chica brillante sentada en el balcón, leyendo un libro. Recordó que se trataba de la "misteriosa" Coppelia que nunca salía de casa. En ese momento, el amante de la niña, Franz, también vino aquí y se burló de la niña en el balcón, lo que despertó el descontento de Swannida, que se volvió a casa. El anciano Coppelius salió al balcón y empujó a Coppelia en la silla de ruedas hasta la habitación. Franz regresó a la plaza y se disculpó con su prometida, y Swannida se escapó.

El alcalde anunció que la ceremonia de las campanadas se celebraría al día siguiente. Mostró una espiga de trigo y dijo que quien la tocara recibiría una dote. Swannida y Franz bailaron juntos el pas de deux con maíz batido.

Cuando Goppelius salió de la casa, perdió su llave en la puerta.

Después de que Swannida recogiera la llave, ella y sus amigas entraron en la habitación y descubrieron que la bella Coppelia resultó ser una muñeca. Swannida decidió burlarse de Coppelius y Franz. Se puso la ropa de una marioneta y se hizo pasar por Gomullia. El anciano regresó en ese momento, y Franz trepó desde la pared por curiosidad. El anciano emborrachó a Franz con vino, y luego el anciano recitó un hechizo a la Gomullia disfrazada según el libro de magia. Ella se burló del anciano e hizo bailar a todos los títeres, causando caos en la casa del anciano. Finalmente, Swannida tomó a Franz y se escapó. Al día siguiente se celebró en el pueblo una ceremonia de colocación de campanas. Los aldeanos vinieron a mirar. El alcalde entregó monedas de oro a los recién casados. En ese momento, el anciano Goppelius llegó enojado y exigió una compensación por la pérdida. monedas de oro para darle problemas.

"Coppellige" es un drama de danza armonioso y animado. Hay muchos segmentos de danza independientes en este drama de danza, como danza de la hora, danza del amanecer, danza de oración, danza textil, danza de bodas, danza de guerra, danza de la paz y danza del galope, etc. Es un nuevo drama de danza representativo del tema de los títeres.

El ballet moderno es una forma de danza popular. La comprensión actual del ballet clásico y del ballet moderno se basa generalmente en la influencia de la tendencia del arte moderno que se produjo a principios del siglo XX en el ballet. Antes de esto, el ballet seguía las normas urbanas originales y las características de estilo del ballet, y se consideraba ballet clásico. Muchas obras de ballet producidas ahora son algo diferentes de los ballets anteriores en la elección de temas y también son innovadoras en la forma. Luego absorbe o toma prestadas palabras de danza y técnicas de expresión de otros tipos de danza similares para formar un estilo diferente del ballet clásico. Este es el ballet moderno. Por ejemplo, "El destacamento rojo de mujeres" describe la historia de China en la década de 1930 y es un drama de danza que refleja la vida moderna, por lo que se le etiqueta como "ballet moderno". Las obras representativas del "Ballet Sinfónico" que han sufrido cambios importantes sobre la base del ballet clásico incluyen "Serenata" y "Concierto" que utilizan coreografía sinfónica, que absorbe principalmente los métodos y técnicas coreográficas de la danza moderna. El ballet moderno se crea combinando ballet y danza moderna. Por ejemplo, el ballet clásico trata principalmente de la trama, mientras que el ballet moderno trata principalmente de expresar sentimientos internos y psicología. , arte mayoritariamente abstracto.

La Danza Moderna es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX y se opone al ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico a ser conservador, divorciado de los fenómenos y la vida, y buscar puramente habilidades. Aboga por deshacerse de las limitaciones de los programas de movimiento excesivamente rígidos del ballet clásico y expresar libremente las emociones humanas. movimientos de danza que se ajustan a las leyes del movimiento natural. Enfatiza las verdaderas emociones de la danza y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la vida social moderna. Su característica más distintiva es que refleja las contradicciones de la sociedad occidental moderna y las características psicológicas de las personas, por eso se la llama danza moderna. La bailarina modernista estadounidense Helen Tommynis resumió la diferencia de la danza moderna en que: "No existen leyes universales y cada artista crea su propio código". Su fundadora, reconocida como la bailarina estadounidense Yi Isadora Duncan (1877^-1927), ella. Creía que practicar ballet clásico provocaría un desarrollo anormal del cuerpo humano. Anhela la simplicidad primitiva y la inocencia natural, y defiende que "los bailarines deben combinar el cuerpo con el alma, y ​​los movimientos físicos deben convertirse en el lenguaje natural del alma" para expresar las emociones internas de forma sincera y natural. Fue el húngaro Rudolf Von Laban (1877-1968) quien estableció sistemáticamente una teoría y un sistema de entrenamiento relativamente completo para la escuela de danza moderna. Creó un método de entrenamiento llamado la ley de la naturaleza, que transformaba el cuerpo humano en la composición de los movimientos. Se puede resumir en ocho elementos como "cortar, presionar, perforar, torcer, deslizar, parpadear, golpear y flotar". Se cree que el manejo correcto de la relación entre cada elemento puede formar varios movimientos. La "Laban Dance Score" que creó sigue siendo una de las partituras de danza más influyentes del mundo.

La bailarina Ruth St. Denis (1877-1968), que fue al mismo tiempo que Duncan, fue una pionera de la danza moderna en los Estados Unidos. Ella absorbió ampliamente la cultura de la danza de Egipto, Grecia, India, Tailandia y los países árabes para formarla. Una especie de danza moderna con un color misterioso oriental y que expresa un espíritu religioso. Su alumna Marthe Graham (1894-1991) fue una destacada representante de la danza moderna contemporánea. Creía que, dado que los seres humanos tienen belleza y fealdad, amor y odio, bien y mal, la danza no puede limitarse a alabar la belleza y la bondad también debe expresar el pecado. , arrepentimiento y celos, por lo que enfatizó particularmente el uso de la danza para quitar el abrigo que cubre el comportamiento de las personas y "revelar la persona interior". También creó una técnica de danza conocida como "Técnica Graham". En las últimas décadas, los bailarines de este género se han desarrollado de forma independiente, formando muchas facciones con diferentes estilos y opiniones artísticas. Algunos han logrado grandes logros en la innovación y el desarrollo de la danza, mientras que otros han violado por completo las ideas básicas y artísticas del estilo moderno temprano. Las propuestas de la escuela de danza están alejadas de la realidad social objetiva y se han desarrollado hasta el punto de ser extrañas, extrañas y oscuras, lo que es difícil de entender y aceptar para la mayoría del público.

No importa en qué forma se realice la danza moderna, lo más básico es partir del movimiento. La formación, continuación, desarrollo y cambio del movimiento es lo más importante para observar el método de aprovechamiento del mismo. movimiento En segundo lugar, observe la estructura de la obra. La danza moderna rompe el principio estético clásico del ideal de armonía, presta atención a las personas en la sociedad real y persigue la verdadera belleza de la naturaleza. Por lo tanto, presta especial atención al contraste en la estructura. . Mucha gente preguntará que lo más importante en la danza moderna es el sentimiento y la respiración. Entonces, ¿cómo medimos este sentimiento y la respiración? En el proceso de bailar danza moderna, debes utilizar tus propios seis sentidos innatos para experimentar la danza moderna de todo corazón. En las obras de danza moderna, se enfatiza el peso del bailarín en lugar de la ligereza como en el ballet. El proceso del espacio se enfatiza en el movimiento en lugar del movimiento en sí. La frustración del encanto se enfatiza en el espacio en lugar de la suavidad. en la composición. Desequilibrio más que equilibrio, enfatizando la revelación del proceso en lugar de su ocultación. Por lo tanto, no importa qué tipo de danza sea, tan pronto como suene la música, según los diferentes temas de esta obra de danza, el amor, el odio, el amor, el odio, el dolor, la alegría, la tristeza y la alegría se condensarán, retorcerán y girar en cada pequeño movimiento Saltar, dar la mano, sacudir la cabeza, patear las piernas e incluso concentrarse deben mostrar la tenacidad y perseverancia del bailarín.