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¿Cuál es la diferencia entre la ópera Zaju y Nanxi?

Zaju

obra de variedades

El tipo de ópera más antiguo cuando el arte de la ópera china se ha desarrollado hasta una etapa madura.

Según las diferentes regiones y períodos de desarrollo, se puede dividir en Dinastía Song Zaju, Dinastía Jin Zaju y Yuan Zaju. En cuanto a su música, Beiqu, es un sistema vocal temprano e importante caracterizado por el estilo Qupai. Absorbió e integró los logros sobresalientes de las artes tradicionales chinas y ejerció una amplia y profunda influencia en la Ópera del Sur en ese momento y en varias óperas locales en el norte y el sur desde la dinastía Ming. Desempeña un papel muy importante en el desarrollo del arte de la ópera china.

La formación y evolución de Zaju. El nombre de Zaju ya había aparecido a finales de la dinastía Tang.

En la dinastía Song, debido a la prosperidad de la economía urbana de productos básicos, el La clase ciudadana tenía un gran interés en la literatura

Para satisfacer las necesidades de la vida moderna, apareció Tokio (hoy Kaifeng, provincia de Henan), que se concentró en realizar diversos tipos. de trucos, proporcionando las condiciones para el desarrollo del drama en un arte integral. Song Zaju fue producido integrando y desarrollando las tradiciones artísticas de dramas de canto y baile, dramas militares, canto y baile, rap, letras y canciones populares.

En ese momento, la actuación de Zaju en la corte estaba intercalada con varios trucos, pero

tenía la naturaleza de una actuación independiente. En las casas populares se representan con frecuencia obras de teatro.

Durante el Festival de los Fantasmas, "Mulian Sutra Saving Mother Zaju" se puede representar durante 7 u 8 días consecutivos, duplicando el número de espectadores.

Se puede ver que el zaju como forma de ópera circulaba ampliamente entre la gente de aquella época.

En la dinastía Song del Sur, a medida que el centro político se desplazaba hacia el sur, Zaju se hizo popular en Lin'an (ahora Zhejiang

Hangzhou) y otros lugares. todo tipo de trucos.

En aquella época, en la dinastía Jin, que estaba en conflicto con la dinastía Song en el norte, el Yuanben (escritura utilizada por los Xingyuan

Xingyuan) era popular. La versión Jin Yuan es más o menos la misma que el drama de la dinastía Song en términos de género, forma de interpretación y división de roles. La diferencia radica en las melodías (qupai) utilizadas.

Según las estadísticas de Wang Guowei, entre los 689 títulos existentes de la academia, las melodías utilizadas son en su mayoría canciones populares Han

de los Han del norte y de minorías étnicas, mientras que las utilizadas en el Dramas oficiales de la dinastía Song

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Las melodías más comunes son Daqu, Faqu y Ci. En términos de forma, la versión Jinyuan es más rica y desarrollada que los dramas de la dinastía Song, y han surgido algunas formas nuevas.

Aunque el Wenzhou Zaju en el sur durante el mismo período se llamaba Zaju, en realidad era la Ópera del Sur.

La dinastía Yuan unificó China, y la región norte centrada en Dadu (hoy Beijing)

concentró una gran cantidad de riqueza, mano de obra (incluidos varios artistas destacados) y cultura y arte

Tesoro de habilidades. Los literatos que eran despreciados y se negaban a ingresar a la burocracia a menudo trabajaban con artistas zaju

*** para crear, lo que hizo que Yuan Zaju fuera próspero en la región norte centrada en Dadu

. Después de la reunificación del norte y el sur, los dramas Yuan se extendieron gradualmente en Lin'an, en el sur del río Yangtze, y en otros lugares.

Desde el comienzo de la dinastía Yuan hasta el período Dade (1279~1307), Yuan Zaju se desarrolló.

En su apogeo, las representaciones de Zaju en Dadu y en varios lugares fueron muy activas. y escritores

Hay muchas obras famosas. Por ejemplo, "La injusticia de Dou E" de Guan Hanqing, "Salvar a Feng Chen",

"Pabellón de adoración a la luna", "Club de la espada única", "El romance de la cámara oeste" de Wang Shifu, Ma Las obras de "Han" Immortal de Zhiyuan, como "Gong Autumn" y "The Orphan of Zhao" de Wei Junxiang, reflejan el sufrimiento y las voces de la gente. Los actores famosos incluyen a Zhulianxiu, Tianranxiu, Hou Shuaqiao, Huang Zijuan, etc., que fueron muy populares durante un tiempo. Al final de la dinastía Yuan, la oscuridad política

oscuridad, el declive económico, los graves desastres en el norte y, debido a la restauración del examen imperial, el cambio en la carrera de los literatos y el surgimiento de leyendas en En el sur, los dramas de Yuan gradualmente se hicieron más populares y tienden a declinar.

A principios de la dinastía Ming, Zaju se transformó aún más en un palacio, y en su lugar aparecieron obras cortas con géneros cortos

y Southern Zaju que se especializaban en cantar canciones sureñas o usaban tanto el norte como el norte. Aunque hubo algunas obras mejores, como "Four-Voice Apes" de Xu Wei, no pudieron salvar el destino del declive de Zaju. Hasta ahora, el arte de Zaju ha cumplido su misión histórica en el desarrollo continuo de la música de ópera china.

La música de Yuan Zaju. La estructura de Yuan Zaju es bastante estricta, una obra

se puede dividir en cuatro partes. Esta estructura plegable está en línea con el principio y. Fin del desarrollo argumental del drama.

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Las reglas generales de herencia, transmisión y combinación. Además del 40% de descuento, también hay cuñas cortas con carácter de apertura

o escenas de corte como complementos. La división de roles relacionados con el canto se desarrolló a partir de Song Zaju y Jin Yuan, y la división del trabajo es más clara y detallada.

Hay cuatro tipos básicos de roles: Dan (papel femenino), Mo (papel masculino), Jing

(personajes fuertes, poderosos y divertidos), Za (otros colores mixtos) , cada tipo hay distinciones más detalladas

. El papel principal lo desempeña Zhengdan o Zhengmo, por lo que el guión se puede dividir en la versión Dan y la versión Mo. La música de Yuan Zaju, Beiqu, es un importante sistema de tono corporal combinado qupai formado en el norte. Hereda el arte musical tradicional de larga data, que incluye canciones y música de baile desde las dinastías Tang y Song (como Daqu y Zhuanta), y música rap (como letras de tambores, cantos (Zuanhe Zhugong Diao), canciones (como melodías

ci, canciones populares de la nacionalidad Han y de los grupos étnicos hermanos del norte), etc. Entre ellos, hay una rica y colorida acumulación de tonos, formas estructurales rigurosas y únicas y un exquisito arte de canto e interpretación instrumental. Después de cientos de años de exploración y práctica por parte de innumerables artistas, se completó la creación artística del sistema vocal de Beiqu.

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A grandes rasgos tiene las siguientes características.

① En cuanto a su estilo musical, las generaciones anteriores de compositores creían unánimemente que tiene un estilo fuerte y vigoroso. La formación de este estilo musical está íntimamente relacionada con los siguientes factores que constituyen las melodías. Se utiliza la escala de siete tonos, con más de cuatro grados de saltos hacia arriba y hacia abajo, y tiene sus tonos característicos de uso común, formando una característica melodía de caída alta. Esto está relacionado con el tono y la entonación de las lenguas del norte. La rima de la letra

se basa en la pronunciación norteña, y se divide en tres tonos: Ping, Shang y Qu (los tonos entrantes se fusionan en estos tres tonos

en) , y cada pliegue es un conjunto de melodías. Todas las melodías utilizadas tienen la misma rima. Su ritmo es sencillo y rápido, y tiene el efecto de "mejorar la situación y ver los tendones". Sea flexible entre oraciones

Agregue palabras libremente; a menudo use placas base al final de las oraciones para mejorar el impulso del canto.

Además, la combinación de letra y música con muchas palabras y pocos acentos puede resaltar fácilmente la emoción de la letra. Debido a la aplicación integral de estos factores, tiene las características de un estilo de canto lleno de emoción y frustración. Su tipo de tablero es relativamente libre, el número de tableros no es fijo y la posición del tablero inferior no es fija. Hay tres tipos de ritmos

sansanban, one-eye-one-ban y three-eye-one-ban. La velocidad es relativamente más rápida que la de Nanqu.

②Estructura musical: combinación de Qupai y Qupai (número de conjuntos). Los dramas Yuan

generalmente constan de 4 piezas y 1 pieza, y cada pieza utiliza una suite. Hay cuatro suites principales en una obra para

reflejar la coherencia entre la estructura musical y la música. estructura dramática. Su estructura musical es compleja y rigurosa. Hay básicamente tres tipos de melodías en la parte principal: a saber, la forma enredadora en la que se conectan diferentes melodías

; la forma de la misma canción

El patrón cambia repetidamente. Estas formas pueden modificarse

cuando se presiona la cavidad específica.

③Uso de melodía palaciega. La "Teoría del canto" de Yuanyan de Nanzhi'an tiene una teoría de diecisiete melodías palaciegas

. Más tarde, Zhou Deqing dijo que Gong Diao era "una cosa entre diez".

Ahora Cun Yuan Za

El guión indica que la melodía pertenece a la melodía del palacio. Solo hay cinco melodías de palacio y cuatro melodías, a saber, Zhenggong, Zhong

Palacio Lv, Palacio Nanlu. Palacio Xianlu, Palacio Huangzhong y Dashi Diao Hay 9 tipos de melodías palaciegas, incluidas Shuang Tiao, Shang Tiao y Yue Tiao. Una obra de Yuan Zaju tiene cuatro pliegues, y cada pliegue utiliza una melodía de Gong (la cuña es la misma que la de los pliegues delantero y trasero). Según las partituras musicales existentes de Beiqu, la importancia de la clasificación de las melodías palaciegas no reside en el tono y el modo. De hecho, la categoría de conjuntos se llama Gong Tiao.

Esta clasificación de "Gong Tiao" todavía tiene el estándar de rangos de teclas similares y rangos de sonido aproximados para partituras musicales similares, o puede significar que partituras musicales similares tienen ciertas características que son únicas para ellas.

La naturaleza de el tono facilita la creación de nuevas melodías o la utilización de melodías existentes

y facilita el canto real. Nuevas técnicas, como tomar prestados palacios y melodías ofensivas que rompen las normas de las melodías palaciegas, también han enriquecido y ampliado el poder expresivo de Qu Pai.

④Forma de canto y arte del canto. Yuan Zaju fue influenciado por Zhugong Diao.

El personaje principal cantó toda la obra o solo una pequeña parte de la obra, y había grandes secciones de canto relativamente concentradas para retratar a los personajes principales o narrar eventos. . A excepción del cantante principal, los otros roles generalmente son solo Bin Bai. Como resultado, por un lado, se puede aprovechar plenamente el papel del arte del canto en la ópera y se puede mejorar el nivel de canto del cantante principal; por otro lado, el papel secundario en el canto no se puede desempeñar como tal; debería serlo, y también limita la comunicación emocional con los personajes principales. Por lo tanto, guiones posteriores también organizaron algunos cantos para personajes secundarios.

Sobre el arte del canto de Zaju, como el método de canto, estilo, ritmo,

canto, rima, etc., he acumulado una rica experiencia en Yuanyan Nanzhi'an

Hay una descripción relativamente concisa en el libro "Teoría del canto".

⑤Acompañamiento instrumental. Mucha gente piensa que el principal instrumento de acompañamiento de la Ópera del Norte son las cuerdas.

Las canciones, pero de las cajas, murales y tallas de ladrillo de Dian que se conservan, sólo las flautas

(o incluso las flautas) pueden Como se puede ver, el tambor y la tabla son más o menos los mismos que la sección del marco del tambor de la dinastía Tang y la sección de tambor y flauta de las Cuatro Partes de Song Jiaofang. Por lo tanto, algunas personas piensan que la incorporación de instrumentos de cuerda como la cítara, la pipa y el sanxian al acompañamiento del canto de ópera se produjo más tarde. Estas cuestiones requieren más estudio

.

Ópera del Sur

El tipo de ópera más antiguo que surgió en el sur de China desde el final de la dinastía Song del Norte hasta el final de la dinastía Yuan y el comienzo de la dinastía Ming, que es decir, del siglo XII al XIV. La Ópera Nan tiene muchos nombres diferentes. En el sur, se llama Xiwen. También tiene nombres como Wenzhou Zaju, Yongjia Zaju y Falcon Ling Shengsou. En cuanto a su música, también se la llama leyenda. Nanqu, es una especie de ópera. Un importante sistema vocal de ópera. Sentó las bases para el surgimiento y desarrollo de muchas óperas vocales posteriores, como las óperas Haiyan, Yuyao, Kunshan y Yiyang, y proporcionó un rico alimento para la prosperidad de varias óperas locales desde las dinastías Ming y Qing. del arte de la ópera china, de gran importancia.

El surgimiento y desarrollo de la Ópera del Sur. El régimen de la dinastía Song se desplazó hacia el sur, y el centro político y económico se desplazó hacia el sur. Los artistas y escritores se concentraron en ciudades como Lin'an (ahora Hangzhou, Zhejiang). capital de la dinastía Song Como resultado, la Ópera del Sur, que se producía en Wenzhou, se hizo popular en Lin'an y Zhejiang, Fujian y otras regiones. En términos generales, "Zhang Xie Zhuangyuan" es el guión de ópera del sur más antiguo que se conserva, y puede ser una obra transmitida a finales de la dinastía Song del Sur.

Los temas y el contenido de Southern Opera reflejan principalmente el trasfondo de los tiempos en que bajo la opresión de clases y nacional, las guerras eran frecuentes y la gente estaba en una situación desesperada. Por lo tanto, son realistas y llenas de lucha. Como "Wang Huan", "Cai Bojie", "Wang Kui", etc.

Después de que la dinastía Yuan unificó China, la Ópera Nan se desarrolló enormemente en el arte a través de intercambios con los dramas Yuan. Después de mediados de la dinastía Yuan, la Ópera del Sur se extendió gradualmente a la capital del norte (la actual Beijing) y otros lugares. Al final de la dinastía Yuan, obras famosas como "La historia de Jingchai", "La historia del conejo blanco de Liu Zhiyuan", "Pabellón de adoración a la luna", "Matar perros para convencer a los maridos" y "La historia de Pipa" competían por un tiempo, presentando una nueva situación. Entre ellas, las tres primeras obras todavía son ricas en la tradición realista original de la Ópera Nan. A excepción de "La historia de Pipa", que satisface ideológicamente el gusto de los gobernantes y es bien conocida y popular por su arte, muchos guiones populares. de la Ópera Nan fueron a menudo prohibidas por los gobernantes de las dinastías Song y Yuan, por lo que hay muy pocos transmisores.

Después de mediados de la dinastía Ming, se produjeron muchas obras destacadas, como "La historia de Huansha" de Liang Bolong, "El pabellón de las peonías" de Tang Xianzu y "El palacio de la vida eterna" de Hong Sheng y Kong Shangren a principios de la dinastía Qing. "Peach Blossom Fan" y otras obras cantadas en Kunqiang y otras melodías que han sido populares desde la dinastía Ming se han cantado hasta el día de hoy.

La forma musical dramática y el estilo vocal de Nan Opera La estructura musical dramática de Nan Opera generalmente se basa en el guión. Las escenas se dividen en escenas según la entrada y salida de los personajes principales. La escena tiene su propio comienzo y final, lo que se llama pausa o pausa. Una obra puede durar decenas de veces y el uso de melodías y decorados es relativamente flexible. En el primer episodio, el tema principal de la trama es introducido por el último color, que se llama "apertura subfinal". A partir del segundo episodio, comienza el drama principal. Los personajes principales y secundarios aparecen uno tras otro. Varias escenas frías y calientes de varios tamaños se combinan entre sí y los conflictos dramáticos se desarrollan gradualmente hasta llegar al clímax. Al final de la obra, hay un poema final que comenta la naturaleza de toda la obra.

Nan Opera se originó en el folklore. En su etapa inicial, la estructura era simple, la forma era animada y libre, y los personajes eran solo 3 o 4 personas. Después de ingresar a la ciudad, el guión aumentó. y los personajes pueden ser hasta docenas; los roles también se ramifican gradualmente. Es meticuloso y claro, con siete profesiones básicas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Wai, Mo y Tie. También absorbe ampliamente los tonos y las formas. , métodos de expresión y técnicas de interpretación de Gong Diao, Sing Zhuo, Ci Diao, Song Zaju y Yuan Zaju. Como la absorción de letras y melodías al cantar melodías y melodías; la combinación de melodías líricas y narrativas y la conexión de melodías y melodías, la absorción de varias melodías palaciegas y el canto; en dramas militares, dramas y guiones de patio; la absorción de espectáculos de canciones y danzas Absorbe Bao Lao, danzas de bambú, etc. Sus métodos de canto, recitación, ciencia, danza y otras artes escénicas también están influenciados por el teatro y otras artes, y gradualmente se desarrollan hasta una etapa madura. Son armoniosos en su conjunto y cada uno puede ejercer sus propias fortalezas, formando gradualmente una actuación completa. Sistemas y procedimientos artísticos.

Las voces de Southern Opera se formaron inicialmente a partir de canciones populares. La ópera Nanxi original era una ópera folclórica con canto y baile, que combinaba varias canciones populares para cantar. Después de ingresar a la ciudad, "las pequeñas habilidades de la aldea se integraron con el antiguo Dharma" (dijo Xu Wei, el antiguo Dharma se refiere al Dinastías Tang y Song), absorbiendo ampliamente los elementos beneficiosos de la música tradicional y alcanzando la madurez. Wang Guowei contó más de 260 melodías de la Ópera del Sur, 190 de las cuales fueron escritas por poetas de las dinastías Tang y Song, 24 de las cuales estaban compuestas por grandes melodías, 13 de las cuales estaban compuestas por melodías de Jin Zhugong, 10 de las cuales fueron cantadas por de la dinastía Song del Sur, 13 de las cuales eran iguales a las óperas Yuan, y las otras 17 piezas, lo que muestra la importante posición de la dicción y el tono en la Ópera Nan. Muchas de estas melodías se han transmitido hasta el presente, y algunas melodías y tipos de ópera más antiguos, como la ópera Kunqiang, Gaoqiang y Liyuan, tienen el legado de la música de ópera de Nanxi.

La música de la Ópera Nan tiene las siguientes características:

① La melodía cantada de la Ópera Nan se llama Nanqu. Las melodías pertenecen a la escala pentatónica, en su mayoría transcurren suavemente y tienen sus características habituales. Tonos, formando una melodía densa y densa de rasgos suaves de Nanqu. La rima utilizada en la letra se basa básicamente en la pronunciación de las áreas de Jiangsu y Zhejiang en el sur. Hay diferencias entre alto y bajo, y cada conjunto de canciones no se limita a una rima. El ritmo es regular y largo, con menos palabras y más acentos. Su forma rítmica es la misma que la de Beiqu en Sanban, Adagio y Allegro, pero también utiliza un ritmo más lento: Gift Ban (8/4 de tiempo o 4/2 de tiempo). Expresar las emociones internas de los personajes es más profundo y delicado. Además, como dijo Xu Wei, el Nanqu temprano era un tipo de "Xi Xin Ling" con "ritmos raros". Sólo a mediados y finales de la dinastía Ming el banquete se volvió más estricto, lo que resultó en banquetes fijos con números de tablero personalizados y más bajos. posiciones del tablero.

②La estructura musical era originalmente un estilo de canción popular, con una forma vivaz y libre, y luego se desarrolló gradualmente hasta convertirse en una estructura de pareado song-pai. Cada conjunto de canciones se puede dividir en tres partes: introducción, transición (parte media) y final. Aunque tiene una cierta fórmula de copla, es bastante flexible en su aplicación práctica y ha creado nuevos métodos para manejar la forma de las melodías y las estructuras escénicas, como el Jiqu y las combinaciones Norte-Sur, que enriquecen y amplían el poder expresivo del original. melodías.

③ Aunque Nanqu utiliza melodías palaciegas más libremente, como estructura de suite, aún es necesario considerar la unidad armoniosa del tono, rango y melodía de las melodías anteriores y posteriores. Por lo tanto, varias melodías deben tener ciertas atribuciones y categorías para facilitar la compilación de nuevas melodías y el canto de los actores. Por lo tanto, el uso de melodías palaciegas en Nanqu es relativamente libre y cada interpretación no se limita a una melodía palaciega. Esto es una mejora en el desarrollo de la música de ópera.

④ Se pueden cantar varios papeles en la Ópera del Sur; además del canto solista, también hay canto a dúo, canto a coro y canto a "coro". El canto en solitario se utiliza para expresar las emociones internas de los personajes; el canto a dúo y el canto simultáneo se utilizan para comunicar los pensamientos y emociones entre los personajes y promover el desarrollo de conflictos dramáticos, y el "coro" se utiliza para resaltar el significado semántico. Activar la atmósfera y representar el entorno son técnicas importantes para realzar el drama. Durante el intercambio de óperas del norte y del sur, las óperas del sur absorbieron algunas técnicas de canto de las óperas del norte y mejoraron enormemente su arte de cantar.

⑤ En la etapa inicial, el canto de Nan Opera era principalmente canto de aprendiz. Este tipo de canto solista a menudo utiliza una tabla para controlar el ritmo y desencadenar el canto. Más tarde, las flautas, los tambores y los banquetes se utilizaron como principales instrumentos de acompañamiento. Como se indica en "Gu Qu Miscellany" de la dinastía Ming de Shen Defu: "Nanqu no se basa en cuerdas y cuerdas como ritmo". , pipa, sanxian, etc. como acompañamiento de canto, puede ser la situación después de la dinastía Ming.