El concepto, tema, diálogo y estructura de la ópera.
La ópera es una obra de arte global compuesta de texto, música, lenguaje corporal, espacio e iluminación. Desde su nacimiento, la ópera siempre ha sido un drama contemporáneo de gran realismo, y la ópera siempre ha servido como misión para explorar las profundidades del alma, incluso antes de que Sigmund Freud propusiera la doctrina analítica. La ópera exige que cada uno se enfrente a sus propios deseos, sueños o pesadillas, porque sólo en ese ámbito en el que todo ya no parece real, el hombre puede reconocer perceptivamente por primera vez la fuerza motriz del comportamiento personal. En 1600, miembros de la comunidad académica revitalizaron el teatro clásico, descubriendo (o creando) la ópera por giros y vueltas. La ópera debería reunir la filosofía, la literatura y la música en una misma plataforma con la nueva apreciación del clasicismo para las generaciones futuras. Claudio Monteverdi completó su primera ópera, se construyó el primer teatro de ópera para el público y obtuvo un éxito comercial considerable. El barroco representado por castrati, héroes y dioses. La ópera representó la siguiente gran era de la ópera, y en Gran Bretaña fue la ópera italiana de George; Federico Händel. Wolfgang Amadeus Mozart, cuyas grandes óperas revolucionaron todos los estilos predominantes en la época, es una figura central en 400 años de historia operística. Aunque es difícil ver las obras de Christoph Willibald Gluck en los escenarios actuales (a excepción de "Orfeo y Eurídice"), sigue siendo uno de los mayores reformadores de la historia de la ópera, porque creó obras individuales y únicas a partir de él, la ópera. ya no es un producto por lotes. Ludwig van Beethoven sólo compuso una ópera. Franz Schubert y Josepf Haydn se parecen en que carecen de guionistas excelentes que puedan proporcionarles planos. En las tres primeras décadas del siglo XIX, en los albores de la era industrial, la gran ópera se convirtió en una forma de arte extremadamente popular. En la época de Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti, el "Belcanto" o "bello canto" alcanzó su apogeo. Después de disfrutar de la gloria de sus primeros años, Gioacchino Antonio Rossini se cansó de crear. Gasparo Spontini conduce al elefante al escenario. El nombre de Giacomo Meyerbeer rara vez se conoce hoy en día. Jacques Offenbach crea feroces sátiras sociales musicales. Richard Wagner se destacó por encima de todos los demás y dejó un legado incomprensible de teatro musical. Giuseppe Verdi compuso la llamada "Humtata-Musik", creando una ópera al estilo del drama de Shakespeare. Obras similares incluyen "Carmen", "Boris Godunov" y "La novia traicionada"; posteriormente nacieron óperas nacionales: ópera francesa, ópera italiana, ópera rusa, ópera inglesa u ópera alemana. Algunos críticos musicales creen que Giacomo Puccini fue pionero en el cine dramático. Leos Janacek trasladó el gran escenario del teatro a un pueblo a orillas del río Volga. Richard Strauss, famoso por componer música para el menú, fue posiblemente el último de los escritores clásicos. Desde entonces, el teatro musical se ha convertido en un experimento permanente. Incluso los clásicos modernos, como "Wozzeck" y "Lulu" de Alban Berg, todavía luchan contra una historia gloriosa y atemporal hasta el día de hoy.
A pesar de ello, "La ópera de los tres céntimos" de Bertolt Brecht y Kurt Weill sigue siendo catalogada irremediablemente como un "drama de época" por los sellos discográficos: ¡qué injusticia! Henze, Nono, Rihm, Lachenmann, Reimann, Trojahn, Holzsky, etc. Las obras de un gran número de compositores de ópera contemporáneos pueden tener la suerte de seguir apareciendo en los escenarios después de su estreno, pero pase lo que pase, todas Declarar la eterna vitalidad de la ópera. ¿Existe alguna historia de la ópera? Si existe, no puede ser una acumulación de datos en el sentido general; porque la ópera es un organismo vivo que exuda encanto y encanto, y cuanto más obstinadamente la gente la declare muerta, más fuerte será su vitalidad.