¿Qué películas del oeste son más clásicas?

1. "Red River"

En comparación con el mundo real, los héroes de las películas occidentales son más heroicos y los villanos son peores. Son una mezcla de violencia, sangre, paz y belleza. Lo bueno, lo malo, lo feo: El western es simplemente el ejemplo del espíritu americano.

Red River (1948)

Director: Howard Hawks

Protagonista: John Wayne)

Productora: United Artists (Donald Sutherland) )

Esta es una trágica historia de competencia y rebelión entre padre e hijo. El arbitrario Tom Donson (interpretado por John Wayne) dejó a su amante y llegó a Texas, el paraíso de la ganadería, con ganas de ampliar su territorio y lucir su gran carrera. Adoptó a Matthew, un niño que escapó de la masacre india, y se volvió tan cercano como su propio hijo. Unos años más tarde, Matthew creció, ya no era dócil, sino que se volvió violentamente rebelde. La crisis es inminente. No hay nada más interesante que la escena del padre y el hijo conduciendo una gran manada de ganado a una tierra extranjera. Esta escena clásica es simplemente un viaje frío y arduo en la poesía heroica. El entorno externo es peligroso y los personajes están nerviosos. El punto del colapso. Es un poco como "Odisea". "Red River" contiene casi todos los elementos de una película del oeste: tiroteos, multitudes, ataques furtivos, ahorcamientos, traición, venganza, amor, gloria, y lo que tiene de especial es la maravillosa actuación de John Wayne. Si Wayne rompió con los westerns vulgares con "The Crossing", entonces "Red River" lo convirtió de un solo golpe en la estrella número uno de taquilla. La película solidificó su imagen en la pantalla: un tono violento, una personalidad obstinada, llena de un gran y encantador encanto masculino y carisma interior.

2. "La Tribu Salvaje"

"La Tribu Salvaje" (1969)

Director: Sam Peckinpah Peckinpah

Protagonizada por: William Holden

Ernest Borgnine

Productora: Warner

La gente dice que esta película es un hito en la expansión de la violencia en la pantalla, pero esto inevitablemente se queda corto. de vista normal. Peckinpah transformó los sangrientos tiroteos en violencia gráfica, cada escena tan elegante y exquisita como el ballet. Definitivamente es obra de un maestro. La cámara lenta de Peckinpah y la edición de Lou Lombardo se consideran hitos en el cine occidental, y Peckinpah trascendió el cine occidental tradicional y entró en la película en cámara lenta con puro impacto cinematográfico.

No sólo eso, la historia de la película también es muy atractiva, es "la historia de un grupo de hombres malos en años turbulentos". En 1913, una banda de ladrones fallida en Texas se preparó para hacer un último intento antes de disolverse. El líder de los bandidos Pike (William Holden) alguna vez fue famoso, pero esta vez fue emboscado y completamente derrotado. La película de Peckinpah es a la vez una historia épica y muy familiar de traición a la lealtad, resistencia obstinada y una lucha hasta el final para preservar un honor (aunque se esté desvaneciendo).

Muchas de las películas de Pai se centran en grupos masculinos. En la película, Parker y sus amigos pasan de amigos a enemigos, y la representación de esta amistad hace que la película sea aún mejor. "The Wild Bunch" no debería definirse estrictamente como una película violenta, pero logra un equilibrio mítico lleno de personajes ricos, diálogos y una ironía agridulce de una tradición de delincuentes sin salida que la convierte en una obra maestra.

3. "El pistolero"

"El pistolero" (1950)

Director: Henry King

Protagonizada: Gregory Peck

Producida por: 20th Century Fox

Gregory Peck interpreta al protagonista antiheroico, el cansado y rápido Jimmy ·El deseo y la lucha de Jimmy Ring por escapar de la fama están magníficamente interpretados y profundamente arraigados. en el corazón del pueblo. El anciano Jimmy Ringo sigue siendo el tirador más famoso de Occidente y sus historias legendarias están difundidas por todas partes. Pero está cansado de todo esto y sólo quiere evitar el peso de la fama y pasar el resto de su vida con su esposa e hijos a quienes no ve desde hace muchos años. Sin embargo, donde quiera que vaya, siempre hay un grupo de jóvenes engreídos siguiéndolo, empeñados en competir con él. Como dice el refrán, no hay vuelta atrás. Una vez que has salido, no hay vuelta atrás.

Ya sea por falta de sinceridad o no, pasó mucho tiempo antes de que la gente comenzara a reconocer las extraordinarias cualidades de la película. Esto es razonable. El público de los años 50 no podía aceptar el hecho de que hoy parecemos entenderlo: una buena reputación es ruidosa, pero una mala reputación es más llamativa. Si no ves a Monica Lewinsky, ella es la indicada. ella anhela. ¿No eres simplemente una persona común y corriente? Recordemos la frase más famosa de Ringo: "Dondequiera que voy me encuentro con un tipo engreído como tú. ¿Qué puedo hacer? ¿Qué vas a hacer? Mostrárselo a tus amigos, ya sea que lo seas. ¿No hace falta ser un vaquero?" pero Jimmy Ringo para sentir tu dolor.

4. "Winchester '73"

"Winchester '73" (Winchester '73, 1950)

Director: Anthony Mann

Protagonizada por: James Stewart

Productora: Universal

"Winchester, 73" tiene 50 La mejor de las cinco famosas películas del oeste producidas por James Stewart y Anthony Mann en los años 90 (la otros cuatro son, en orden, "Bend of the River", "From Lerome", "The Man From Laramie", "The Naked Spur" y "The Far Country" que se consideran los principales contribuyentes al rebote en el cuadro. La película también abrió una historia, la primera de su tipo: a partir de esta película, las estrellas ya no dependían de los salarios (aunque asombrosamente altos) para vivir, sino que compartían las ganancias de la taquilla. La medida le hizo ganar mucho dinero a James Stewart y lo cambió para siempre. La película en sí también es impresionante, con la interpretación aguda y psicológica de Anthony Mann de un hombre duro atrapado en una situación confusa para recuperar un precioso rifle de repetición Winchester fabricado en 1873. lo siguió hasta el final, y así comenzó una serie de aventuras. La última escena fue tremendamente espectacular: los dos hombres sacaron sus armas y se dispararon en el acantilado, y también apareció el majestuoso paisaje montañoso "Winchester, '73. " puso a James Stewart en las listas de los diez primeros de taquilla, a pesar de que el estudio tenía dudas sobre su capacidad de actuación. Como un verdadero rifle Winchester de 1873. "Winchester, 1973" es también "el único en el milenio"

5. “El bueno, el feo y el malo”

”El feo, el bueno y el malo” (El Feo, 1967)

Director: Sergio Leone

Protagonizada por: Clint Eastwood

Productora: United Artists

El director italiano Sergio Leone tiene un estilo de trabajo único, conocido como "Spaghetti Western". Esta película es la cumbre del cine. su serie "Dollar" y cuenta la historia de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, tres ladrones, Clint Eastwood (bueno), Lee Van Cleef (malo), y Ugly: Eli Warrich (feo), formados para apoderarse de un carro lleno de oro del. Gobierno federal. Una historia de traición de alianzas. Típico de la retrospección meditativa de la película de Leone, el ritmo narrativo pausado, la violencia majestuosa y la inolvidable partitura de Ennio Morricone, "Spaghetti" compiló por primera vez tres personajes con diferentes personalidades como materia prima (Clint Eastwood es, por supuesto, el protagonista). material principal, pero Eli Worich hizo que el papel de "Ugly" fuera rico en significado (la extraña asociación de él y Eastwood Twowood es el punto focal), y luego, con una pizca de salsa surrealista, la narrativa se corta y se mezcla como una. dados. Finalmente, se espolvorea con especias aromáticas y exóticas. Por ejemplo, en el doblaje, al propio León no le interesa el inglés, y en la película se mezclan muchos idiomas distintos del inglés: "Ugly" Eli Warrich también se llama Tuco Benedito Pacifico Juan María Ramírez, por ejemplo, en; En la banda sonora, Elio Morris utilizó elementos aleatorios. Los estallidos de gritos extraños se combinan con una banda sonora sintetizada que es a la vez absolutamente hilarante y sorprendente. Por supuesto, también está la famosa batalla decisiva en el cementerio, donde la cara, el arma, las manos y los ojos retroceden rápidamente, llevando la tensión a un magnífico clímax. En resumen, "El bueno, el feo y el malo" es muy consistente con la década de 1960, cuando la atmósfera psicodélica estaba en su apogeo.

6. "Butch Cassidy y el Sundance Kid"

"Butch Cassidy y el Sundance Kid" (1969)

Director: George Rowe ·Hill (George Roy Hill)

Protagonizada por: Paul Newman (Paul Newman)

Robert Redford (Robert Redford)

Catherine Lowe Katharine Ross

Producida por: 20th Century Fox

Un western estilo comedia ligera. Ambos protagonistas son antihéroes arquetípicos, encantadores individualistas. Especialmente Paul Newman, que es arrogante, siempre optimista, nunca ha matado a nadie y se pasa los días imaginando que todos los bancos del mundo están listos para aprovecharse de ellos. Es verdaderamente un soñador. Él y su compañero, el francotirador Robert Redford, aman a la misma mujer. Lo que mejor hacen es bromear juntos mientras roban o escapan, lo cual es absolutamente diferente a los gánsteres de las películas occidentales tradicionales. La película es cálida y divertida y brilla gracias a las actuaciones de Newman y Redford. Los dos guapos actores son sin duda la atracción principal, pero también se benefician del ingenio ingenioso del guionista William Goldman y de la magnífica calidad del director. La película finalmente ganó los premios Oscar al mejor guión, mejor fotografía, mejor sonido y mejor música. La gente lo promociona como el principal western alternativo, pero ¿qué podría ser más popular que la taquilla?

7. "Los buscadores"

"Los buscadores" (1956)

Director: John Ford

Protagonista: John Wayne

Jeffrey Hunter

Natalie Wood

Productora: Warner

Otra obra maestra de John Ford. En una redada india, Ethan Edwards (interpretado por John Wayne), un veterano que odia a todos los indios, mata a su hermano y a su cuñada y saquea a su sobrina. Entonces Essen, acompañado por el hijo adoptivo de su hermano, Martin (que tiene ascendencia india), comenzó la ardua búsqueda de su sobrina. Con el paso de los años, la búsqueda se convirtió gradualmente en una operación frenética con un propósito específico. Su sobrina se ha convertido en miembro de una tribu india y él la busca sólo para matarla. Ford tenía un talento único para convertir una típica historia de venganza en una profunda meditación sobre el racismo y el odio ciego, capturando las emociones de un país con un pasado absurdo y un futuro incierto, y la película se convirtió así en una historia de gran alcance que trascendió el tiempo y espacio. fábula moderna. La película llevó a Wayne a la cima de su actuación, y los excepcionales efectos visuales (el tiroteo final es la mejor escena de todos los westerns) también se convirtieron en un modelo para las generaciones futuras. Si alguien dice que hay una película más increíble que ésta, basta con ver la famosa respuesta de Essen: "¡Espera ese día!"

8. "Guanshan Ferry"

" "Stagecoach" (también conocida como "Stagecoach") (1939)

Director: John Ford

Protagonista: John Wayne

Claire Trevor

Thomas Mitchell

Producida por: United Artists

Una destacada película del oeste de principios de siglo, que costó mucho dinero y tiene un estilo novedoso. La película inició la legendaria colaboración entre John Ford y John Wayne y también marcó la pauta para todos los westerns posteriores. Ford creó el cine occidental moderno basándose en el modelo "aventura + reflexión social". Ford revela la creencia de que la salvación es posible en todos los lugares salvajes (físicos y espirituales). Fue esta diligencia la que expresó el futuro esperanzador de Estados Unidos. Mientras Wayne y Trevor se alejaban hacia el glorioso atardecer, nuestros corazones los siguieron de cerca. La película estableció a Ford como un director sobresaliente y ayudó a John Wayne a escapar del interminable atolladero de los westerns de bajo nivel y establecer una imagen carismática en la pantalla. También utiliza con éxito claroscuros y techos bajos, una técnica que Orson Welles tomó prestado en gran medida cuando dirigió Ciudadano Kane (1941).

El modelo "autocar" se utilizó posteriormente muchas veces (como en las películas "Hotel", "Aeropuerto", etc. Por supuesto, si se usa demasiado, no lo tomarás en serio, pero debes entenderlo). que ya en 1939. Es sorprendente que un occidental pueda lograr tal avance.

9. "Unforgiven"

"Unforgiven" (1992)

Director: Clint Eastwood Eastwood)

Protagonista: Clint Eastwood

Gene Hackman

Morgan Fur Morgan Freeman

Productora: Warner

El famoso gángster William Munny (interpretado por Clint Eastwood), quien Era conocido por asesinar y vender bienes, entregó su vida después de casarse y tener hijos. Sea amable y de todo corazón quiera vivir una vida normal. Pero pronto su esposa murió y la familia quedó arruinada. Para poder cuidar de sus hijos pequeños, Munny, que se había despedido de sus 11 años de carrera como pistolero, aceptó la recompensa por el asesino de una prostituta desfigurada en una pequeña casa. pueblo luchó por recuperar la dignidad de la prostituta y se involucró nuevamente en los asesinatos. Este es un western discreto, incluido su tono, imágenes y cuestiones morales. Como una nueva generación de westerns épicos, la película desafía los clichés morales de los westerns e intenta romper los mitos creados por los viejos westerns desde todos los ángulos. Cada movimiento de este último es aumentar el color mítico del héroe, mientras que Eastwood es más realista: muestra numerosas cicatrices, escenas de asesinatos realistas, el protagonista también está maldecido por una mujer, lo cual es extremadamente raro en películas occidentales anteriores, casi todos los protagonistas. se avergüenzan de ello, del mismo modo que no se les permite disparar ni montar a caballo. ¿Te imaginas a John Wayne siendo mordido por alguien y no defenderse?

El guión de la película se completó ya en 1976. Después de que Eastwood obtuvo los derechos de filmación, se quedó quieto y esperó hasta que tuvo la edad suficiente para desempeñar el papel en la obra antes de comenzar a filmar. Por supuesto, esta película valió la espera: la película también recibió nueve nominaciones al Oscar y finalmente ganó cuatro premios: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje.

10. "Mediodía"

"Mediodía" (1952)

Director: Fred Zinnemann

Protagonizada por: Gary Cooper

Grace Kelly

Producida por: United Artists

El viejo enemigo del sheriff de un pequeño pueblo Will Kane (interpretado por Jerry Cooper) vino a resolver sus rencores en mediodía en su boda, y ese era el día en que Kane se preparaba para retirarse y comenzar una nueva vida con su novia. Cuando es abandonado por un pueblo poco agradecido (ni siquiera su nueva esposa lo comprende ni lo apoya) y tiene que valerse por sí mismo, debe decidir entre su propio sentido de la justicia y su lealtad hacia su novia, una pacifista. A medida que se acerca el mediodía, no podemos olvidar la escena de un Kane solitario caminando por una calle desnuda que hace que a la gente le tiemblen las rodillas.

"High Noon" captura todos los elementos de un western clásico: un héroe heroico que mueve los hilos, un final tenso y temas socialmente relevantes: simples, directos y devastadores. El guionista de la película, Carl Furman, que fue incluido en la lista negra y arrestado en Hollywood durante la era McCarthy, entrelazó su propia tensión en la obra.

Mucha gente cree que la película es un reflejo alegórico de la tolerancia pasiva del macartismo y una alegoría moderna de los artistas perseguidos en Hollywood que "apoyan solos la crisis". Su fuerte trasfondo político hizo que pasara a la historia como el primer western "para adultos".

Películas del oeste:

También conocidas como películas de vaqueros, sus características simbólicas son muy evidentes en comparación con las películas de comedia: la naturaleza desolada con el horizonte visible, la legendaria La imagen de un vaquero y la feroz escena de un caballo al galope peleando con un arma, etc. Como tipo especial de película de Hollywood, las películas occidentales tienen símbolos y símbolos profundos: son una deificación épica del desarrollo de Occidente por parte de los estadounidenses. La película se basa principalmente en la literatura y el folclore occidentales, y combina el alcance imaginativo del lenguaje literario con el de la película. Imágenes de amplitudes de alucinaciones combinadas. La apoteosis de las películas occidentales no es reproducir un retrato fiel de la historia, sino crear un código moral ideal que refleje el carácter nacional y la tendencia espiritual de los estadounidenses. Cualquier tipo de apoteosis se expresa a través de una fórmula dramática específica.

En la apoteosis de las películas occidentales, vemos principalmente inmigrantes blancos de buen corazón amenazados por la violencia y heroicos vaqueros y agentes de la ley luchando contra la violencia. El resultado es casi siempre la aniquilación de todos los enemigos. La mayoría de los vaqueros son de otras provincias. Actúa con valentía y se marcha después de hacer buenas obras. La gente suele sentir que no saben de dónde vienen ni adónde van, como los nómadas. Entre esto, la película también necesita utilizar una cierta duración para expresar el encuentro con un vaquero, el amor a primera vista por una chica o mujer pura, etc. Y en conflictos violentos, trate de mostrar el comportamiento de un vaquero tanto como sea posible. "The Crossing" de John Ford, también conocida como "Stage Coach" (1938), es una de las películas occidentales más representativas. Esta película no solo expresa el comportamiento personal y los estándares morales, sino que también expresa plenamente una especie de valor comunitario. Todo el conflicto de la película se desarrolla en la acción. El desierto abierto, la diligencia cerrada y la ciudad oscura proporcionan diferentes entornos para el conflicto. La apoteosis del western también tiene que ver con la apoteosis del caballo. Se puede decir que no habría películas del oeste sin los caballos. Los caballos aportan fuertes formas de movimiento y efectos rítmicos a las películas del oeste. Los westerns tienen imágenes simbólicas muy reconocibles, y las tramas y los personajes son completamente estereotipados y formulados. Thomas Schatz lo describió una vez de esta manera: "Un occidental solitario montó a caballo hasta un idílico valle fluvial y estaba rodeado por un grupo de personas. Un granjero ansioso. está acusado de ser un pistolero a sueldo de ganaderos anárquicos (Into the Wild, George Stevens, 1953). Un jinete solitario se detiene en la ladera de una montaña para observar a un trabajador del ferrocarril que viaja en su camión. Arriba estaban volando un túnel y debajo de él un grupo de personas; gánsteres asaltaban una diligencia ("Johnny Guita", dirigida por Nicholas Rey, 1954, sonó a lo lejos el silbido de un tren y un tren negro con forma de serpiente serpentea por el vasto espacio de las llanuras ("El hombre que"); Killed the Freedom Fighters", dirigida por John Ford, 1962). El conflicto narrativo y las características narrativas básicas que se desarrollarán se verán claramente en el párrafo inicial de la película occidental. Esto también representa las características formales de la producción estandarizada.

Más tarde, Italia también produjo una película del oeste similar. Debido a que a los italianos les gusta comer macarrones con fideos, se los llamó spaghetti westerns.