¡Una introducción a la historia de la literatura japonesa y una introducción detallada a los antecedentes de las obras literarias! ~?
Los primeros clásicos literarios del período Nara (siglo VIII) son "Kojiki", "Nihon Shoki" y "Fudoki". Las dos primeras obras trazan la historia de Japón, mientras que la última registra las condiciones naturales, usos y costumbres de varias partes de Japón. Ambos contienen ricos mitos y leyendas y vívidas baladas antiguas. La colección de poesía china "Kaifuzao" que apareció más tarde marcó el comienzo de la creación de poesía literaria, mientras que la exitosa compilación de la colección Waka "Man'yoshu" representó el primer pico del desarrollo de la poesía japonesa.
Durante el período Heian (siglos VIII al XII), influenciado por la cultura de la dinastía Tang en China, se publicaron una tras otra un gran número de colecciones de poesía china, y la locura por la literatura china se prolongó durante un siglo. La Colección Imperial de Poesía "Antología de poemas japoneses antiguos y modernos" restauró el estatus de la poesía nacional japonesa. Al mismo tiempo, la creación en prosa ha sido fructífera: "El cuento de bambú" y "El cuento de Ise" abrieron dos caminos para las historias legendarias y Uta Monogatari, y "El cuento de Utsubo" abrió el camino para narrativas de larga duración. , que es una obra maestra de la literatura monogatari. Se sentaron las bases para el nacimiento de "El cuento de Genji". La larga novela realista "El cuento de Genji" fue escrita por la escritora Murasaki Shikibu. El autor utiliza un estilo melancólico y melancólico para describir la vida mixta de amargura y alegría de Genji y el desafortunado destino de las mujeres de la corte, expresando la visión budista del autor sobre la impermanencia de la vida y su visión estética de la tristeza como lo último. Además de Murasaki Shikibu, muchas obras de escritoras pasaron a primer plano en este momento, como "Dragonfly Diary", "Izumi Shikibu Diary", "Sengshoku Diary", etc. Estos diarios se convirtieron en el origen de las novelas privadas de la literatura japonesa posterior. Lo que es más llamativo entre la prosa femenina es el ensayo "Pillow" de Qing Shao Nayan. La observación aguda y delicada del autor y el estilo de escritura delicado y elegante siempre han sido elogiados por las generaciones futuras. El resultado final de la creación en prosa de este período es la colección de charlas budistas "Historias del presente y del pasado" y el relato histórico "La historia del gran espejo". Estas historias cambiaron el delicado estilo de las historias de la dinastía y ampliaron el alcance de la expresión literaria de las historias.
El período Kamakura Muromachi (siglos XII al XVI) A medida que la clase samurái subió al escenario de la historia, la poesía y la literatura aristocrática japonesa declinaron. Aunque la "Nueva Colección de Canciones Japonesas Antiguas y Modernas" completada en 1205 formó una confrontación tripartita con la "Colección de Poesía Japonesa Antigua y Moderna" y la "Colección de Poesía Japonesa Antigua y Moderna", fue el final de sus esfuerzos y fue reemplazada por el surgimiento del renge. y haikus. Nijo Yoshiki, Yamazaki Soken y otros establecieron el estatus literario del renge y el haiku. En términos de prosa, también hay narrativas militares que describen las vidas de samuráis emergentes y ensayos de monjes que expresan los sentimientos de los reclusos. El clásico más maduro entre las historias militares es "El cuento de Heike", que narra el ascenso y la caída de los dos grandes grupos samuráis, Taira y Minamoto. La novela muestra las imágenes de Taira Kiyomori y otros héroes samuráis valientes y capaces, reproduce su perspectiva espiritual confiada y ascendente y refleja objetivamente la esencia de los tiempos en que la sociedad aristocrática se está transformando en una sociedad samurái. Entre los ensayos de los monjes, las obras más transmitidas son "La Crónica del Abad" de Kamo Nagaaki y "Uranoso" escrita por Kaneyoshi Yoshida. Los dos ensayos tienen características propias y se les conoce como las dos joyas de la literatura ensayística. Noh y Kyogen, nacidos durante este período, marcaron un comienzo glorioso en la historia del drama japonés. "Neng" se centra en actuaciones de canto y baile, y tiene las características de un drama solemne y elegante. "King Yan" se centra principalmente en el humorístico Kebai, reflejando el estilo de comedia relajada y humorística. Zeami (1363～1443) hizo contribuciones pioneras a las artes escénicas y la teoría creativa del Noh.
El desarrollo de la economía comercial durante el período Edo (siglos XVII al XIX) provocó cambios en la estructura social, como cuerpo principal de la sociedad, la gente de la ciudad (clase ciudadana) se convirtió gradualmente en apreciadora de la literatura. obras. Para adaptarse a sus necesidades estéticas, Matsuo Basho lanzó un estilo de haiku secular basado en los haiku de Sadamon e Ihara Nishikakupo que escribieron sobre la vida comercial y la vida hedonista de la gente del pueblo, enriqueciendo el contenido creativo de Ukiyo Soko. novelas de género). El joruri (espectáculo de marionetas) de Monzaemon Chikamatsu expresa la vida, la muerte, la alegría, la ira, la tristeza y la felicidad de la gente de clase baja de manera más amplia. Esta búsqueda estética de tomar la vulgaridad como belleza propició el surgimiento de la literatura ligera (literatura dramática), que tuvo un cierto impacto negativo en las generaciones posteriores de literatura.
Período Meiji (1868～1911) La Restauración Meiji en 1868 marcó el comienzo de la literatura japonesa moderna. La publicación de la obra teórica novelesca de Tsubouchi Xiaoyao (1859-1935) "La esencia de la novela" tiene el carácter de la ilustración literaria moderna.
Futaba Tei Shimi escribió la primera novela realista "Nubes flotantes" en los tiempos modernos, y Mori Ogai publicó sucesivamente la primera novela romántica moderna "Dancing Princess", estableciendo la dirección del desarrollo de la literatura moderna. La obra maestra "Golden Yasha" de Ozaki Momiji (1867-1903), representante del Inkstone Writers Group, fue la novela más vendida a finales del siglo XIX. A principios del siglo XX, influenciada por Occidente, surgió la literatura naturalista. La novela "Broken Ring" del escritor representativo Shimazaki Fujimura tiene una fuerte tendencia a criticar la realidad, mientras que la novela "Quilt" de Tayama Hanabukuro tiene las características de la literatura naturalista y ha sido elogiada por los teóricos de la literatura naturalista. Natsume Soseki, escritor que se destacó de este movimiento, cuya obra maestra "Soy un gato", criticó poderosamente las diversas deficiencias de la sociedad moderna con burlas y regaños.
El período Taisho (1912-1925) vio el fin de los escritores del estilo Shirakaba liderados por Mushakoji Sanetsu (1885-1976) y los escritores del Nuevo Pensamiento representados por Akutagawa Ryunosuke, etc. mundo. Las novelas de Akutagawa utilizan el escepticismo para examinar realidades sociales como "el egoísmo de la naturaleza humana". La conclusión pesimista llevó a su suicidio, lo que también significó el fin del desarrollo de la literatura Taisho.
Durante el período Showa (1926-1988) y después, la literatura japonesa moderna comenzó a tomar forma y desarrollarse. La corriente principal del mundo literario temprano fue la literatura proletaria. En 1928 se creó la Liga de Arte Proletario de Japón (Knapp para abreviar), que promovió la madurez de la literatura proletaria. Las novelas "El barco cangrejo" y "La calle sin sol" de Kobayashi Takiji y Tokunaga Nao (1899-1958) son obras ejemplares. Al lado de la literatura revolucionaria están los escritores nuevo sensacionista, cuyos representantes Yokomitsu Riichi (1898-1947) y Kawabata Yasunari tuvieron cierta influencia en aquella época. Desde el comienzo de la invasión japonesa de China en 1937 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, muchos escritores fueron reclutados por el ejército y el mundo literario se volvió sombrío.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron escuelas literarias en gran número y surgieron escritores en gran número. La escritora progresista Yuriko Miyamoto (1899-1951) tiene novelas como "Chifuso" y "Banshu Plains" (1946-1947), y la novela "Quiet Mountains" de Tokunaga Nao, así como "Excelentes obras como como "Gray Moon" y "Captain Haruka" de Ibushi Yuji han recibido elogios. Kawabata Yasunari, que se había hecho famoso antes de la guerra, ganó el Premio Nobel de Literatura por tres novelas: "País nevado", "La grulla de las mil plumas" y "La capital antigua". Entre los nuevos escritores de la posguerra, "The Vacuum Zone" de Hiroshi Noma, "The Tenpira" de Inoue Yasushi, "Echizen Bamboo Puppet" de Tsutomu Minakura (1919~), "The Black Mist of Japan" de Matsumoto Seicho, Shiba Ryotaro ( 1923~) de "Dragon and Horse Running" y otras obras tienen una gran influencia. A mediados de la década de 1960, el desarrollo literario entró en una nueva era. Además de algunos escritores serios que han escrito muchas obras de importancia social, la novela de ciencia ficción "El hundimiento del Japón" de Komatsu Sakyo (1931 ~) y algunas novelas de misterio sobre resolución de crímenes también tienen muchos lectores. En la década de 1970, las obras de Abe Akira (1924~), un escritor representativo de la literatura introvertida, y las novelas económicas que describen las tendencias empresariales contemporáneas contribuyeron a la prosperidad del mundo literario. Un grupo de escritores como Shiroyama Saburo, Takasugi Ryo y Azuchi Toshi estuvieron activos en la década de 1980 y sus creaciones llevaron las novelas económicas japonesas a un nuevo nivel. Después de entrar en la década de 1990, cuando las obras de Kenzaburo Oe ganaron el Premio Nobel de Literatura, la literatura realista recuperó la atención.