El origen del banhu y la música de ópera
El origen del Banhu y la música de ópera
Introducción: El origen de los instrumentos de cuerda frotada de mi país se remonta a las dinastías Sui y Tang. El Xi Qin (Ji Qin) de la dinastía Tang se considera el predecesor de los instrumentos de cuerda frotados chinos. Chen Yang dio una explicación clara de la forma y la forma de interpretación del Xi Qin en "Music Book": "Xi Qin, el. La música original de Hu, proviene de cuerdas. La forma también es similar. Las dos cuerdas están cubiertas con piezas de bambú. No es utilizada por la gente hoy en día "También hay un registro de Xi Qin en el" Taijichao ". Qin dos piezas (una sin cuerdas, otra con dos cuerdas), fechadas en abril del noveno año de Tianqing". Se puede observar que los instrumentos de cuerda frotados chinos ya eran muy populares en la dinastía Tang, y son "usados entre la gente". hasta el día de hoy", es decir, han sido amados por la gente común. Dado que el Xi Qin es un instrumento musical del pueblo Xi, y el pueblo de las Llanuras Centrales en ese momento llamaba a las minorías étnicas del norte "pueblo Hu", el Xi Qin también se llamaba "Hu Qin".
Con el desarrollo de los instrumentos musicales huqin, su forma y ramas han cambiado. Los instrumentos de cuerda frotados de mi país se dividen en instrumentos de cuerda frotados cuyo cuerpo sonoro está cubierto con una membrana y arqueado. Instrumentos de cuerda cuyo cuerpo sonoro está cubierto por una membrana. ***Instrumento de cuerda frotado cuyo tubo sonoro está hecho de tabla. Por supuesto, Banhu se clasifica en la segunda categoría.
Durante las dinastías Ming y Qing, el huqin alcanzó una nueva etapa. Con la aparición de la ópera Bangzi en la ópera, el banhu reemplazó gradualmente a su acompañamiento inicial, la cuerda de dos hilos, y se convirtió en el acompañamiento principal. de la Ópera Bangzi. Debido a que Banhu se utiliza como acompañamiento de melodías Bangzi en varios lugares, los nombres también son diferentes. Shaanxi y Shanxi llaman a Banhu "Hu Hu". En las zonas de Henan y Hebei, Banhu se llama "Lao" y "Da Xian". Banhu también tiene otros nombres, como "Qinhu", "Banghu", etc.
Cuando disfrutamos de la interpretación de banhu, a menudo sentimos que su volumen y timbre son fuertes y agudos, y que la melodía es libre y hermosa. Carece de cierta gentileza y suavidad, enfatiza la publicidad y la dominación y, a veces, incluso da a la gente una sensación de falta de escrúpulos. De manera similar, las óperas del norte, especialmente el canto de la Ópera Bangzi, también dan a la gente la misma sensación, como el canto agudo, fuerte y ronco de Shaanxi Qinqiang, la vigorosa y vigorosa Ópera de Henan y el ritmo sonoro y entrecortado de Hebei Bangzi. . Es la similitud en las tendencias estéticas entre los dos lo que hace que el banhu aparezca como el instrumento principal en varias óperas Bangzi en el norte. Quizás el uso del banhu sea también una elección en la tendencia estética de la música de ópera.
1. La connotación dramática de la música de ópera le da a la música un fuerte atractivo artístico.
Banhu tiene una profunda conexión con la música de ópera El origen, desarrollo y estilo de interpretación de Banhu y la música de ópera. están estrechamente relacionados entre sí. Hay una relación inseparable. También se puede decir que la música de ópera es la fuente del banhu y de la creación de música instrumental nacional. A juzgar por la creación de la música banhu desde la fundación de la República Popular China, la mayoría de sus materiales creativos provienen de óperas, canciones y artes populares locales. Entre ellos, la música banhu creada con materiales de varias óperas locales es la más importante. abundantes, como "Qin Opera Brand Music", "The Red Army Brother Is Back", "Canciones famosas de Banhu como "Hua Bangzi" se crean basándose en las melodías, estilos ban y melodías de las óperas locales. La música de ópera es música dramática que combina música y drama. El drama crea imágenes artísticas a través de las actuaciones de actores. Cuando este tipo de actuación se combina con la música, puede hacer uso de la capacidad de la música para expresar emociones y tener un fuerte atractivo emocional, de modo que la creación de esta imagen artística puede mejorar la concentración de emociones. Y la profundidad de expresión hace que tenga un encanto artístico más conmovedor. Aunque la música Banhu estilo ópera es la principal fuente de creaciones Banhu, no hay mucha música Banhu estilo Pingju. La música Banhu "Qin Xianglian" compuesta por el Sr. Zeng Jianxiong simplemente llena el vacío en la creación de música Banhu estilo Pingju. El drama de la música Pingju, Música Pingju Los cambios en el patrón musical hacen que la música esté llena de atractivo artístico.
La canción de Banhu "Qin Xianglian" utiliza la música de la ópera de Pingju como material para la creación musical. La creación de cada sección de la música está estrechamente relacionada con la trama de la ópera de Pingju "Qin Xianglian", haciendo la música. muy visual. La estructura de la música se compone de introducción, combinación, Adagio, tabla mecedora, tabla dúo, allegro, unión de cuerdas, uno, dos, tres, etc. La música proporciona un amplio espacio para que los artistas muestren sus artes escénicas.
1. Introducción:
La introducción de la música la toca el grupo de cuerdas de bajo de la banda, y la melodía original de la Ópera de Pingju extrae un tema profundo y trágico, el público. entró en un ambiente dramático desde el principio. Después de la percusión "Duba Da Tai--", después de los gongs y los tambores, entró el solo de Banhu y el arco se balanceó de lento a rápido interpretando el estilo de canto tradicional de la Ópera Ping. , el autor ha ampliado enormemente la melodía de la Ópera Pingju. El tema de la música se toca desde banhu, utilizando ricos cambios en el arco y el toque de cuerdas, y tocando en diferentes posiciones. La primera persona dijo que Qin Xianglian asumió el papel y usó melodías trágicas para dar una muestra conmovedora del dolor interior del personaje.
2. Adagio
La segunda sección de la pieza es Adagio, que es la sección central de esta pieza. El Adagio está lleno de tristeza y emociones de impotencia. Está creado utilizando la melodía de la Escuela Bai de Ópera Ping cantando "Miles de montañas y ríos vienen a la capital". El autor amplió completamente la melodía original y está lleno de tristeza. La presentación del tema musical muestra la escena desolada de Qin Xianglian llorando por tres años de hambruna, sus suegros muriendo de frío e inanición, cortando seda negra y reemplazándola con esteras de caña para enterrar sus huesos, y Qin Xianglian. llevando a un par de niños a mendigar comida e ir a la capital a buscar a su marido. Posteriormente, la melodía de "Crying Mizi", que se desarrolló con la melodía de "Me sorprendió cuando escuché esto" del famoso drama de Li Pai "Du Shiniang", expresó aún más las emociones de dolor, ira y sollozos de Qin Xianglian.
Adagio es la sección central de esta pieza musical. Por un lado, el intérprete debe dominar el encanto, el estilo y las técnicas de interpretación únicas de la música de la ópera de Pingju. seguir los cambios en el tono de la música Sólo apreciando la imagen de la música y comprendiendo las actividades internas de los personajes de la música se puede conmover al público. En el arreglo de la melodía de la música lenta, utilicé diferentes técnicas de arco y toque de cuerdas para limpiar, deslizar, acolchar, golpear, presionar y frotar para hacer que el tamaño de la "punta" sea gradualmente más rápido y más lento según los cambios de humor. El procesamiento repentino, rápido y repentino, exagera por completo las emociones de dolor y sollozo del personaje de una manera gradual y gradual.
3. Rocking Board
La tercera sección de la música es una sección de rock que se toca y se canta lentamente. La idea de la creación musical proviene del "Killing". En la sección "Templo" de la obra "Qin Xianglian", Chen Shimei le ordenó a Han Qi que matara a la madre y a la hija de Qin Xianglian, y las persiguió hasta el templo en ruinas. Qin Xianglian se llenó de dolor e ira, acusando a Chen Shimei de ser desagradecido. y matar a sus familiares, Han Qi no pudo hacer nada y finalmente se suicidó. Esta sección es la más dramática e intensa de la Ópera de Pingju "Qin Xianglian". En la obra, la voz cantante de Qin Xianglian es aguda, apasionada, llena de dolor e ira, y tiene un fuerte impacto. En esta sección, Banhu toca una melodía de tristeza e indignación. Los ritmos rápidos de Bangu y Bangzi y la interpretación libre de Banhu forman las características de una melodía de canto tensa y lenta. El "paso" de la banda y la melodía de Banhu se promueven mutuamente, formando un ups. Altibajos, fuerte efecto dramático. Al tocar esta sección, el control del ritmo es el factor clave y debe coordinarse con el bangu y el badajo de acuerdo con las reglas de la música de ópera para lograr un ajuste perfecto. Al mismo tiempo, la introducción de la melodía banhu también requiere algo de diseño, captar el ritmo de la transición de la banda y la melodía banhu, captar el aliento de la interpretación durante el canto rápido y lento, y dividir la sintaxis de modo que las frases se pueden procesar de forma tranquila, apasionada y compacta en lugar de ser las mismas.
4. Duo Ban y Allegro
La cuarta sección de la música es Duo Ban y Allegro, que adopta los patrones de placas "Xing Xian" y "Yao Er San" de Ping Opera. y poderosa combinación rítmica 'Allegro'. Expresa vívidamente el espíritu de resistencia de Qin Xianglian contra los poderosos. Este pasaje se toca con semicorcheas continuas. Al tocar, preste atención a la granularidad y claridad del arco rápido. En la interpretación de la cadenza, la coordinación con el bangu y los badajos y el control del ritmo son particularmente importantes. Esta sección debe procesarse cada vez más rápido, resaltando la tendencia elástica de la música de ópera, y la música se vuelve cada vez más intensa. llegando al punto de la música.
5.Final
Al final, la banda reprodujo el tema amplio y apasionado de Qin Xianglian, que complementó la melodía alterna del solo de Banhu con la cooperación de gongs de ópera y tambores. el solo de Banhu tocó una melodía majestuosa que muestra la imagen musical de Qin Xianglian de no tener miedo de las personas poderosas, tener el coraje de resistir y, en última instancia, ganar.
2. Reflexiones sobre la creación de la música banhu al estilo de la ópera
El banhu proviene de la ópera. Apareció en el escenario como acompañamiento de la ópera en los primeros días. y los delicados cambios de estilo lo hacen extremadamente encantador Hoy en día, cuando las técnicas de interpretación de la música instrumental nacional tienden a occidentalizarse, cómo se debe componer la música banhu y cómo interpretarla se ha convertido en una cuestión en la que los intérpretes y educadores de banhu deben pensar.
En primer lugar, ni la tecnología ni el estilo son únicos. La creación e interpretación de la música banhu en la nueva era debe tener un sentido distintivo de la época, una profunda connotación ideológica, habilidades de interpretación modernas y dominar la interpretación. de diversos estilos locales. La ópera tiene una larga historia, que abarca 1.500 años en China, y es una parte indispensable de la historia cultural china. El origen y desarrollo del Banhu son inseparables de la música de ópera. La música de ópera es la fuente de la creación y la interpretación del Banhu. Por lo tanto, la música Banhu al estilo de la ópera juega un papel importante en la interpretación y la creación del Banhu.
trabajo. En la creación, el autor presta atención a la combinación de la melodía y el lenguaje de Banhu, la combinación de melodía y trama, haciendo que el ritmo de la letra en el canto haga eco de la melodía de Banhu, haciendo que la trama del famoso drama de Bai Pai "Qin Xianglian "Consistente con la melodía de Banhu e integrando los altibajos de la trama. Combinada ingeniosamente con la melodía correcta, la melodía de Banhu también es muy consistente con la personalidad del personaje. Como intérprete en el estreno de Banhu y "Qin Xianglian" de la orquesta, a menudo me conmueve el encanto artístico de la música. Una fuerte sensación de imágenes emerge ante mis ojos y no puedo evitar sumergirme en el papel. , como si el intérprete mismo fuera "Qin Xianglian" de Qin Xianglian. La interpretación ha sido muy elogiada por los círculos, expertos y el público de banhu. También es uno de mi repertorio que he tocado profundamente en los últimos años.
La diferencia clave entre la ópera y otras formas de arte es que rompe con la simplicidad del arte musical ordinario y tiene un drama más distintivo e intenso. La característica más importante que distingue la música banhu de estilo ópera de otras músicas banhu es su dramatismo. Como intérprete, al tocar música banhu de estilo ópera, no sólo debes dominar los factores clave como la técnica, el estilo y el ritmo de la música, sino que también debes dominar los factores clave como la técnica, el estilo y el ritmo de la música. pero también preste atención a su dramatismo, es decir, el estado de ánimo y el procesamiento musical de la actuación son coherentes con la trama y los personajes. Es necesario tener un conocimiento profundo de la trama y los personajes de la obra. La interpretación consiste en captar el ritmo y la emoción de los pasajes con fuertes cambios dramáticos. La interpretación de "Qin Xianglian" me dio una comprensión más profunda de la música de ópera de Pingju. La enseñanza y la creación de la interpretación de banhu son inseparables de la música de ópera, como educador e intérprete de banhu, también espero tener más y mejor ópera. Se lanzarán melodías de banhu estilo similar a "Qin Xianglian". Creo que con el desarrollo de las habilidades de interpretación de banhu en mi país y la riqueza de las composiciones de banhu, el desarrollo de la carrera de banhu será cada vez mejor. ;