¿Qué tiene de bueno la animación japonesa?
2. Buen doblaje (agradable, gentil, perfecto)
3. Animación japonesa, ya sea un episodio. o un episodio Todos los temas musicales tienen un sentido de jerarquía
4 La animación japonesa es muy madura y tiene una historia de más de noventa años. Por ejemplo, "Doraemon" en 1973 y "Pokemon" en 1999 (la versión televisiva de "Pokemon" fue prohibida debido al incidente de "Pikachu Flash" y luego se relanzó a petición de la audiencia). muchos años de historia. Después de tantos años, todavía hay espectadores
5. No importa cuál sea el tema, la animación japonesa tiene sus propias características (tales como: las mascotas son amigas de las personas, las mascotas brindan a las personas una vida cálida. A veces, las mascotas También se convertirá en el guardaespaldas de la gente. Sus obras incluyen "Heroes", "Heaven and Earth Are Useless", "Guardian Sweetheart", "Pokemon", "Digimon", "Dream Color Cake Maker", "Magic Baby", etc.) .
6. La tendencia popular actual de la animación todavía se da principalmente en Japón
7 Razones de su popularidad:
A partir de la década de 1990, los cómics japoneses han aparecido. Popular en Japón, se está extendiendo lentamente en China, y muchos estudiantes de primaria, secundaria y universitarios han visto mucho anime japonés. ¿Por qué los cómics japoneses son tan populares?
Esto se debe principalmente a que los cómics japoneses están muy orientados. Los cómics japoneses se clasifican según la edad y el sexo de los lectores, pudiendo dividirse en cómics infantiles (cómics para niños de 6 a 11 años, con contenidos sencillos y fáciles de entender, como "Doraemon", "Chibi Maruko -chan", etc.), cómics shonen (cómics para niños de 6 a 11 años, etc.) cómics para niños de 6 a 18 años), cómics para niñas, cómics de belleza, cómics para mujeres (cómics para mujeres mayores de 20 años , especialmente amas de casa y mujeres de cuello blanco.) (cómics para mujeres mayores de 20 años, especialmente amas de casa y mujeres de cuello blanco) ), cómics juveniles (cómics de hombres jóvenes de 18 a 25 años, con elementos más adultos, y el contenido muestra las vidas de oficinistas y estudiantes universitarios), etc.
En segundo lugar, los lectores adoran profundamente los cómics japoneses por su rico y hermoso estilo pictórico. Además, las historias son compactas o novedosas y se acercan a las necesidades psicológicas y la mentalidad estética de los jóvenes de hoy. Actualmente, más del 60% de las obras de animación difundidas a nivel mundial proceden de Japón, y la proporción en Europa es aún mayor, alcanzando más del 80%. Según una encuesta realizada por el Instituto de Investigación Mitsubishi, al 87% de la gente en Japón le gusta el manga y el 84% posee artículos relacionados con personajes de manga. Actualmente, la facturación anual de la industria de la animación japonesa alcanza los 230 billones de yenes, lo que la convierte en la tercera industria más grande de Japón.
8. Forma de expresión:
El orden de lectura de los cómics japoneses se compone básicamente de imágenes, personajes, fondos, globos de palabras, palabras, personajes de cómic, líneas y otras técnicas. . El orden de lectura (disposición de los cuadros) de los cómics japoneses es generalmente de arriba a abajo, de derecha a izquierda (en la misma línea el texto en el globo de palabras chino también se lee de arriba a abajo, de derecha a izquierda (ver); imagen de la derecha). Esto es coherente con el orden en que se organizan los caracteres japoneses tradicionales. Si bien la mayoría de los editores mantienen este estilo al publicar versiones de manga japonés en idiomas extranjeros, todavía hay algunos editores de idiomas extranjeros que cambian la dirección de lectura del manga de izquierda a derecha, lo que puede ir en contra de las intenciones del autor original y, en ocasiones, provoca una imagen completa ( por ejemplo, un marco que cubra dos páginas).
Técnicas
Las palabras y pensamientos de los famosos se registran en globos de palabras en forma de palabras.
La onomatopeya está expresada en letra manuscrita.
Usa símbolos cómicos para reflejar la psicología y las acciones del personaje (por ejemplo, dibuja gotas de sudor en la frente y la nuca del personaje para expresar sorpresa, indignación o confusión; haz que aparezcan venas en la frente y los puños del personaje). para expresar enojo espere).