Pasos de ilustración en acuarela: cómo dibujar acuarela
Tutorial de dibujo a mano con ilustración en acuarela
El método del tutorial de dibujo a mano con ilustración en acuarela es el siguiente:
Utiliza un lápiz naranja soluble en agua para dibujar un borrador . Luego use un portaminas de 0,3 para delinear. Utilice un bolígrafo de acuarela humedecido en agua para untar suavemente las líneas de borrador, luego use un pañuelo de papel para absorber el agua y el borrador se aclarará aproximadamente.
Primero ajuste los colores amarillo claro, azul claro y violeta claro, luego use un pincel grande para esparcir una capa de agua en todo el papel y finalmente agregue rápidamente el color de luz ajustado (no coloree el personaje). cara). Deje que los colores se difundan y se mezclen solos.
Pinta de amarillo claro en la cara del personaje mientras está húmeda, luego agrega puntos rojos en las mejillas y el cuello, y usa un bolígrafo de acuarela (lápiz de acuarela sumergido en agua) para difuminar. Después de que el color base esté completamente seco, usa amarillo tierra, amarillo limón y un poco de ocre para crear un color dorado y luego aplícalo de manera plana sobre el cabello.
Añade castaño al color base del cabello para crear el color de sombra del cabello, espera hasta que el color base esté completamente seco y luego aplica el color de sombra. Usa rojo violeta y azul de Prusia para dibujar el color base de los ojos. Utilice azul de Prusia y gris para ajustar el color de los párpados superiores y dibuje los párpados superiores y las pestañas.
Verter agua en las rodillas, dedos de los pies y talones, y luego añadir amarillo. Agrega un poco más de rojo mientras aún esté húmedo. Usa morado y magenta para crear un color rojo violeta, colorea los bordes de la ropa y luego agrega azul de Prusia debajo. Utiliza el mismo método que en el paso anterior para terminar el color de los bordes y las cintas.
Usa azul de Prusia para pintar la ropa y morado para pintar algunos patrones de puntos. El patrón de fondo está pintado con los colores restantes de la paleta en este momento. Puedes agregar un poco de verde, todo depende de tus preferencias personales. El tono del color debe ser principalmente rojo violeta. Cómo pintar acuarela
Los siguientes son los pasos generales para pintar acuarela:
1 Prepare las herramientas, incluidas pinturas de acuarela, acuarelas, bolígrafos, papel de acuarela y recipientes (cepillos limpios para mezclar). colores), etc.
2. Utilice un lápiz para delinear ligeramente el patrón que desea dibujar en el papel de acuarela y agregue sombras y detalles donde sea necesario. Utilice un pincel grande y sumérjalo en una cantidad adecuada. de pintura de acuarela y pinte sobre las áreas correspondientes antes de usar un pincel húmedo para ajustar el color y la forma. El color se puede agregar en capas para poder realizar ajustes si es necesario.
3. Cuando la primera capa de color se seque, puedes continuar usando pinceles más pequeños para agregar más colores y detalles, lavando la pared entre cada nuevo color para evitar mezclar colores. Para crear diferentes texturas y efectos, se puede controlar el contenido de agua y la concentración de pigmento. Por ejemplo, aumentar el contenido de agua puede suavizar el color, mientras que reducir el contenido de agua puede hacer que el color sea más intenso.
4. Una vez finalizado el trabajo, utilizar un secador de pelo o dejar secar de forma natural.
Recuerda que pintar con acuarela es muy libre e informal, así que utiliza tu imaginación y creatividad. Pasos para dibujar acuarela
1) Comience el borrador como si dibujara un boceto. Primero use un lápiz para determinar la posición y la proporción. No use un borrador para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego finalízalo con color Dependiendo del tono del bodegón, puedes finalizarlo con marrón ocre o azul ultramar. La línea de color puede ser un poco más gruesa y el color final se puede utilizar para indicar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para el siguiente paso de coloración. Si tiene una gran capacidad de modelado, también puede comenzar el borrador directamente con líneas de color, sin mostrar luces ni sombras, y directamente color. (2) Después de finalizar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono general y el bloque de color grande, para que pueda estar seguro y aplicar una capa fina lo antes posible. No piense en la forma y las pinceladas en este momento, utilice impresiones de colores frescos para crear audazmente el entorno de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dibujar en detalle después de completar el último coloreado. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real. (3) Conformación específica: sobre la base de la relación general relativamente correcta, se lleva a cabo una conformación específica adicional, comenzando desde el objeto principal de la imagen y completándolo uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto al enfocarlo, y también es fácil dar forma a los cambios de color de sus diferentes lados que reciben luz y contraluz. En este momento, los ojos deben escanear los alrededores en cualquier momento, comenzando desde el área local pero sin quedarse atrapados en el área local, enfocándose en una cosa y perdiéndose la otra. Depende de la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, captar la proporción y dejar los detalles en un solo paso. El color utilizado en esta pasada debe espesarse adecuadamente y se puede conservar la parte correcta del color de fondo para aumentar la gradación de color de la imagen. (4) Descripción detallada Aunque se pueden omitir detalles triviales y redundantes, los detalles importantes que expresan las características y la textura del objeto deben fortalecerse y darles el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. El último trazo es el más importante, no quedará tapado y será revelado al espectador. (5) Ajustar y completar un boceto de una naturaleza muerta fuera del estudio. Como ejercicio básico, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos.
Una vez que lo domines, podrás rendir más plenamente en tres o cuatro horas. Cuando pintar lleva mucho tiempo, los ojos se fatigan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción específica se olvida fácilmente en su conjunto. Cuando el boceto esté casi terminado, restablece la primera impresión y comprueba el dibujo: si hay lugares que dañen el conjunto cuando dibujas en profundidad, si el color de las partes y detalles "sobresalen" del dibujo, y si hay cualquier otro problema. Después de la inspección, ajuste, modifique y procese. Si comete errores, como pintar demasiado, deberá lavarlo y pintar nuevamente hasta que esté completo.
Métodos y pasos de coloración. En cuanto a la secuencia de coloración, existen las siguientes: 1. Del todo a la parte. La pintura gouache es un tipo de pintura en color, como la acuarela y la pintura al óleo, comienza pintando grandes bloques de color. Nuestros principios de pintura son centrarse en el conjunto y partir del contorno general. Los grandes bloques de color y las grandes áreas de color juegan un papel decisivo en el tono de la imagen. Primero debemos dibujar con precisión la relación de color de los principales bloques de color que forman. Sube la imagen y luego realiza la caracterización local y detallada. 2. Desde colores profundos hasta colores brillantes, los colores brillantes se aplican en su mayoría de forma espesa y no se pueden aclarar con una aplicación fina una y otra vez. Pintar primero los colores oscuros y pesados quedará cubierto fácilmente por los colores brillantes; por el contrario, generalmente es necesario pintar primero los colores oscuros y pesados (incluidas las partes oscuras, las partes claras y los colores pesados) con un área más grande para determinar el tamaño. esqueleto del color de la imagen. Avanza poco a poco hacia colores de gama media y brillantes. Para imágenes en las que predominan los colores brillantes, aún es necesario aplicar primero un color brillante grande, con un color ligeramente más fino, y luego agregar una pequeña área de color intenso. Si el color medio es el color principal, aplique primero el color medio al pintar y utilice el método de yuxtaposición para pintar hacia los colores oscuros más pequeños y los colores brillantes, respectivamente. El método no es rígido, debe adoptarse con flexibilidad según la situación. 3. De una capa fina a una pintura espesa. Una capa fina significa diluir la pintura con agua, como pintar acuarelas, de acuerdo con la sensación general del color, aplíquela rápida y finamente para crear el ambiente de color general de la imagen y luego espese gradualmente. para expresarlo en profundidad. Debemos ser buenos reteniendo los lugares correctos para la capa fina, de modo que el color de la imagen pueda ser grueso y fino, para aumentar el efecto de capas y espesor del color. La pintura gouache no tiene una fuerte adherencia como la pintura al óleo y la pintura acrílica, y se puede pintar con la densidad que desee. El empaste para pintar con gouache debe ser lo suficientemente espeso. Si es demasiado espeso, se agrietará y se caerá fácilmente. Por lo tanto, los colores más espesos e inexactos deben lavarse antes de pintar.
Las técnicas de coloración específicas deben dominarse de la siguiente manera: (1) Método de pintura en seco y método de pintura en húmedo En la pintura gouache, el método de pintura en seco generalmente se refiere al método de superposición de una capa gruesa. Este método se puede dibujar repetidamente y, si falla una vez, se puede dibujar nuevamente. El objeto de expresión es relativamente completo y profundo, y también es adecuado para que lo dominen los principiantes. Este tipo de pintura espesa es similar al efecto de la pintura al óleo, con una sensación de riqueza. El método de pintura húmeda es principalmente una pintura fina, que resalta el efecto de sangrado de la acuarela. El número de pasadas de coloración no debe ser demasiado, e incluso la parte blanca se puede dejar en blanco, dándole el interés húmedo y fluido de la pintura con acuarela. . Por supuesto, también es posible un cierto engrosamiento local, y la combinación de seco y húmedo realzará la expresión. (2) Yuxtaposición y reinicio La yuxtaposición significa que las pinceladas se colocan una al lado de la otra en el papel de dibujo. El número de pasadas de coloración es menor y el color es más denso al principio. Como por ejemplo una imagen que enfatice el espacio bidimensional. Primero, use hilo de color rugoso para delinear el contorno y la estructura. Al agregar color, use el método de yuxtaposición para colocar el color encima y presione el hilo de color. Restablecer es un método de superposición de colores, que utiliza puntos de color, líneas de color y bloques de color para superponer colores. La mayoría de las pinturas son una combinación de reinicio y yuxtaposición para expresar plenamente el objeto. (3) Dominar el cambio de color seco y húmedo El cambio de color seco y húmedo es una de las características de la pintura gouache. Aplique el color sobre el papel de dibujo. Se sentirá más apropiado cuando esté mojado. Cuando se seque, encontrará que se vuelve más claro y gris. No comprender esta característica a menudo genera pasividad en la coloración. Dominar esta característica y predecir el efecto después del secado con anticipación puede evitar que agregar color más tarde se convierta en una "parche" descoordinada. Al pintar, debes colorear de fino a grueso. Pinte de forma espesa primero y luego aplique una capa fina, lo que provocará grandes cambios en condiciones secas y húmedas; primero pinte una capa fina y luego reduzca gradualmente la cantidad de agua utilizada para pintar de forma espesa. Los cambios en seco y húmedo no serán obvios y es más fácil. dominar. También es adecuado para revestimientos gruesos al modificar la imagen. También puedes aplicar un poco de agua alrededor de la zona a modificar, y las piezas modificadas quedarán unificadas de forma natural tras el secado. (4) La conexión de colores en la imagen requiere que la conexión entre los dos colores sea natural, la transición de claro a oscuro sea suave y los colores estén conectados de manera adecuada. Hay tres métodos: a. Utilice pintura húmeda para hacer colores claros y oscuros, este color y aquel color interactúan entre sí debido a la acción del agua, de modo que el efecto será natural y suave. Si no funciona una vez, puedes dibujarlo nuevamente según este método. b. Utilice un color de brillo medio para pintar entre los dos colores. Aunque hay marcas de lápiz obvias, la transición parece natural desde la distancia. c. Cuando la conexión entre los dos colores sea rígida, puede utilizar uno de los colores para barrer en seco el área adyacente varias veces para aumentar la gradación del color de transición. También puedes utilizar un bolígrafo humedecido en una pequeña cantidad de agua y pasar varias veces por las zonas rugosas para crear un nivel de transición entre los dos colores en términos de brillo o color, y la transición se volverá natural. (5) Utilice el bolígrafo para mover el color en el papel y aparecerán las marcas del bolígrafo, lo que se denomina pinceladas.
Generalmente, las pinceladas en la imagen pueden indicar la secuencia general de pintura del artista y cómo usar el pincel para dar forma al objeto. El uso del pincel no es el propósito, sino un medio de expresión. La pincelada de muchos pintores es diferente. Tienen grandes trazos verticales y horizontales. Algunos trazos pequeños están pintados. ¿Qué pincelada es mejor? ¿Cómo utilizar el pincel correctamente? Debemos centrarnos en el propósito de expresar el objeto, y basarnos en la expresión en función de las diferentes estructuras, las diferentes texturas de los diferentes objetos y los diferentes sentimientos del autor. A partir del objeto de expresión, para expresar la estructura física y el color, se utilizan de manera flexible diversas técnicas de pincelada, como pintar, colocar, puntear, enganchar, apilar y barrer.