¿Hay buenas canciones en japonés o en inglés? También hay música suave disponible.
Música original
Isao Wada
Se puede decir que Isao Wada es el representante de la generación más joven de japoneses. música de animación. Isao Wada nació en la ciudad de Shimonoseki, prefectura de Yamaguchi, en 1962. Comenzó a aprender composición y armonía por su cuenta a la edad de 17 años. Después de ganar algunos premios menores, ingresó al Conservatorio de Música de Tokio en 1981, donde estudió composición con Seiji Chiye de Ifukube y dirección con Yasuhiko Nishizawa. Después de graduarme, viví en Europa, donde observé las actividades y operaciones de varias orquestas sinfónicas nacionales. Desde 65438 hasta 0985, Hotan comenzó a entrar en contacto con bandas y música electrónica. Un año después, Isao Wada viajó a Europa, la tierra santa de la música, para estudiar e intercambiar, y realizó numerosos conciertos en Ámsterdam y otros lugares, todos los cuales fueron un éxito. Posteriormente actuó en Norteamérica y recibió elogios unánimes. En 1988, el preludio de su obra "Folk Dance Suite for Orchestra" fue interpretado en Suecia por la Orquesta Sinfónica de Malmö y posteriormente en Países Bajos, Francia, Reino Unido, Suiza, España, Alemania, Dinamarca, Noruega y Estados Unidos. y Japón Después de regresar a Japón en 65438, Isao Wada se dedicó a la producción de música de cine y música de animación. En 1989, fundó "Wada Music Office" y comenzó a componer música para películas, animaciones para televisión y a planificar, componer y componer para la estrella en ascenso Orquesta Sinfónica de Japón. Ha logrado grandes logros en la música étnica y otros campos. En términos de animación, ha compuesto música para otras animaciones japonesas famosas además de Inuyasha, como "Three Eyes", "Saint Seiya", "Deus Ex Machina", "New Vampire Kimiki", etc.
El estilo musical de Wada Xun es sonoro y obviamente ortodoxo, y utiliza trompas y otros instrumentos de cuerda para expresar el espíritu heroico. En los momentos tensos, la música suele utilizar emocionantes trinos de violín, golpes de tambor irregulares, trompetas profundas, repeticiones lentas de una melodía en diferentes escalas o un caos similar a un zumbido, y los resultados obtenidos también son bastante buenos. Además, la parte relajante de su música también es bastante buena, con un sabor pintoresco y de fantasía. En comparación con el compositor Yoko Kanno, que es bueno recopilando materiales de música folclórica de todo el mundo, Isao Wada prefiere la música tradicional. Las flautas tradicionales japonesas, las flautas, los tambores taiko e incluso el erhu chino encuentran un lugar en su música. Por ejemplo, en la música de InuYasha, hizo pleno uso de estos instrumentos, dándole a la música de InuYasha un sabor clásico japonés único.
La historia de "InuYasha" se compone principalmente de dos líneas principales entrelazadas para formar la trama básica. Una es la búsqueda del Jade de las Cuatro Almas y la otra es el enredo emocional entre InuYasha y Platycodon. y Ge Wei. Esto también se refleja en la música original de Inuyasha. La primera línea principal sigue la línea apasionada de la animación shounen, por lo que la música relacionada con ella también mantiene la emoción sonora de Rhode Island. El uso de una gran cantidad de instrumentos de viento hace que la gente se sienta más apasionada, y la intercalación ocasional de instrumentos tradicionales japoneses le da a esta pasión una pequeña sombra y un poco de inquietud, insinuando varios peligros en el camino a seguir. La segunda línea principal trata principalmente de emociones, por lo que aunque se trata principalmente de instrumentos de viento, también hay muchas partes con ritmos más ligeros, pero todas se manejan con mucha calma y lentitud. Además, la incorporación de voces humanas e instrumentos musicales tradicionales como flautas de bambú y erhu no sólo expresan su enredo emocional, sino que también hacen eco de los amargos sentimientos de los tres protagonistas de este triángulo amoroso. Se puede decir que para hacer coincidir las dos líneas principales de "dureza" y "suavidad" en "Inuyasha", Isao Wada también intentó hacer la banda sonora "dureza y suavidad". Usamos estas dos líneas principales como pistas y elegimos la música OST que personalmente creemos que es más emocionante de disfrutar:
La primera línea principal
Aquí, ya que la trama está relacionada principalmente con En el combate, la interpretación musical muestra un gran impulso y utiliza una variedad de instrumentos musicales, ya sean instrumentos orquestales o instrumentos tradicionales japoneses, todos muestran un fuerte sentido del ritmo. Además, Isao Wada también agregó varios efectos de sonido electrónicos para hacer que la atmósfera creada por esta música sea más adecuada para esta animación con temática de monstruos.
Debido a que hay demasiadas canciones, es imposible presentarlas una por una, por lo que aquí hay solo algunas canciones representativas. Sin embargo, a través de la introducción de estas canciones, también podemos tener una cierta comprensión de la brillantez de la música original y las magníficas capacidades de producción musical de Isao Wada.
El viaje desafortunado
Esta pieza musical es muy solemne y lenta, y los fuertes golpes del tambor golpean nuestros corazones una y otra vez, dejando a la gente sin aliento.
Los instrumentos folclóricos japoneses insertados en él aportan una atmósfera extraña a la música, y el sonido agudo y áspero del violín parece insinuar los amargos reveses que Inuyasha y otros encontrarán en este fatídico viaje.
Half-Devil Inuyasha
Esta canción hace que la gente sienta un impulso muy majestuoso desde el principio. Varios instrumentos orquestales tocaron al mismo tiempo y la majestuosa sinfonía se desarrolló bajo el ingenioso arreglo de Isao Wada. Los tambores apasionados suenan frecuentemente junto con la melodía principal, incluso el melodioso sonido de la flauta se vuelve muy poderoso, y la tuba y el violín también tocan de manera muy compacta. En la música, podemos sentir profundamente la tensión única de esa era devastada por la guerra, empujando las emociones de las personas al clímax una y otra vez.
Como protagonista masculino de una animación shounen, InuYasha debe tener un espíritu de lucha indomable y una personalidad vivaz, y esta canción también expresa plenamente esta característica de InuYasha. Aunque Inuyasha es un medio demonio, su sangre humana no es una carga que debilita su poder demoníaco, sino un corazón cálido que puede darle fuerza y espíritu de lucha sin fin. Creo que es por eso que esta canción le da a la gente un sentimiento tan apasionado.
Yao Xiong Sesshomaru
Aunque esta pieza también da a la gente una sensación muy grandiosa, su atmósfera es obviamente mucho más tensa que "Half Demon Inuyasha", la afilada flauta de bambú y el profundo violonchelo. * * * todos crean una enorme sensación de depresión, lo que nos permite comprender profundamente el enorme poder demoníaco y la crueldad contenida en la sangre pura de monstruo de Sesshomaru. Aunque en la segunda mitad de la animación, Sesshomaru también comenzó a cuidar la hermandad, siempre ha mantenido un carácter arrogante y de sangre fría, lo cual resulta intimidante.
Las cuatro almas son jade, escorpión y amuleto.
Ghosting es el nombre de los monstruos en las leyendas antiguas, y generalmente se refiere a varios fantasmas. Debido al poderoso poder demoníaco del Four Souls Jade, atrae una gran cantidad de monstruos, lo cual es el principal obstáculo para que Inuyasha encuentre el Four Souls Jade. Por lo tanto, la primera mitad de la canción es muy baja y la melodía principal repetida crea una atmósfera tensa. En la segunda mitad de la canción, aparecieron de repente una gran cantidad de efectos de sonido electrónicos y sonidos distorsionados procesados deliberadamente, entrelazados entre sí, haciendo que la gente pareciera estar viendo una escena de un matón bailando.
El espíritu maligno Naraku y la ambición de Naraku.
Las dos melodías musicales sobre Naraku son básicamente las mismas, pero en comparación, la primera canción "Evil Naraku" tiene un impulso ligeramente débil. La melodía monótona se repite constantemente, haciendo que la gente sienta el amor infinito de Naraku. . La segunda parte, "La ambición de Naraku", tiene un uso de instrumentos mucho más rico que la primera parte, y el ritmo y la intensidad se fortalecen significativamente. Esto puede deberse a que la fuerza de Naraku aumenta gradualmente en la segunda mitad de la animación y sus ambiciones también se están expandiendo.
Lucha a muerte, contraataca
El orden de estas dos canciones en el primer OST de "Inuyasha" es adyacente, creo que está creado tanto por el título de la canción como por el nombre. La canción en sí, a juzgar por la atmósfera musical, este arreglo es muy adecuado. La primera canción "Death Battle" mantiene una fuerte tensión de principio a fin, con un ritmo fuerte y tenso. La melodía simple se repite y, a medida que aumenta la escala, la atmósfera llega a un clímax. La segunda canción "Counterattack" también mantiene la tensión de "Death Battle" en términos de ritmo, pero debido a que usa la melodía de "Half-Demon Inuyasha" y la cambia ligeramente, la sensación conmovedora es completamente diferente a la de "Death Battle". y la atmósfera creada por la música es obviamente mucho más emocionante. Después de la depresión y la tensión de "Death War", "Counterattack" da a la gente una sensación refrescante. El uso de la melodía "Half-demon InuYasha" también insinúa el papel más importante del protagonista InuYasha en su búsqueda del Shikon Tama. Continuó salvando a sus compañeros en peligro durante el viaje, por lo que con su aliento, continuó aprendiendo y se hizo más fuerte en diversos contratiempos y fracasos. Por lo tanto, Inuyasha es el epítome de la pasión y el espíritu de lucha tenaz en la animación, lo que por supuesto también se refleja en la música.
La segunda línea principal
La mayor parte de la música relacionada con esta línea principal toma una ruta tierna, con una hermosa melodía, un ritmo lento y un procesamiento musical simple y exquisito. Además, la mayor parte de la música que aparece en el anime aparece en escenas relacionadas con el amor, por lo que, en comparación con la música apasionada, esta música puede dar a los fanáticos del anime una impresión más profunda.
Viaje en el tiempo Ge Wei
La flauta es el instrumento principal, y su suave melodía recorre toda la canción. Después de un viaje de 500 años, llegamos a Gugwe, fluyendo hacia los corazones de las personas que viven en este mundo caótico como un manantial claro. La música relajante y tranquila también expresa el corazón de Ge Wei. Una niña como Ge Wei, que creció en una familia normal pero sana, es la más fácil de aprender a amar, por lo que su corazón siempre está lleno de amor, ya sea por amantes, amigos o incluso enemigos.
Precisamente porque Ge Wei tiene una mente tan amplia, la música también muestra grandeza. Sin embargo, Ge Wei no es despreocupada y su relación con Inuyasha no tiene un futuro brillante, por lo que aunque la música es relajante y constante, siempre revela un toque de tristeza.
Sad Witch Platycodon
El destino de Platycodon es realmente trágico, por lo que, en comparación con la leve tristeza de "Ge Wei Travels Through Time and Space", Tian Xun en esta canción es aún más. ambiente triste con gran fanfarria. La melodía lastimera original ya ha traído una tristeza infinita a la gente, y el uso del erhu, un instrumento de sonido triste, como instrumento principal, promoverá aún más esta atmósfera. Escuchar esta música es como ver una llama parpadeante en la oscuridad, y también lo es el destino de Kikyo. Estaba muerta y no estaba dispuesta a quedarse en este mundo con un cuerpo hecho de arcilla, y su infinito amor y celos por Inuyasha la hacían incapaz de dejarlo ir. De esta manera, la canción representa a una mujer terca pero gentil, fuerte pero solitaria, tranquila y calmada que tiene demasiada tristeza e impotencia para expresar.
El corazón de Platycodon
En comparación con la tristeza de "Platycodon the Sorrowful Witch", aunque esta película todavía usa su tema principal, crea una atmósfera mucho más amplia. La primera mitad está dominada por instrumentos musicales nacionales japoneses y la melodía principal también se toca con flautas de bambú, lo que resalta la atmósfera clásica japonesa. Aunque "Sorrowful Witch Platycodon" también se toca con instrumentos tradicionales como el erhu, todavía contiene emociones profundas, pero probablemente porque el ritmo se ha vuelto más solemne y lento, por lo que en esta pieza también se toca con esos instrumentos tradicionales, pero el Ambiente musical Un poco menos emotivo y un poco más frío. Esa atmósfera se vio reforzada aún más por el uso de instrumentos orquestales en la segunda mitad.
Creo que fue debido a la experiencia de vida de Kikyo que Wada Xun lo manejó de esta manera. Ella vivió y murió por el Jade de las Cuatro Almas. El pesado destino que llevaba la obligó a rodear su corazón antes de poder enfrentar al fantasma que codiciaba el Jade de las Cuatro Almas con firmeza y calma. Entonces, una vez que sus sentimientos estallan, son muy intensos. Por supuesto, un malentendido conduce a las igualmente trágicas desventuras de ella y de Inuyasha. Entonces, en comparación con la música relajante y pacífica de Ge Wei, la música que toca Wada para Platycodon es triste o trágica. Después de todo, el destino que Kikyo carga sobre sus hombros es demasiado pesado.
Destino y Amor
Esta pieza es la más vocal de la música original de Inuyasha. Una suave voz femenina cantó una melodiosa melodía repetidamente en la canción. Aunque no hay letra, las emociones persistentes y delicadas contenidas en la música nos hacen sentir la compleja y sutil relación entre las tres personas. Varias oportunidades y oportunidades han enredado el destino de estas tres personas desde entonces. La impotencia y la tristeza que se mezclan en esta relación están en este canto distante.
En la segunda mitad de la canción, la melodía es interpretada por instrumentos y el ritmo se vuelve mucho más rápido. Creo que esto probablemente responda a la trama de la animación. Debido a que el tono de la animación es brillante y alegre, aunque Inuyasha y los tres tienen demasiados enredos, siempre son ignorados por el autor, y luego continúan su viaje para encontrar el Jade de las Cuatro Almas. En cuanto a Ge Wei, creo que con su personaje, no importa cuál sea el resultado de estar con Inuyasha en el futuro, ella lo aceptará con una sonrisa.
Ge Wei e Inuyasha.
La melodía de esta pieza es básicamente la misma que la melodía de "Destiny and Love", y también hay partes que se cantan, pero la atmósfera creada por la música no es tan triste como la de "Destiny and Amar". Es una sensación de tranquilidad y paz, porque se puede decir que su relación se ha ido acumulando poco a poco con el tiempo, sencilla pero sincera. Entonces, la música es básicamente solo algunos instrumentos simples excepto la voz humana, pero aun así, la música sigue siendo muy contagiosa, y las voces femeninas en ella también son muy penetrantes, como si su relación no fuera demasiado romántica o apasionada, pero sus sentimientos. puede ser infinitamente memorable e impresionante.
Mourning and Lament
Ambas canciones se basan en la melodía de "Half-Demon Inuyasha", pero el ritmo y otros procesamientos son diferentes, pero dan a las personas sentimientos completamente diferentes. Esto parece indicar que Inuyasha no sólo es bueno peleando, sino que también tiene muchas emociones debido a su ascendencia humana. Como medio demonio, se parece más a un humano que a un monstruo.
El comienzo de "Spring Love" es melodioso y relajante, haciendo que la gente se sienta como si estuviera en la orilla del río cubierta por la luz de la mañana de principios de otoño, fresca y hermosa. Pero la parte de la melodía que toca la flauta aporta un toque de tristeza, recordando el famoso poema de amor del "Libro de los Cantares": "El rocío blanco es como la escarcha, la llamada belleza está al otro lado del agua". De hecho, no importa cuándo y dónde esté una persona, el admirador El sentimiento es el mismo, con algunos sentimientos amargos y dulces.
En comparación con "Mu Qing", el sonido de la flauta es sólo débil. En "Elegy", la flauta es el instrumento principal y el violín se agrega más tarde, lo que hace que la atmósfera triste de esta pieza sea mucho más fuerte que la de "Mu Qing", que es muy consistente con el nombre de la pieza. Por supuesto, es imposible ganar todas las batallas, especialmente cuando Inuyasha y otros se embarcan en un viaje para encontrar el Jade de las Cuatro Almas. Durante este período, por supuesto, encontrarán varios contratiempos y fracasos, así como alegrías y tristezas.
Por supuesto, la maravillosa música original de "Inuyasha" va más allá de eso. Debido a limitaciones de tiempo, solo podemos seleccionar las canciones anteriores para una introducción detallada. Pero, de hecho, Isao Wada ya ha producido música para los personajes principales, incluidos muchos personajes secundarios, así como el arma Shattered Teeth, e incluso "Osumi" de Ge Wei tiene música. Se puede decir que la música original de "Inuyasha" es brillante. También puedes encontrar esta música y saborearla con atención mientras recuerdas la trama de la animación. Creo que esto es correcto.
OP, ED
"Change the World"-V6
Como OP de la primera temporada de "Inuyasha", esta canción dejó una impresión duradera en Muchos fanáticos del anime están profundamente impresionados.
Tanto la canción como la voz de V6 están llenas de vigor y confianza, por lo que la melodía de esta canción puede no ser la más hermosa, pero puede despertar el espíritu de lucha infinito de la gente, lo cual es muy consistente con el tono emocionante. del anime. A pesar de que esta animación se ha completado durante mucho tiempo, todavía le da a la gente una sensación de ebullición y hace que sus corazones comiencen a emocionarse nuevamente.
La letra de esta canción también está en línea con el tema de la animación: "Quiero cambiar el mundo. Si el viento sopla, no tendré miedo. Ahora anímate y sonríe". "Entusiasmo, siempre y cuando extiendas tu mano. Toma un futuro brillante y brillarás..." Esta animación ha enfatizado repetidamente el fuerte deseo de Inuyasha de volverse más fuerte. Su proceso de crecimiento y su determinación de proteger a los humanos que ama siempre han estado llenos. Además, para Inuyasha y ellos, el viaje para encontrar el Jade de las Cuatro Almas puede ser solo una coincidencia del destino, pero aun así, deben continuar juntos. Aunque solo están avanzando hacia sus propios objetivos. mientras sean firmes en sus objetivos y persistan en seguir adelante, entonces tal vez puedan cambiar el mundo, porque a veces estos poderes provienen de la firme creencia de estas personas de que nunca dudan. "My Wish"-Dreams
Dreams are. Un grupo de chicas, originalmente compuesto por tres personas. Más tarde, la líder Mai Matsuro renunció y se unió a seis personas para convertirse en un grupo de ocho personas, y luego otra persona renunció. y se convirtió en las siete personas actuales.
El tema principal de la primera temporada de "Inuyasha", esta canción nos dejó una profunda impresión y cambió el mundo. La música tiene un ritmo ligero y una melodía pegadiza. Aunque se siente como Morning Musume, sigue siendo una buena canción. La letra es un poco triste, haciendo eco de los sentimientos internos de Kikyo y Ge Wei en la animación. Aunque esta leve tristeza está asociada con el contenido de la animación, aunque hay. No hay muchos elementos tristes en la música, todavía hace que la gente se sienta un poco decepcionada e impotente.
"I Am" - Hitomi
Como el OP de la segunda temporada de "Inuyasha". , esta canción "I Am" tiene el mismo estilo alegre y brillante que "Change the World", pero está compuesta por un El canto de una niña con una voz fina como HITOMI hace que esta alegre canción sea más encantadora y linda, como una Dulces de frutas. Pero HITOMI no siempre es dulce si escuchas con atención. Encontrarás que su voz suave es un poco ronca. Esta es una canción que vale la pena recordar.
Poesía real, bosque profundo, interminable (Big Infinity). Orchestra)
Big. Infinite Band fue fundada en 1999. Los miembros incluyen a Nagao Dai, quien es responsable de la composición, la guitarra y los arreglos, la vocalista y la guitarrista Dai. El nombre de la banda está tomado del pinyin japonés de. el líder Nagao "Dai", por eso se llama "Big Infinity Band" para representar el sentimiento de "inmensidad infinita" en sus canciones.
"Big Infinity Band", como las dos canciones de ED de Inuyasha, tiene poco que ver. tiene que ver con el anime, pero debido al encanto único de las canciones en sí, se puede decir que la fama de Big Infinity Band está relacionada con cantar "Inuyasha's Ed"
"The Poetry of Truth". " presenta una canción solista de Hu Jing. Al principio, parecía que un antiguo aliento venía del otro lado del tiempo y el espacio, dando a la gente una sensación increíble, seguido de música fluida. La voz de la cantante principal Tomiko era un poco Perezoso y ronco al principio, pero hizo todo lo posible para no dejar que su voz sonara demasiado alta, aunque tiene algunas pausas en el coro, Jinghu permanece durante todo el coro.
Aunque se ubica detrás de los instrumentos de rock como la batería y el bajo, su interpretación independiente es difícil de separar de toda la canción. Se puede decir que la combinación de lo clásico y lo popular es muy buena, lo que hace que la gente se sienta muy encantadora.
"Deep in the Forest" es otra canción cantada por Infinity Band para Inuyasha. Comienza con una guitarra sonora, y luego la guitarra nítida resalta al vocalista principal Kazuo Miko. Al principio, la música simplemente parecía estar vagando por el valle, y luego, de repente, la voz de Bandumiko también aumentó paso a paso a medida que la música alcanzaba su clímax, pero no se ponía histérica, sino que mantenía su voz al borde de un silencio. techo, solo arrastrándose. El sonido seguía llegando. Los efectos de sonido electrónicos de la canción expresan bien un sentimiento profundo y distante.
Querida Ayumi Hamasaki
Como ED de Inuyasha, muchos fanáticos del anime consideran que esta canción es un clásico. Por un lado, esta canción es cantada por Ayumi Hamasaki, la pequeña reina de la música pop japonesa. Por otro lado, por su hermosa melodía, complementa la voz delicada, ligeramente áspera y ronca de Hamasaki.
Después de una suave melodía, la voz de Hamasaki se desarrolló gradualmente junto con la melodía. Su voz no es muy clara, pero es naturalmente decadente e inquieta. Después del clímax de la canción, su voz cambió y su voz nasal espesa se reveló sin ningún ocultamiento. La hermosa melodía nos recuerda el amor de viaje en el tiempo entre Inuyasha y Ge Wei en la animación. Para Gewei, incluso si sucede algo desafortunado, comprenderá que la vida no es perfecta. Ella entendería la elección de Inuyasha en lugar de simplemente resentirse con él. Mientras los sentimientos de felicidad y tristeza permanezcan en su corazón, será suficiente para recordarla toda la vida.
Every Heart - BoA (BoA)
La voz de BoA es un poco ronca y metálica, pero controla muy bien esta característica, haciendo que la gente sienta que está cantando con todo el corazón. En esta canción de R&B de ritmo lento, Baoer usa todas sus emociones para llevarnos al mundo de la canción, haciendo que nuestro estado de ánimo suba y baje, se contraiga y se expanda con el ascenso y descenso de su voz. Es como si estuviéramos en un barco, moviéndose arriba y abajo en un mar de emociones.
El sueño definitivo: Nanase Aikawa
Cuando la voz de Nanase Aikawa es baja, es un poco perezosa, pero cuando es alta, parece tener una cualidad despreocupada que rompe con el Encadena y extiende sus alas para volar alto. Hay una sensación de preocupación, pero el sonido es un poco débil, lo que hace que la gente se preocupe de que se rompa otro nivel. Pero una voz tan especial es muy adecuada para esta canción con estilo rockero y ritmo claro. Como OP de Inuyasha, la sangre es imprescindible. Esta canción encaja perfectamente con el título y el estilo y además es una muy buena canción.
Un día a la vez, graduado~ さよならはのために-Wing (Tackey & Tsubasa)
La banda Dragon Wings fue formada en 2002 por los populares ídolos Takizawa Hideaki e Imai Junichi. . Tan pronto como su álbum debut "Long & Wing" Hatachi fue lanzado en Japón, las ventas totales superaron el millón de copias en la primera semana y ganó el primer lugar en la lista japonesa Oricon esa semana. No sólo cantaron dos canciones para Inuyasha, sino que Hideaki Takizawa también participó personalmente en el doblaje de esta animación, poniendo voz al abuelo de Coral.
"One Dream a Day" es el OP de la tercera temporada de "Inuyasha". La introducción de la canción es lenta y misteriosa, pero con las voces de Takizawa Hideaki y Tsusaka Imai, gradualmente se vuelve más y más fuerte hasta que de repente estalla, lo que indica que en realidad es una canción rápida. La canción tiene un ritmo apretado y las voces de los dos chicos mayores son muy claras y transparentes. Se puede ver que V6 está tomando la ruta del sol como si estuviera cambiando el mundo.
"Graduation~さよならはのために" es la única música original de Inuyasha cantada por un cantante popular. Apareció en la escena que rompió los corazones de innumerables fanáticos del anime que vieron a Inuyasha. La versión original de esta canción con tema de graduación es una canción de estilo universitario relativamente ligera, pero con un toque de tristeza. Sin embargo, después de la reorganización de Tian Xun, la canción comienza con un preludio clásico y encantador en el que se toca erhu, lo que añade una gran tristeza a la canción desde el principio. Después de eso, la interpretación de erhu recorre toda la canción, junto con la melodiosa interpretación de la flauta de bambú y las voces suaves y tristes de Takizawa Hideaki y Tsusaka Imai, se puede decir que la atmósfera trágica cuando Platycodon cae del acantilado llega al extremo. Por eso, esta canción siempre ha sido considerada un clásico de Inuyasha.
La animación de "Inuyasha" ya lleva un tiempo completada. Pero su trama, personajes y música siguen siendo bien conocidos por los fanáticos del anime y no han muerto en nuestra memoria. Al escuchar esta música cuidadosamente elaborada, no puedo evitar recordar el amor agridulce que duró 500 años.
Creo que la autora Rumiko Takahashi realmente comprende los complejos sentimientos entre hombres y mujeres, por lo que describe un amor tan hermoso y juvenil. E Isao Wada también tiene un profundo conocimiento de esta animación, por lo que puede producir una banda sonora que se ajuste a la trama y tenga un estilo único. Por lo tanto, si solo soy un amigo que está inmerso en la trama de la animación y tiene una vaga impresión de su música original, entonces recomiendo seriamente esta música original, porque incluso sin la animación, sigue siendo música y canciones excelentes. Si son amigos que ya conocen esta música original, espero que quieran revisarla nuevamente, porque vale la pena recordar esta música y canciones una y otra vez.