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Animación histórica japonesa

La historia de la animación japonesa

Japón es el país de animación más grande del mundo[1]. Su modelo de desarrollo de la animación tiene características nacionales distintivas. El proceso de desarrollo de la animación japonesa se puede dividir a grandes rasgos en cuatro etapas: 1917-1945-incipiente, 1946-1973-exploración, 1974-1989-. 1917-1945 - El período incipiente En 1917, Ao Shimokawa filmó "Taro River Sweeping Sanxuan Scroll", y el álbum de animación japonés (20 imágenes) producido por Kitayama Seitaro produjo "Ape, Crab, War". Por suerte Junina lo creó. Entre ellos, "Taro River Assault on Sanlang One Volume" de Akio Shimokawa es reconocido como el primer manga de Japón. En 1933 nació la primera película animada de Japón, "El poder y las mujeres en el mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Shizuo Koji. Durante la Segunda Guerra Mundial, Koji Laoji produjo la serie de cómics "Momotaro", que defendía la agresión y embellecía el militarismo japonés. Su obra representativa fue "La magia del mar de Momotaro", producida en 1944. 1946-1973 - Período de exploración 1945. Después de la derrota de Japón, las películas animadas contra la guerra se hicieron muy populares y tuvieron una profunda influencia. La figura representativa de este período es el animador Noburo Oto, conocido como un "freak" en la industria de la animación japonesa. Filmó una versión en blanco y negro de Whale en 1927. Noburo Oto combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para dibujar animaciones. Noburo Oto es un nombre muy conocido en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en el premio de cómics más importante de Japón. 1974-1989: Período de madurez En 1974, la animación japonesa entró en su período de madurez. A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de animadores de animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas incluyen a Shiro Matsumoto, Hiroyuki Tomino, Masahiro Mori, Haruhiko Mikimoto, etc. Entre ellos, el anime japonés más famoso "Crayon Shin-chan" (19) es uno de los fundadores de la serie "Gundam" y ha dirigido películas animadas de ciencia ficción como "Mobile Suit Gundam" (1979). En 1982, Osamu Kawamori comenzó a despuntar como el diseñador mecánico de Teru Ichijo, y más tarde se convirtió en director y productor de una serie de películas animadas teatrales de Teru Ichijo. Lupin III también fue indispensable para su exitosa transición a la adolescencia en la década de 1970, y la serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación con animación, creando una era de animación y ganando elogios unánimes de estudiantes y adultos en la década de 1990. entraron y salieron del extranjero. Según las estadísticas, tiene la asombrosa cifra de 65,438,35 millones de fanáticos, tiene una historia de 43 años y sigue siendo popular hoy en día. Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y desarrolló una estética "estilo Miyazaki", un estilo natural y fresco que transmitía la armonía del cielo, la tierra, los humanos y los dioses. Las ideas de la película tocan las profundidades del alma humana e inspiran a las personas a temer a Dios y pensar en la vida. "Nausicaa del Valle del Viento" de 65438 a 0984 estableció el estatus de Hayao Miyazaki como maestro de la animación japonesa. En 2001, "El viaje de Chihiro", producida por Hayao Miyazaki, ganó el Oso de Oro en el 52º Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio a la Mejor Película de Animación en los 75º Premios de la Academia. El propio Hayao Miyazaki se convirtió en el escondite de "El viaje de Chihiro" en Japón.

La animación es sinónimo de logro y estatus. Otras obras famosas de Hayao Miyazaki incluyen "Cagliostro" (1979), "Castillo en el cielo" (1986), "Mi vecino Totoro" (1988) y "La ayuda de la bruja" (1989). Fairy Tales of Time (1991), Porco Rosso (1992), On Your Place (1995), Princess Mononoke (1997), Howl's Moving Castle (. 1990 hasta la actualidad; el período de refinamiento es la década de 1990. Con la mejora adicional de la Industria de la animación japonesa, los tipos, formas, contenidos, temas y practicantes de la animación japonesa se han refinado significativamente. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento, con Asaka Morio como representante de la animación Beautiful girl. sus obras incluyen "Riku Dan Blue Girl Sakura" (1998), "Chobits" (2002), "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); hay animaciones representadas por Heitaro Daichi. Animaciones divertidas. Eryuumaru" (1998) y "Fruits Basket" (2000).

Además, "El fantasma en el caparazón de la tortuga" (1995) de Mamoru Oshii y Jin Lu: Wolf Brigade (2000) tienen sus propios estilos para ganarse el reconocimiento de la audiencia. "Millennium Actriz" creada por Satoshi Kon en 2002 adoptó una técnica narrativa caótica y exploró una nueva forma de expresión de la animación. En resumen, la animación japonesa toma los "robots" y las "chicas hermosas" como puntos conjuntos y se ha embarcado en un camino de animación con características nacionales únicas. Según las estadísticas, entre 1960 y 2001, Japón produjo 2.403 cómics de cine y televisión, incluidos 901 cómics de cine y 1.502 cómics de televisión. Hay muchas productoras de animación en Japón, incluidas Toyotomi Animation, Studio Ghibli, GANIAX y Sunrise. Las etapas de desarrollo de los cómics japoneses modernos: El estatus social de los cómics en Japón y la comprensión que la gente tiene de ellos han ido cambiando durante más de medio siglo después de la Segunda Guerra Mundial. Osamu Tezuka dividió el desarrollo del cómic japonés moderno en seis etapas. La primera etapa (la primera década después de la Segunda Guerra Mundial): "La era del juguete". En esta etapa, los dibujos animados son sólo accesorios para el entretenimiento de los niños. La segunda etapa: la "era de la liquidación", los cómics se consideraban una lectura vulgar y superficial. La tercera etapa: la "era de los snacks", los padres y profesores permiten a regañadientes que los niños lean algunos cómics siempre que no obstaculice el aprendizaje. La cuarta etapa: la "era de los alimentos básicos". En 1963, la animación televisiva "Astro Boy" se transmitió continuamente por televisión y fue vista por adultos y niños de muchas familias. Quinta etapa (años 70-80): "Air Age", los cómics se han convertido en una parte integral de la vida de los adolescentes. La sexta etapa (después de mediados de los años 80): "Era del símbolo", los cómics se convierten en símbolos de comunicación entre los adolescentes.

上篇: ¿Cuáles son las novelas de Liang Yusheng? ¿Cuál es el orden? Número cronológico de la obra, tiempo de serialización del título del libro, notas de registro 01 Dragon and Tiger Fighting in Beijing 1954 065438 20 de octubre ~ 1954 01 de agosto New Evening News "Las mil y una noches" Número 02 " Dragón y serpiente "" Leyenda " 1954 8 de agosto 165438. 5 de mayo Nuevas noticias vespertinas Scheherazade No. 03 Leyenda del caballero más allá del muro 1956 18 de agosto ~ 23 de febrero de 1957 Registro de fin de semana para "Pañuelo rojo volador" 04 Siete espadas bajo Tianshan 1956 febrero 15 ~65438. La tercera mujer 1957 Abril de 2008 ~ 1958 12 de junio Ta Kung Pao 00 Pequeña 06 Bruja de pelo blanco 1957 Agosto de 2008 ~ 1958 Septiembre de 2008 Las mil y una noches de New Evening News no tiene rastros de caballerosidad. 5438 0 ~ 1960 16 de febrero, Ta Kung Pao, Introducción a Wu Lin 08, La leyenda de la diosa glaciar 1959 06 de agosto ~ 1960 New Evening News 18 de febrero, Las mil y una noches 09, Anécdotas de Hoan Kiem. 0960 de mayo (por comprobar) Diario comercial de Hong Kong Wu 10 La espada de luz helada comienza a más tardar en 65438 0960. No sé cuándo se publicó finalmente al mediodía. El título de "Hielo en el Valle" es el 11. Chica Sanhua 960 ~ 23 de febrero de 1961. El 22 de junio, Ta Kung Pao informó que Xiao Shuolin no tenía 12. La leyenda de la emperatriz Qi Ying1961. Julio. El nombre de la charla en el diario comercial de Hong Kong es Registro de enemistad del Palacio Tang 13 Registro de amonestación en serie 1961 03 de julio ~ 1962 11 25 de octubre Ta Kung Pao Xiao 14 Yu Gong Yuan 65438. 5438 0963 08: 09 New Evening News Scheherazade No. 15 Tang Leyenda de Chaoyang No. 1963 01 de octubre de 065438 ~ 1964 14 de junio Ta Kung Pao No. 16 Glacier Wash. 22 de agosto de 2005 New Evening News Arabian Nights No. 17 Long Chaiyuan 1964 25 de junio ~ 1966 15 de mayo Ta Kung Pao Xiao Shuolin No. 18 Sosteniendo la lámpara y la espada Registro 1964 065438 de julio. Tan Yue, también conocido como "Loco, bruja orgullosa" 19, Tormenta y trueno en Kyushu 1965 22 de septiembre ~ 28 de septiembre de 1967, New Evening News Arabian Nights Número 20 Hui Jian Inner Demon 1966 23 de mayo ~ 1968 Marzo 65438. Qianlong comenzó en 1966 11 No sé cuándo finalmente informó el mediodía 22 Caballeros 1967 10.05 ~ 20 de junio de 1969 New Evening News Arabian Nights No. 23 1968 15438 de marzo 0970 24 de junio 24 0968 ~ 1972 19 de mayo Diario comercial de Hong Kong Dijo que hay no hay instrumentos de 25 cuerdas en la luna 01 de julio de 1969 ~ febrero de 1972. No. 9 ~ 15 de septiembre de 1972, Ta Kung Pao, Xiao Shuolin, Qizhe Cliff, 16 de febrero de 1972 ~ 1975 013 New Evening News Arabian Nights, también conocido como "Konoha Meteor". 31 de julio de 0976, Hong Kong Commercial Daily dijo 29 Wulin Sanjue Wuyue 1972 10 01 de octubre ~ 1976 16 de agosto, Ta Kung Pao Xiao Shuolin revisado (inédito) 30 Jue Legend 65438. 10 de abril, New Evening News Arabian Nights 31, Entre ellos, "One Finger Strike" 32, Jianwang Chensi 1976 01 de septiembre ~ 1980 065438 26 de octubre, Ta Kung Pao 33, entre los cuales "Demon Sword Spirit Flag" 34, Wulin Tianjiao 6538. El número 35 del Hong Kong Commercial Daily Wudang Sword 1980 05 09 ~ 1983 08 02 "Ta Kung Pao Xiao Shuo Lin" no tiene obras de artes marciales que representen sistemáticamente la dinastía Tang: * * * * 4) La leyenda de la emperatriz y el leyenda de los caballeros de la dinastía Tang - Long Chai Yuan Hui Mo. 6) Wulin Tianjiao, Feifeng, Qianlong, Madman Tianjiao y Witch - Majestic in the Vast Sea, Cymbals of Wind and Cloud Record - Storm, Cloud and Thunder, hay conflicto entre Wu y Kuang, Kuang tiene una relación cercana con la dinastía Ming, y la dinastía Han tiene una estrecha relación con la dinastía Ming. La dinastía Song y la agitación argumental de la dinastía Ming: (***8) La historia del regreso de la espada - la historia del héroe de la espada voladora - las mujeres dispersas - la historia de la leyenda de la espada y el hada - la Tres artes marciales (solo publicadas por entregas en periódicos, libro inédito) - "Guangling Sword" en la serie (6 libros en total). La historia de la crónica entra en conflicto con "La leyenda de la bruja de pelo blanco". 下篇: ¿Hay alguna película antigua buena?