Perfil personal de Picasso

Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973), pintor y escultor español, miembro del Partido Comunista Francés. Es el fundador del arte moderno y el principal representante de la pintura modernista occidental. Picasso es el artista más creativo y de mayor alcance del Occidente contemporáneo y el mayor genio artístico del siglo XX.

La carrera artística de Picasso duró casi toda su vida, con obras ricas y diversas en diferentes estilos. Las generaciones posteriores utilizaron la frase "Picasso es siempre joven" para describir las diversas formas de arte de Picasso. La historiografía tiene que dividir sus vastas obras en diferentes períodos: el período azul temprano, el período rosa en la década de 1960, el período negro en su mejor momento, el período del cubismo analítico y sintético (también llamado cubismo) y el período del surrealismo posterior. pronto. "Les Demoiselles d'Avignon", que creó en 1907, es la primera obra considerada con tendencias cubistas y es una obra maestra histórica. No sólo marcó un importante punto de inflexión en la historia artística personal de Picasso, sino también un avance revolucionario en la historia del arte occidental moderno, que desencadenó el nacimiento del movimiento cubismo.

Picasso fue un pintor prolífico. Según las estadísticas, tiene cerca de 37.000 obras, entre ellas 1.885 óleos, 7.089 bocetos, 20.000 grabados y 6.121 litografías. En una encuesta realizada por un periódico francés en diciembre de 1999, fue elegido como uno de los diez pintores más grandes del siglo XX con una alta votación de 40.

A principios de este siglo cambiante, vino desde España a París, la capital mundial del arte en ese momento, y comenzó el viaje de su vida para descubrir el arte brillante. Artista como Picasso. Colorido y conocido. La fama de Picasso no se debe sólo a su fama temprana y a obras maestras como "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica", sino también a su rica creatividad y colorida vida, dejando tras de sí una gran cantidad de obras de arte multifacéticas. Según las estadísticas, Picasso tiene entre 60.000 y 80.000 obras. Además de pinturas y dibujos, incluyen grabados, cerámica, grabados y vestuario escénico.

En 1908, cuando el pintor fauvista Matisse vio las novedosas y únicas obras de Picasso y Braque en el Salón de Otoño de París, no pudo evitar exclamar: "¡Estos son sólo cubos!" Ese mismo año, en la revista Gilbras, el crítico Vasseur utilizó las palabras de Matisse para comentar la obra de Braque en la Galería Cassirer, diciendo que "Braque redujo todo a un cubo". Fue el primero en adoptar el término "cubismo". Posteriormente, el nombre de Cubismo se estableció como referencia a los estilos y géneros pictóricos creados por Picasso y Braque.

Picasso, 1907, pintura al óleo, Nueva York, Museo de Arte Moderno, 1906. Influenciado por las primitivas esculturas africanas y las pinturas de Cézanne, Picasso se dedicó a explorar nuevos estilos de pintura. Así, pintó una obra maestra emblemática: "La doncella de Aviñón". Esta pintura al óleo increíblemente grande no sólo marcó un importante punto de inflexión en la historia del arte personal de Picasso, sino también un avance revolucionario en la historia del arte occidental moderno, desencadenando el nacimiento del movimiento cubista. 003010 se inició en 1906 y se completó en 1907, con varias modificaciones durante el período. Cinco mujeres desnudas y un grupo de naturalezas muertas forman una composición formal.

103010, Picasso, 1910, óleo, 100cm, Chicago, Art Center of Chicago. Las pinturas de Picasso del período del "cubismo analítico" de 1909 a 1911 demuestran aún más este desprecio por la representación objetiva. nervioso. Esta pintura de "Las señoritas de Aviñón" muestra claramente cómo Picasso utilizó el lenguaje pictórico del cubismo analítico para crear un personaje específico. Lo desconcertante es que fue en esta extrema distorsión abstracta de descomposición de la imagen y abandono del color donde Picasso nunca abandonó su referencia a los modelos.

Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973), pintor y escultor español, miembro del Partido Comunista Francés. Es el fundador del arte moderno y el principal representante de la pintura modernista occidental.

Picasso es el artista más creativo y de mayor alcance del Occidente contemporáneo y el mayor genio artístico del siglo XX.

La carrera artística de Picasso duró casi toda su vida, con obras ricas y diversas en diferentes estilos. Las generaciones posteriores utilizaron la frase "Picasso es siempre joven" para describir las diversas formas de arte de Picasso.

Los estudios históricos tienen que dividir su vasta obra en diferentes períodos: el período azul temprano, el período rosa en la década de 1960, el período negro en su apogeo, el período del cubismo analítico y sintético (también llamado cubismo). , el período surrealista tardío, etc.

Los métodos y el estilo pictórico de Picasso cambiaron varias veces durante su vida. Quizás se deba a su sensibilidad ante la impermanencia del mundo y su precoz madurez, sumado a su pobre origen familiar. Las primeras obras de Picasso están llenas de melancolía precoz y sus primeras pinturas se aproximan a temas expresionistas. Durante sus estudios, Picasso trabajó sobre técnicas académicas y temas tradicionales.

Y produjo obras de temática religiosa como "La Estatua de Kaswell". Los colores apagados de Degas, junto con los temas avanzados perseguidos por Lautrec, también fueron temas de los primeros estudios de Picasso.

En cuadros como "Retrato de Casville" y "Primera Comunión", siempre podemos ver los fantasmas flotantes de sonido y luz manipulados por Lautrec, fluyendo vagamente de una tristeza pausada.

Cuando Picasso tenía catorce años, se mudó a Barcelona con sus padres y conoció nuevas ideas y arte local. Sin embargo, justo cuando estaba a punto de intentarlo, fue derrotado en la guerra colonial española de aquel entonces.

Los violentos cambios políticos provocaron la trágica situación de la población, especialmente de la importante ciudad de Barcelona. Quizás fue este estímulo dual de excitación y desesperación lo que alimentó el poder melancólico del Período Azul en el subconsciente de Picasso.

Picasso nació en Málaga, Andalucía, España en 1881. Es el primer hijo de Don José Ruizy Blasco y María Picassoy López.

Picasso tuvo talento artístico desde pequeño. Podía hacer recortes de papel vívidos y crear muchas pinturas impresionantes. Los vecinos exclamaron que era un genio. Sin embargo, este "genio" no fue un excelente estudiante. Ir a clase era una tortura para él. Durante la clase, soñaba despierto o miraba los árboles y los pájaros fuera de la ventana. Picasso se convirtió en objeto de burla entre sus compañeros.

Como mal estudiante, estar encerrado en la escuela se convirtió en la rutina diaria de Picasso. Sólo había bancos y paredes vacías, pero Picasso estaba muy feliz. Porque puede traer un montón de papeles y dibujar allí libremente. Con el apoyo de su padre, Picasso se sumergía cada día en el mundo de la imaginación. Aunque sus deberes no eran buenos, encontró la felicidad en el mundo de la pintura.

El período comprendido entre 1900 y 1903 fue el punto más bajo de la vida de Picasso. En 1900, Picasso llegó a París y se instaló allí en 1904. Su creación durante este período se llama "Período Azul" y fue la primera vez que formó su propio estilo. En la primavera de 1904, Picasso se instaló definitivamente en el barrio parisino de Montmartre y se trasladó a París para vivir con Fernand Olivier.

Los métodos y estilos pictóricos de Picasso cambiaron varias veces a lo largo de su vida. Quizás debido a su sensibilidad y precocidad ante la impermanencia del mundo, junto con su origen familiar pobre, las primeras obras de Picasso estaban llenas de una melancolía precoz y sus primeras pinturas parecían temas expresionistas. Durante sus estudios, Picasso trabajó duro para estudiar técnicas académicas y temas tradicionales, lo que dio como resultado obras como "Primera Comunión" que representan temas religiosos.

Los tonos suaves de Degas y los temas de la alta sociedad perseguidos por Lautrec también fueron temas de los primeros estudios de Picasso. En pinturas como "Moulin Garrett" y "Mujer bebiendo ajenjo", siempre podemos ver fantasmas de luz y sonido flotantes utilizando la técnica de Lautrec, fluyendo ambiguamente con tristeza.

Cuando Picasso tenía catorce años, se mudó a Barcelona con sus padres y conoció el nuevo arte y las ideas locales. Sin embargo, justo cuando estaba ansioso por intentarlo, se topó con la derrota de la Guerra Colonial Española en ese momento. Los feroces cambios políticos han provocado escenas trágicas para la gente, y Barcelona, ​​una ciudad importante, es la primera en llevar la peor parte.

Quizás fue este estímulo dual de excitación y desesperación lo que dio a Picasso el poder melancólico del Período Azul en su subconsciente.