¿Existe alguna ópera tan clásica y bella como "Cats"? introducir

Las bodas de Fígaro, La Traviata, Otelo Carmen, Madame Butterfly, La vida del artista, Tusca, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Rigoletto

"Fausto": Gounod Charles Francois Gounod (1818-1893), compositor Charles Francois Gounod nació en París, Francia. Su padre es pintor y su madre es pianista. Por tanto, Gounod recibió una buena influencia artística desde niño. Gounod estudió música con su madre desde niño y fue admitido en el Conservatorio de París a la edad de 18 años. En 1839 ganó el Premio de Roma por su cantata "Fernande", lo que le dio la oportunidad de ampliar sus estudios en Italia con fondos públicos. En Roma, Gounod se apasionó por el estudio de la música religiosa. Después de regresar a China, se desempeñó como organista y director del coro de la iglesia y organizó el "Coro Gounod". Había sido formado para el sacerdocio religioso, pero se negó a aceptarlo. Sin embargo, por su fe católica, compuso una gran cantidad de música religiosa. A partir de 1851, Gounod comenzó a dedicarse a la creación de óperas. Escribió 12 óperas durante su vida, las más exitosas fueron "Fausto" y "Romeo y Julieta". El libreto de la ópera "Fausto" fue adaptado por Barbier y Carré basándose en el poema homónimo de Goethe y se representó por primera vez en París en 1859. La trama es aproximadamente la siguiente: El viejo filósofo Fausto siente mucha envidia de la vitalidad de los jóvenes, por lo que reza al diablo para que lo ayude a rejuvenecer. El diablo Mefistófeles le dijo a Fausto: Si estás dispuesto a vender tu alma, no sólo podrás rejuvenecer, sino que también podrás conseguir una niña llamada Margarita. Después de que Fausto estuvo de acuerdo, bebió la medicina del diablo y se convirtió en un joven apuesto. Más tarde, el diablo usó magia para hacer que Fausto engañara el amor de Margarita. Sin embargo, Margaret fue abandonada por Fausto cuando quedó embarazada. En un duelo, Fausto mató a puñaladas al hermano de Margaret, Valentine. Margaret se volvió loca debido a la estimulación, mató a su propio hijo y fue encarcelada. Fausto quedó profundamente consternado al ver esto y entró en la celda para llevársela. Pero la moribunda Margaret ya no lo reconoció. En ese momento, el diablo agarró a Fausto y quiso su alma, pero la canción del ángel guió a Margarita al cielo, lo que liberó a Fausto. Esta ópera es la obra maestra de Gounod. La música de la ópera retrata con éxito las distintas personalidades de los personajes de la obra. La "Marcha de los soldados" del cuarto acto fue cantada por Valentín y sus soldados cuando regresaron de la expedición. Es heroica y majestuosa, llena de motivación y vitalidad. Es un coro muy conocido y popular.

"Madama Butterfly": Puccini (Giacomo Puccini 1858-1924) Puccini nació en Lucca. En 1880 escribió Messa di Gloria, lo que hizo que su tío estuviera dispuesto a apoyarle en sus estudios musicales. Comenzó a estudiar en el Conservatorio de Milán en 1880 y escribió su primera ópera, Las brujas, un año después de graduarse en 1883. En 1889, fue designado para escribir su segunda ópera, Edgar, y comenzó una colaboración a largo plazo con el editor Ricordi. Su obra de 1893, Manon Lescaut, ha sido aclamada como una obra de genio. Una de sus óperas más famosas, La Boheme (La Boheme), no fue bien recibida por el público cuando se estrenó en Turín en 1896. Esta ópera está basada en la novela "La Boheme" del escritor francés "Sub-Life". Escenarios" se basa en esto. Posteriormente, esta obra fue finalmente aceptada y considerada una de las mejores obras de Puccini. La ópera Tosca de Puccini de 1900 es un repertorio de ópera estándar. La ópera Madame Butterfly de 1904 también fue criticada cuando se estrenó en el Teatro Schilla de Milán, pero la representación fue un éxito después de que Puccini la revisara. Sus otras óperas incluyen La fanciulla del west, Sor Angelica, Gianni Schicchi, etc. Murió en 1924 antes de terminar Turandot. Esta ópera se desarrolla en China y cuenta la historia de la princesa Turandot. Una de las melodías proviene de la música china Jasmine. Turandot se estrenó en 1926 tras ser continuada por Franco Alfano.

Puccini dijo una vez: "La música que escribo es toda música para niños". Aunque sus obras no son tan "grandes" como las de Verdi, mucha gente piensa que es el mejor compositor italiano después de Rossini, excepto Verdi. La ópera en dos actos "Madama Butterfly" es una adaptación de la novela del estadounidense John Long y la obra de teatro de David Velasco. Fue compuesta por Puccini y letra de los italianos Ilica y Giacosa. Se estrenó el 17 de febrero de 1904 en el Teatro La Scala. Milán. La trama principal de la trama es: La inocente y animada niña japonesa Qiao Qiaosan, conocida como la "Niña Mariposa", está comprometida con el Capitán Pinkerton de la Marina de los EE. UU. Poco después de casarse, Pinkerton regresó a China y no se supo de él durante tres años. Resulta que Pinkerton ya se casó con un nuevo hombre, dejando atrás a Madame Butterfly. Cuando él y su esposa estadounidense regresaron a Nagasaki, Madame Butterfly, que había estado esperando durante tres años, se llenó de dolor e ira después de entregar a su inteligente hijo y se suicidó con una espada. El estilo lírico de esta ópera es extremadamente fuerte, la música es hermosa y conmovedora, y crea con éxito una imagen conmovedora de Madame Butterfly como pura, gentil, afectuosa y leal.

"Cavalier Rusticana": Pietro Mascagni, (1863-1945)

Compositor de ópera italiano. Estudió en el Conservatorio de Música Cherubini y en el Conservatorio de Milán. De 1895 a 1902 fue director del Conservatorio Rossini de Besallo. Después de 1902 viajó a América y dirigió sus propias obras de ópera. En 1929 fue elegido miembro del Concertgebouw italiano. Hay catorce óperas y una opereta. La ópera en un acto "Cavalier rustica" se estrenó en Roma en 1890 y se convirtió en su obra famosa. La historia se desarrolla en una plaza de la campiña siciliana, frente a la taberna de Luzia. Se deprimió mucho cuando vio a Santuza, la hija de su hijo Turiddu, y luego se enteró de que su hijo había traicionado a Santuza y estaba enamorado de Lola, la esposa de Alfio, el hombre que llegó al auto. Lola era la amante de Turidou. Después de regresar del servicio militar, se convirtió en la esposa del conductor. Turidou era realmente un joven apuesto y también vino a la plaza. Santuza lo persuadió para que cambiara sus costumbres, pero él se negó y aun así entró en la iglesia con la coqueta Lola. En ese momento, el marido de Lola, Alfio, vino a buscar a Lola y conoció a Santuza. Tenía que decirle a Alfio que Lola se había liado con su marido. Cuando Turidou salió de la iglesia muy animado, Alfio lo retó a duelo. Turidou vino a despedirse de su madre Luzia, pidiéndole que tratara a Santuza como a una madre amorosa, y luego se fue. Después, Santuza se acercó a Luzia, abrazó a la pobre anciana y lloró... En ese momento, los susurros de la gente llegaban desde la distancia. Una mujer también gritó fuerte: "¡Mataron al aldeano Turidu!". Santuza de repente se desmayó y cayó al suelo. Luzia estaba agotada y tristemente era apoyada por la gente que la rodeaba... El telón cae bruscamente. En la película "Raging Bull" (dirigida por Martin Cossese) sobre Muhammad Ali, se utilizó el intermezzo de la ópera "Cavalier Rusticana" de Mastani en los créditos iniciales y finales.

"Orsay" Romano: Giuseppe Verdi ( 1813-1901), el gran compositor de ópera italiano. La ópera en cuatro actos "Otello" se completó en 1887 y se estrenó en Milán en febrero del mismo año. Es una asombrosa obra de genio creada por Verdi más de diez años después de que la escribiera, cuando el autor tenía setenta y tres años. años. El libreto de esta obra fue escrito por el compositor y poeta Boito basándose en la famosa tragedia de Shakespeare. En esta ópera, Verdi utilizó ricas imágenes musicales para presentar la magnífica y conmovedora historia de la obra original de Shakespeare. "Otello" encarna las décadas de experiencia de Verdi en la creación de ópera. Absorbió algunas de las técnicas creativas "musicales" de Wagner, prestó más atención a la función expresiva de la orquesta e integró más estrechamente el lenguaje musical y la trama. el canto. Al mismo tiempo, la descripción de la melodía es más profunda y emotiva que en las obras intermedias. Además, Gioacchino Rossini (1792 ~ 1868) también escribió la ópera china "Otello", pero no fue tan popular como la ópera de Verdi. Entre ellas, Otello interpretada por Domingo es la "Carmen" más popular. : Bizet (Georges Bizet, anteriormente conocido como Alexandre César Leopold Bizet, 1838-1875) es un famoso compositor y pianista francés. La ópera "Carmen" es la mejor y más grande obra de su vida. El lenguaje musical de esta ópera es vívido y vívido, la armonía y la orquestación son inteligentes y el desarrollo dramático de la trama es muy conmovedor.

La música de Bizet es simple, clara y fluida, y a menudo muestra las contradicciones de la vida con optimismo y un fuerte dramatismo. Bizet sólo vivió hasta los 37 años, pero el valor del rico legado musical que dejó es realmente inestimable. La ópera en cuatro actos "Carmen" fue creada por Bizet basada en la novela homónima de Mérimée y se estrenó en París en 1875. Carmen, obrera de una fábrica de tabaco, es una gitana hermosa, encantadora, romántica, testaruda y bohemia. Cuando la fábrica estaba fuera de trabajo, vio al sargento militar Don José haciendo guardia en la plaza y al principio se enamoró de él. vista Entonces, Carmen aprovechó su rara feminidad. El encanto de Don José llega para seducir a Don José, haciendo que José se olvide de su amante original Micaela y se enamore de Carmen. Un día, en la plaza, Carmen fue arrestada y encarcelada por pelear y lastimar a otros. Sin embargo, José se enamoró profundamente de Carmen durante la escolta, quedó conmovido por la belleza y las dulces palabras de Carmen y la dejó ir. posición militar y se unió al grupo de contrabandistas de Carmen, pero el pobre José descubrió en ese momento que Carmen se había enamorado del torero Escamino, lo que llevó a José y Escamino a un duelo entre Nuo. Durante el duelo, Carmen claramente protegió a Escamino, lo que hizo a José aún más intolerable. En el gran y entusiasta escenario taurino, justo cuando Carmen animaba la victoria de Escamino, José encontró a Carmen en un rincón de la plaza de toros. Le rogó a Carmen que cambiara de opinión, pero la obstinada Carmen ya había sido herida por el heroico torero Escamino. Incluso bajo la amenaza de que José sacara su espada, ella todavía rechazó rotundamente su amor y finalmente murió bajo la espada de José. Esta es una ópera famosa por su coro. Hay más de diez coros de diversos géneros y estilos. Entre ellos, el coro de trabajadoras de las fábricas de cigarrillos que se pelean es realista y cautivador; el coro de masas que celebran el festival es alegre, cálido y colorido. La ópera se centra en retratar el carácter distinto y complejo de la heroína Carmen. El motivo principal de Carmen se describe en la obra, también conocido como el "motivo del destino". Este motivo con las características de la escala húngara o gitana (incluidos dos segundos grados aumentados) recorre toda la obra, presagiando o resaltando constantemente la ópera en. Puntos clave. Final trágico. En el primer acto, Carmen canta "El amor es como un pájaro indomable" de Ha Banera, que es una canción que expresa el carácter de Carmen. Expresa la imagen apasionada y seductora de Carmen a través de la repetición continua de frases que se deslizan hacia abajo, la tonalidad deambulando entre las tonalidades mayores y menores del mismo nombre y la melodía siempre persistente dentro de la octava del rango de medios bajos. Otra seguidia española del primer acto tiene carácter de aria, con su ritmo brillante y vivaz, su melodía apasionada y algo salvaje, demostrando aún más el carácter agresivo de Carmen. La "Canción del Matador" del segundo acto es una canción cantada por Escamino para agradecer y dar la bienvenida al público que lo admiraba. Adopta una forma de dos partes (principal y coro) combinada con canciones en estrofa. Su tono majestuoso y ritmo poderoso son como una marcha triunfal. En la escena de adivinación del tercer acto, el trío de Carmen con sus dos compañeras le dio un profundo retrato psicológico a Carmen. La canción toma la forma de un rondó, con varias inserciones, modos, claves y ritmos contrastantes, todo en marcado contraste con la parte principal, y Carmen canta: "No importa cuántas veces barajes estas despiadadas cartas, siempre te dicen que mueras. " !" Esta profunda y triste soledad interior revela aún más el trágico destino de Carmen (en el dúo al final del cuarto acto, el tono frío y firme de Carmen, y la primera melodía apasionada, luego suplicante y finalmente desesperada de José forman un agudo contraste, tiene un poder trágico apasionante y un drama fuerte y tenso. Esta ópera es uno de los clásicos más representados en varios países en el siglo pasado.

"Aida": Gusebi Weill. 1901), el gran compositor de ópera italiano Verdi dio una nueva luz a la ópera italiana. Es un personaje con una personalidad notable y debe ser considerado como una de las figuras ejemplares que creó a petición del Gobernador de Egipto. La ópera "Aida" en cuatro actos y siete escenas en 1870 para la ceremonia de inauguración del Canal de Suez "Aida" cuenta una antigua leyenda oriental, y la historia se desarrolla en Egipto en la época de los faraones, el continente del noreste de África. Estaba dominado por Egipto y Etiopía. Habían estado luchando entre sí durante mucho tiempo y tenían profundos agravios. La guerra entre los dos países estalló nuevamente. Egipto obtuvo una gran victoria. En este momento, Radamés se enamora en secreto de Aida, la amada hija del rey de Etiopía, que se ha convertido en esclava de la princesa egipcia Anneris. Obtuvo una victoria completa y capturó vivo al rey de Etiopía.

En ese momento, Anneliese, que había tenido un amor secreto por Radamés durante mucho tiempo, se dio cuenta de su historia de amor con la esclava. No pudo evitar ponerse celosa y diseñó engañar al verdadero amor de Aida por Radamés. Para recompensar sus hazañas militares, el rey de Egipto le prometió a la princesa Anneris, lo que provocó que Radamés sufriera un dolor extremo. Para evitar una hostilidad prolongada entre los dos países, permitió que Aida y su hija escaparan en privado. Inesperadamente, fueron descubiertas por Anneliese, que estaba bajo vigilancia, y su prometido fue condenado a muerte por traición. A medida que se acerca el día de la ejecución, Aida no quiere vivir sola y se cuela silenciosamente en el corredor de la muerte. Una pareja de amantes abraza el hermoso anhelo de amor y entra en An Ran. ?

"Turandot" Puccini (Giacomo Puccini 1858-1924) La bella princesa china Turandot deja tres acertijos para cada pretendiente. Sólo el que adivine correctamente puede convertirse en consorte. . El príncipe tártaro Karaf se negó a escuchar las disuasiones de su depuesto padre Temur y de la degradada esclava Liuer. Ignoró las advertencias de los tres feos funcionarios del palacio y decidió permanecer en el anonimato y tocar el gong para aceptar la prueba. Cuando adivinó el enigma, el orgulloso Turandot todavía se negó a casarse con él. Calaf propuso que si la princesa podía adivinar su nombre antes del amanecer, estaría dispuesto a morir, de lo contrario debería casarse con él. Después de muchas idas y vueltas, el corazón de la princesa fue derretido por el verdadero amor de Calaf, y finalmente le anunció a su padre al amanecer: Su nombre es Amor.

Tosca es una ópera en tres actos. Adaptado del libreto del victoriano francés Sardou, con música de Puccini y letra de Ilica y Giacosa, Costanzi se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900. La idea principal de la trama es que el jefe de policía amenazó a Tosca para comprometerse con él ejecutando a Mario, y la actriz de ópera Tosca fingió aceptar salvar a su amante, el pintor romano Mario Cavaradossi. Después de defraudar el pase de salida emitido por el jefe de policía, Tosca lo mató a puñaladas, pero también fue engañada por el truco de "ejecución falsa" del jefe de policía, y Mario fue realmente ejecutado. Tosca fue expuesta por matar a puñaladas al director y finalmente se suicidó saltando una pared. La música de la obra es emotiva y áspera, y el efecto musical en muchas escenas dramáticas es extremadamente fuerte, convirtiéndose así en un medio poderoso para promover el desarrollo de la trama.

"La Carrera del Artista": también conocida como "La Bohème" y "La Dama Bordada". Ópera en cuatro actos. Adaptada de la novela "La vida del artista pobre" de Henri Muerget de Francia, con música compuesta por el italiano Giacomo Puccini (1858-1924), la letra del italiano Giuseppe Giacosa y Luigi Ilica fue escrita y estrenada en Tulin, Italia, el 1 de febrero de 1896, dirigida por Toscanini. El argumento principal de la trama es: Rodolfo, un poeta pobre que vive en la pobreza, conoce a Mimi, una chica bordadora, y se enamora a primera vista. Más tarde, su amor estuvo a punto de romperse. Mimi padecía una grave enfermedad pulmonar y cuando vio a Rodolfo por última vez se reconcilió y planificó todo para el futuro. Mimi finalmente enfermó gravemente y murió, y Rodolfo quedó devastado. La música de esta ópera es novedosa y encantadora. Ha resistido la prueba del tiempo y todavía se ve sin cesar, lo que la convierte en la ópera más popular entre el público. El cantante mundial Pavarotti y la Compañía de Ópera de Génova de Italia interpretaron esta obra durante su visita a China en 1986. Fue recibida calurosamente y muy elogiada por el público chino.

"La Traviata": ópera en tres actos, adaptación de la obra francesa "La Traviata" de Alexandre Dumas, con música compuesta por Verdi y letra de Piavi. Se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el pasado mes de agosto. 6 de marzo de 1853. . La trama describe a la famosa Violetta, que fue conmovida por el amor sincero del joven Alfred y abandonó resueltamente su vida de lujo y lujo. Sin embargo, el padre de Alfred, Georgiou, se opuso firmemente. Para proteger la familia y la felicidad de Alfred, Violetta está decidida a sacrificar su amor y regresar al campo del romance. Alfred la confundió con un cambio de opinión y la humilló en público, quien padecía una enfermedad pulmonar, finalmente no pudo soportar el golpe fatal y quedó postrada en cama. Pronto, Georgiou se dio cuenta de su conciencia y le confesó todos sus verdaderos sentimientos a su hijo. Cuando Alfred regresó con Violetta, ella ya estaba muriendo. La enfermedad y una sociedad injusta le habían quitado el amor y la vida. Con su sutil descripción psicológica, sus letras sinceras y hermosas y su conmovedor poder trágico, la música encarna las características básicas de la creación de la ópera de Verdi en el período intermedio.

Además, algunos rankings también sitúan a "El barbero de Serbia" de Rossini y "La flauta mágica" y "Las bodas de Fígaro" de Mozart entre las 10 mejores óperas (algunos también dicen que las 10 mejores óperas de Serbia) Europa de).

"El barbero de Serbia": ópera cómica en dos actos.

Basada en la comedia homónima de Beaumarchais en Francia, con música compuesta por el célebre compositor italiano Gioa Chino Antonio Rossini (1792-1868) y letra de Cesare Stepbini, el 20 de febrero de 1816 se estrenó en el Teatro Argentino de Roma. La trama describe una historia que tuvo lugar en Sevilla, España en el siglo XVII. El conde Almaviva se enamora de la rica y hermosa Rosina, pero el tutor de Rosina, el codicioso y astuto doctor Bartolo, también está interesado en Rosina, y el profesor de música Basilio le aconseja. Gracias al ingenioso, divertido y honesto barbero Fígaro, el conde y Rosina rompieron las obstrucciones y precauciones de Bartolo y finalmente se casaron. El compositor absorbió las técnicas humorísticas exageradas de las comedias alemanas y francesas, combinadas con el énfasis de la ópera italiana en la melodía y las habilidades de canto, para crear un estilo de comedia musical brillante, hermoso y único, que aparece en muchas de las famosas arias de la ópera, cantando canciones. , romances y plenamente reflejados en el coro.

La Flauta Mágica es una ópera en dos actos. Fue la última ópera escrita por Mozart. La letra fue escrita por el alemán Emmanuel Schickanedel y se representó por primera vez en Viena el 30 de septiembre de 1791. La trama describe la historia del príncipe egipcio Emino, quien porta una flauta mágica que le regaló la Reina de la Noche para encontrar a Pamina, la hija de la Reina de la Noche. Con la ayuda de Sarastro, que simboliza la luz, resistió diversas pruebas y vericuetos, y finalmente ahuyentó a la Reina de la Noche y a los Moros, que representaban las fuerzas de la oscuridad y el mal. Se casó felizmente con Pamina, y también con Baba Gino. encontró a su esposa, su amada, Baba Gina. Esta ópera está compuesta en forma de ópera nacional alemana "Sing Piecl" (Sing Piecl). Consiste en palabras habladas y música numerada, y las acciones dramáticas se llevan a cabo en palabras habladas. La música es popular y sencilla, con un fuerte sabor nacional alemán. Para los alemanes, "La flauta mágica" tiene un encanto especial. El glorioso coro de la obra mantiene la tradición del coro masculino alemán; las canciones de la obra son verdaderas baladas al estilo alemán; la música lírica de la obra es sincera y emotiva, rompiendo por completo con el estilo superficial y llamativo de la ópera italiana; esa vez.

"Las bodas de Fígaro" es una ópera cómica en cuatro actos, adaptada de la comedia homónima del humorista francés Beaumarchais y escrita por el compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). la música y el italiano Lorenzo da Ponte escribió la letra. Se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786. La obra describe lo que sucedió en el siglo XVII cuando Fígaro, el sirviente del conde Almaviva, un noble de Sevilla, se disponía a casarse con Susana, la doncella de la condesa Rosina. El conde había renunciado al derecho de la nobleza a la virginidad de la novia cuando un siervo se casaba, pero ahora intentaba devolver a Susanna este vergonzoso derecho, lo que provocó una feroz lucha. Finalmente, Fígaro y Susana castigaron al conde por su comportamiento lujurioso mediante su propia inteligencia, y los dos se convirtieron en felices socios. La ópera reflejaba los pensamientos, deseos e intereses del tercer estado francés de aquella época. La victoria de Fígaro en la obra significa la victoria de la lucha antifeudal del pueblo francés.

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