¿Alguien conoce el proceso de producción de animación en mi país? ¿Qué unidades están involucradas, etc.?
●Preproducción: Es la etapa inicial de una caricatura. Es especialmente importante si el trabajo de preparación preliminar es suficiente, lo que muchas veces requiere personal creativo (guionistas). , directores, diseñadores de arte, editor de música) discuten y discuten conjuntamente una serie de temas como la historia del guión, la estructura de la obra, el estilo artístico y la escenografía, el modelado de personajes (selección de actores), el estilo musical, etc. El proceso de preproducción es muy complejo. Discutimos y debatimos una serie de temas como la historia, el estilo de diseño artístico, la escenografía, la caracterización (selección de actores), el estilo musical, etc. En primer lugar, debe haber un guión literario bien concebido y estructurado, seguido de un guión escrito detallado, un guión musical completo y un tema musical. Luego debe haber un guión de texto detallado, un guión musical completo y un tema musical. El estilo del diseño artístico, las escenas principales y el modelado de personajes también deben determinarse de acuerdo con el guión literario y los requisitos del director. Una vez determinado el estilo del diseño artístico y el modelado de los personajes, el director visualizará el texto y los guiones de las tomas y dibujará la imagen y los guiones de las tomas.
La producción de dibujos animados, como toda obra cinematográfica y televisiva, suele partir de lo que la gente suele llamar "guiones": "Los guiones son la base de una obra de teatro". La llamada "base de una obra de teatro" se refiere a un guión literario, que asegura la integridad, unidad y coherencia de la historia, es la base para la creación cinematográfica y además proporciona el tema, la estructura, los personajes, la trama y la época. Los antecedentes de películas futuras y los detalles específicos proporcionan los elementos básicos y generalmente los completa el guionista. Los guiones de dibujos animados son diferentes de los guiones de dramas de cine y televisión ordinarios. Los guionistas literarios deben tener más en cuenta las características de producción de los dibujos animados al escribir la estructura de la historia, enfatizar la acción y el movimiento y proporcionar efectos de imagen ricos y suficiente espacio para el desarrollo. el texto del guión de la toma, que normalmente lo escribe el director de la caricatura, y proporciona sugerencias sobre la imagen, el ángulo de la cámara y qué tipo de técnicas de edición, colores y procesamiento de luz se deben utilizar. Consejos sobre los efectos del color, procesamiento de la luz, etc.
Los guiones musicales se utilizan generalmente en dibujos animados que requieren música previa. El estilo del tema musical a menudo determina el tono musical de toda la obra, por lo que el establecimiento del guión musical y el tema musical de los dibujos animados con música previa. es muy importante.
De lo que hablamos antes es de la música de la etapa inicial, y la música de la etapa inicial todavía existe en la banda sonora de la etapa posterior. La banda sonora de postproducción se refiere a: primero, según el ritmo y sentimiento de la imagen, hacer coincidir la música con el ritmo y melodía correspondientes. Trate de lograr la mayor armonía y unidad entre la música y el ritmo de acción de la imagen. Logre el efecto coordinado de los movimientos, colores y emociones de la música y la imagen.
De acuerdo con los requisitos del guión y del director, el diseñador artístico diseña y establece el estilo artístico, diseña y completa las escenas principales y las muestras de color de la escena principal, así como el modelado de personajes y la designación de color del modelado de personajes. (Estas escenas y muestras de color de escena El diseño del modelado de personajes y el diseño de color está directamente relacionado con el efecto visual general y el estilo artístico de toda la caricatura.
El dibujo del guión de la captura de pantalla es cuando el director cambia El texto del guión filmado en imágenes transforma la historia y la historia. La recreación visual e intuitiva del guión no es una simple ilustración, sino una recreación específica. Es la base más importante del dibujo. y la producción de películas animadas todos los aspectos de la película de animación se basan en este guión gráfico y deben cumplir estrictamente con los requisitos del guión. El famoso director de cine chino Zheng Dongtian dijo una vez en el libro "Director de cine". un arte que realiza el estilo personal a través de la creación colectiva. Si la base de la creación del director es el guión literario, entonces cada individuo La base de la creación departamental es la concepción del director, es decir, la concepción general de la trama, los personajes, las imágenes, los sonidos y el ritmo. , colores, etc. de la futura película. De lo contrario, cada departamento trabajará por su cuenta y hará lo suyo. Es por eso que el dibujo del guión gráfico es muy importante. aspectos de intermedia y postproducción Todos los enlaces deben basarse en el guión gráfico y seguir los requisitos del guión gráfico.
1.2 Enlaces y tareas de producción y postproducción de dibujos animados
●. A medio plazo: la tarea principal es dibujar y verificar trabajos específicos, a saber: borrador de diseño, pintura original de animación y dibujo de fondo, inspección y revisión. Es un vínculo clave en la producción de una animación, y también es la parte con. la mayor carga de trabajo e inversión de personal. Requiere que quienes se dedican al dibujo tengan altas habilidades básicas de pintura y logros artísticos, además de creatividad, responsabilidad y mucha paciencia y perseverancia.
Borrador de diseño: Es un lápiz. dibujo que se amplía en función de las miniaturas de cada toma en la superficie de la película animada.
El borrador de diseño se divide en: borrador de diseño de personajes y borrador de diseño de fondo.
1. El borrador del diseño del personaje se dibuja en función de las posiciones inicial y final del personaje y las rutas de movimiento en la imagen, las dinámicas y expresiones más importantes del personaje y la relación entre el personaje y el fondo. Las tomas simples generalmente dibujan solo un diseño de personaje, mientras que las tomas complejas dibujan dos o más diseños de personajes.
2 El borrador del diseño del fondo debe basarse en la forma, el ángulo, la dirección de la luz y la sombra, el movimiento o. Dibuje las posiciones inicial y final de la lente del Dolly y otras especificaciones. Si hay capas frontales, se deben dibujar por separado o marcar con líneas rojas, y si hay líneas de contrapunto, se deben marcar con líneas rojas.
Fondo: El entorno donde se encuentra el personaje en la pantalla de animación. Se puede dibujar sobre papel o celuloide en forma de dibujo a lápiz, pintura de acuarela, pintura gouache, pintura al óleo, pintura tradicional china, etc. Hay fondos de una sola capa y de varias capas. Con la introducción de la tecnología informática en el campo de la producción de animación en los últimos diez años, actualmente existe una gran cantidad de fondos en los que los dibujos a lápiz dibujados por diseñadores de arte en papel de dibujo se escanean en la computadora y luego el pintor de fondos utiliza un software. para dibujar el fondo de la computadora
Inspección de acción: una vez completado el dibujo de la animación, el animador verificará el tipo de acción de la acción.
Corrección: También conocida como “comprobación”, es uno de los preparativos antes de filmar o escanear una caricatura. Una vez completado el dibujo de animación, se convierte en el producto terminado de la parte móvil de la caricatura. Las animaciones terminadas se concentran en el departamento de revisión. Los revisores revisan cada toma una por una y las combinan con el color de fondo para verificar la relación posicional entre el personaje y el fondo, el ángulo de perspectiva y si la alineación es precisa y general. efecto de la película. El rodaje se realiza con el consentimiento del director.
La carga de trabajo a mediano plazo es enorme, los vínculos son complejos y hay mucha gente. Un productor y supervisor de producción eficiente, responsable y que entienda el proceso de producción de animación es indispensable. La tarea del productor es coordinar el trabajo antes, durante y después del evento, supervisar el progreso de cada proceso y tipo de trabajo, y llegar a consensos sobre control de costos, arte, tecnología y otros temas con el director y demás personal creativo y post- personal de producción en la etapa inicial. Un acuerdo consistente y válido. Asegurar el ciclo de producción y contabilidad de costos de toda la película animada.
●Postproducción: Es la etapa final de la caricatura, y su calidad está directamente relacionada con el efecto final de transmisión de la caricatura.
Esta parte del trabajo implica principalmente completar el dibujo, colorear y corregir el color en el medio, y luego hacer coincidir el fondo para la filmación (proceso de película), escaneo y síntesis (proceso por computadora) y edición final. , doblaje y trabajos de banda sonora. Finaliza una o más series animadas de alta calidad.
En el rodaje de películas animadas tradicionales, generalmente se utilizan procesos manuales tradicionales de calco, coloración y otros, que primero requieren una gran cantidad de película transparente (es decir, película de celuloide), calco, coloración y otros procesos (película de celuloide). , Trace el dibujo en el manuscrito original que ha sido revisado por el trabajador. Use tinta negra o de color para trazar el dibujo en el celuloide de acuerdo con la animación original. Después de que esté seco, use un pincel para mojar la pintura de animación especial en el. reverso para colorear Después de que todos los colores estén secos, retire la película de celuloide. Después de que todo el color se haya secado, dé la vuelta a la hoja de celuloide y úsela. En los últimos diez años, con la mejora continua de la tecnología de posproducción por computadora y el rápido desarrollo de la tecnología de acrobacias de posproducción, la coloración manual tradicional y la realización de acrobacias cinematográficas complejas se han retirado gradual o completamente del campo de la posproducción de animación. En la actualidad, el software de postproducción de animación comúnmente utilizado a nivel internacional es de los Estados Unidos. Tiene las características de coloración conveniente, velocidad rápida, alta eficiencia y colores hermosos, y juega un papel importante en la promoción de la producción en masa. Al mismo tiempo, se utiliza una serie de programas de acrobacias programados para procesar tomas de acrobacias en dibujos animados, lo que también simplifica la intensidad del trabajo y la dificultad al filmar acrobacias de animación en el pasado, haciendo plegado, aparición gradual, desaparición gradual, flash y suavizado. , zoom y otras acrobacias son las más efectivas. Las habilidades básicas aumentan la conveniencia y la velocidad de la posproducción.
En resumen, el proceso de producción de una caricatura es bastante complejo. Hay muchos vínculos que deben atravesarse y la cooperación del personal también es muy complicada. desde la etapa inicial hasta la etapa intermedia y todo el proceso de postproducción es de gran importancia para quienes participan en la producción y planificación de la animación, e incluso en el campo de las inversiones en el futuro.
=== Esta información se puede ver en el sitio web FTP de nuestra escuela.
=== Hay información relevante en el FTP del colegio, pero no parece estar disponible en la red externa