La animación japonesa tiene varios estilos de imagen únicos.

Temas y temas:

Los temas que invitan a la reflexión a menudo se esconden detrás de historias superficiales. Por ejemplo, el tema de la serie "Mobile Suit" es "la reencarnación". Los seres humanos no pueden escapar de la amenaza de la guerra y siempre repetirán batallas estúpidas.

Habilidades de dibujo:

La animación japonesa enfatiza el contraste de luz y oscuridad, el enfoque lejano y cercano, la sensación de velocidad e incluso utiliza el montaje.

Música:

Excelentes temas musicales y bandas sonoras hacen que la animación sea más perfecta. Después de que "Weird Elf" se emitiera en marzo de 1987, fue reconocida como la animación más bella y completamente occidentalizada con el tema principal.

Miyazaki Hayao:

Ghibli es el dibujante más importante después de Osamu Tezuka, y también es una figura a la que se le puede llamar el dios de los cómics. Sus obras abandonan la comercialización de los cómics y llevan el arte del cómic al extremo. Fue el primer pensador en la historia del cómic japonés en elevar la animación a un nivel humanista, y también fue el pilar espiritual de tres generaciones de animadores japoneses.

Las obras representativas de Hayao Miyazaki incluyen: "Nausicaa del Valle del Viento", "Castillo en el Cielo", "Mi vecino Totoro", "La entrega de la bruja", "Porco Rosso", " Fantasma" Princesa" y "El viaje de Chihiro".

1. Temas únicos

Sus obras están llenas de exploración de formas y significados de la vida, y tienen profundos sentimientos humanistas. Cada pieza revela una fuerte conciencia medioambiental. Los temas de sus animaciones abarcan dos grandes disciplinas: la divulgación científica y las humanidades, mostrando una visión amplia y una preocupación por el destino de la humanidad.

2. La integración de la nacionalización y el multiculturalismo.

En las obras de animación de Hayao Miyazaki se ha reflejado plenamente la integración de la nacionalización y el multiculturalismo. Las animaciones de Hayao Miyazaki no sólo están basadas en japonés, sino que también son diversas en términos de historias y convenciones.

3 Animación literaria

1)

Hayao Miyazaki suele crear sus personajes en entornos típicos, lo que refleja en sus obras sus inquietudes ante el mundo actual. Al representar la mentalidad y las acciones del protagonista ante un desastre, la gente puede ver el poder de la naturaleza humana.

2) Simbolismo

Hayao Miyazaki utiliza la animación como forma de arte para expresar sus pensamientos sobre el proceso y el significado de la vida. Por ejemplo, el hombre sin rostro de "El viaje de Chihiro" simboliza la impotencia y los dilemas de las personas en la sociedad moderna.

3) La mezcla de fantasía y realidad

Hay dos contrastes en la creación de animación de Hayao Miyazaki. Uno es el contraste entre temas serios y profundos y expresiones románticas teñidas de fantasía; el segundo es el contraste entre películas imaginativas y románticas y técnicas realistas. La mayoría de los finales de sus películas son abiertos, dejando profundas preocupaciones y emociones.

4) Búsqueda estética

La búsqueda de la belleza de Hayao Miyazaki no se limita a la forma. Esas ancianas, ancianos sabios y brujas aparentemente feos y arrugados, todos son hermosos por eso. su amabilidad; esas mujeres de los pueblos de montaña que visten ropa de hombre y realizan trabajos físicos pesados ​​tienen una especie de belleza simple, el trabajo de presionar fuelles para hacer hierro muestra la belleza de la industrialización temprana y los innumerables tentáculos en forma de araña; Abuelo Boiler, poder realizar sus respectivas funciones es una belleza única. Cada vez que da un paso buscando la cabeza perdida del unicornio, las flores silvestres bajo sus pies florecen inmediatamente, pero luego se marchitan, mostrando una belleza misteriosa.

Miyazaki Hayao es un pensador que eleva la animación a un nivel humanista. Cambió la estrecha comprensión que la gente tenía de las películas animadas y el concepto inherente de que los niños son el principal público de la animación. Su trabajo abarca niveles de audiencia y diferencias de edad. Hayao Miyazaki aprovechó al máximo las características de la forma cinematográfica animada, creó un espacio mágico y rico en imaginación y, al mismo tiempo, le dio a la obra un tema ideológico profundo, haciéndola altamente ornamental y mostrando su comprensión de diversos problemas de la realidad social. pensar.

Deberíamos inspirarnos en Hayao Miyazaki y trabajar duro para crear el futuro de la animación china.

Como país importante en la industria cultural y de animación, Japón otorga igual importancia a la educación, el comercio y el arte. Los cómics japoneses se centran en la educación y difunden los pensamientos culturales de la nación japonesa, incluido el espíritu Yamato, el espíritu Bushido, la trama de los cerezos en flor, el sentimiento de preocupación, la filosofía de la ceremonia del té, etc.

Para estos contenidos ideológicos, hay que analizar en detalle cuestiones específicas y tratarlas de forma diferente. Entre ellos, la profunda preocupación por el entorno de vida humano, el pensamiento filosófico del mundo, la oposición a la guerra, el apoyo a la paz y la alabanza de la inocencia, la bondad y la amistad de la naturaleza humana son dignos de reconocimiento y aprecio por parte de todos. países del mundo. Sin embargo, algunas caricaturas confunden la naturaleza de la guerra, apuntan a la guerra de agresión de Japón, promueven un nacionalismo estrecho y elogian el espíritu de valentía y sacrificio. De hecho, aboga por el bushido e incluso por el militarismo, algo que debería ser resueltamente criticado y resistido.

La animación japonesa combina estrechamente la creatividad y los negocios, centrándose al mismo tiempo en la innovación en las técnicas artísticas. Los animadores japoneses han creado un modelo de animación único de "sistema visual", que considera la imagen como portadora de personajes, tramas e ideas animadas. Es necesario crear una imagen compuesta de líneas y colores que sea agradable a la vista y estimulante. Se producen cambios en el estado psicológico de la audiencia. Por ejemplo, "El viaje de Chihiro" requiere que el color y la textura del edificio alcancen un cierto grado de armonía y orden, y es más interesante hacer algunos cambios en los lugares apropiados.